Fallece Juan Carlos Eguillor, autor de la primera animación 3D en España

Juan Carlos Eguillor (1947 - 2011) fue, tal y como se detalla en Wikipedia un "fue un historietista, ilustrador, pintor y grabador español que también destacó en otras áreas artísticas como el video experimental." Quizás su faceta más relevante para la animación española sea la de haber creado la que se considera primera pieza de animación 3D en España, Menina (1986), un trabajo realizado para el Museo Reina Sofía. En su última etapa llegó a desarrollar parte de su obra en entornos virtuales como Second Life. Eguillor falleció el pasado 23 de marzo de 2011 en Madrid.

Más información:
Wikipedia
Obituario en El País
Obituario en Gara

Proyección de Nueva Animación Argelina en Asifa África

Tras los intensos acontecimientos de los últimos meses en Egipto, Asifa África comienza a recuperar la calma y a organizar de nuevo acontecimientos.
Aprovechando la proyección que tienen prevista hoy en la ciudad de Alejandría de animación argelina contemporánea, es necesario dejar claro que la primera pieza de animación argelina se realiza en una fecha bastante tardía y justo después de la independencia del país, en 1963 (La fête de l’arbre, Mohamed Aram). La producción argelina sigue siendo básicamente muy precaria, sin apenas apoyos gubernamentales.
Las piezas que se presentan en la muestra de Asifa África han sido realizadas en su mayoría gracias al apoyo de instituciones culturales, entre alumnos de bellas artes y profesionales franceses como Sébastien Godard o Vincent Gillot.
La siguiente pieza ha sido realizada por Ifez Matoub, creador de la productora Real Deam Algerie, de una calidad más que digna.


Siguiendo el texto de Bendazzi, éste afirma que nadie puede afirmar, teniendo en cuenta la relativa juventud de la animación árabe, que ésta no pueda convertirse en una región muy activa en los próximos años y pone el ejemplo de la animación de Corea del Sur, hace sólo unas décadas un país con una producción muy baja, y actualmente el tercer productor de animación del mundo. Quizás las condiciones socioeconómicas sean muy diferentes y el ejemplo sea muy extremo, pero será necesario estar atento a la evolución de la animación argelina y del conjunto de los países árabes, para ver algún cambio en este sentido.

Presentación de Con A de animación

Hoy viernes 25 de marzo a las 10:30 se presenta en la Mediateca de la Facultad de Bellas Artes (junto a la Biblioteca) la revista Con A de animación, coordinada por el Grupo de Investigación en Animación: Arte e Industria, del Departamento de Dibujo de la UPV.
Con A de animación es una iniciativa pionera en castellano, ya que se trata de la primera publicación de investigación, con sistema de revisión por pares, que se edita en este idioma. De esta manera, sigue la tradición de calidad marcada por revistas del ámbito anglosajón, como Animation Studies, Animation Journal o Animation: an Interdisciplinary Journal.
Con A de animación está abierta a todos aquellos profesionales, académicos y estudiosos del ámbito de la animación, que estén interesados en los aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de imagen animada, que quieran enviar sus artículos de investigación. La periodicidad de la revista es anual, y se publica sin ánimo de lucro.
Además, Con A de animación se publica en dos formatos: electrónico (ISSN 2173-3511) y digital (ISSN 2173-4960).
La versión electrónica está disponible en la siguiente dirección.

El centenario de Joseph Barbera

Joseph Barbera, en una fotografía sin fecha publicada por Warner. (Probablemente de la década de 1980).

Joseph Roland Barbera, más conocido como Joe Barbera, una de las mitades creativas de Hanna-Barbera (actualmente Cartoon Network Studios), hubiese cumplido 100 años de seguir vivo hoy. Barbera nació un 24 de marzo de 1911 en Manhattan en una familia italoamericana. Comenzó trabajando como caricaturista para la prensa, aunque rápidamente entró a la industria de la animación, pasando por los estudios Fleisher,Van Beuren y Terrytoons antes de marcharse a California para entrar en el departamento de animación de Metro Goldwyn Mayer en 1937. Allí conoció al que sería su socio de por vida, William Hanna. Juntos crearían Tom & Jerry, unas de las parejas más populares de la historia de la animación, en la que trabajarían durante 17 años, realizando unas 114 piezas con ellos, que obtuvieron siete Oscars de un total de catorce nominaciones al Mejor cortometraje de animación.
La secuencia de baile de Jerry con Gene Kelly en Levando anclas (Anchors Aweigh, 1945, George Sydney) está considerada un importante logro tecnológico, al ofrecer la más perfecta sincronización entre imagen real y animación hasta ese momento.

Con el cierre de 1957 del departamento de animación en MGM debido a la crisis que supuso la popularización de la televisión, tanto Joe Barbera como William Hanna ven más ventajas que inconvenientes al nuevo invento y abren la productora de animación para televisión que dominaría el sector durante la segunda mitad del siglo XX, Hanna-Barbera, en la que darían vida a una multitud de personajes igualmente populares como Huckleberry Hound, el Oso Yogi o los Picapiedras. Sin embargo, el más importante legado del estudio fue encontrarle un uso industrial a la animación limitada.
La animación limitada había sido popularizada por estudios como UPA, pero fue realmente el estudio Hanna-Barbera el que consiguió darle una aplicación práctica. Esta forma de trabajo consiguió bajar enormemente el tiempo y el dinero necesarios para producir animación: de los 35.000 dólares y 19.800 dibujos que costaba realizar siete minutos de animación para Tom & Jerry, un episodio de cinco minutos para Ruff and Reddy no costaba más de 5.000 dólares y 600 dibujos, según cuenta Hanna Barbera en su libro autobiográfico A Cast of Friends (1999, pp. 81-83). El sistema permitía asimismo la creación de bibliotecas y la reutilización constante de los celuloides, de tal manera que a mayor cantidad de capítulos, más eran capaces de reducir tiempos y costes. Esta forma de trabajo está en la base de la actual industria digital de la animación para televisión y web.
Para Barbera, la animación era sobre todo una forma artística escapista, que permitía a la gente olvidarse de los problemas diarios:

la animación es un alivio sobre lo que sucede en el mundo. Uno se levanta por la mañana y enciende la radio, y oye que un puente desapareció en Albany (Nueva York), una bomba ha explotado aquí y que hay una inundación sobre la Costa Este. Entonces encienden la televisión y lo ven todo. A todo color, nada menos; ¿Dónde está el alivio? Esto es lo que hacemos: proveemos alivio en un producto de fantasía. Es importante hacer que la gente olvide lo que está pasando.

Fotografía de 1960 de la pareja publicada en la revista Time. Joseph Barbera, a la derecha.

La mayoría de los personajes creados por el dúo reflejan el sentido de compañerismo y amistad que formó parte de su unión comercial durante más de sesenta años. Sin embargo, Barbera tenía una personalidad muy diferente de la de Hanna y mientras que el círculo de amistades del segundo se centraba más en otros profesionales de la animación, Barbera siempre tuvo un mayor interés por las celebridades y los actos sociales de Hollywood, la buena vida y el lujo. Esto hizo que su unión fuera estrictamente laboral y jamás compartieran su tiempo de ocio.
Tanto Joe Barbera como William Hanna continuaron al frente de su compañía hasta 1991.
El 18 de diciembre de 2006 fallecía en su casa de Los Angeles a los 95 años de edad, dejando tres hijos de su primer matrimonio.
“Espero que la gente me recuerde como el creador de varios personajes cálidos, divertidos y amados, los cuales puedan hacer que todo mundo sea feliz y sonría”, comentó el artista en una entrevista para la Archive of American Television, en 1997.
Joseph Barbera publicó su autobiografía My Life in Toons: From Flatbush to Bedrock en 1994 , no traducida al castellano.

Conferencia sobre las animadoras valencianas

Un fotograma de La Flor Carnívora (2009, María Lorenzo).

Hoy miércoles 23 de marzo tiene lugar a las 19 horas en el salón de actos de Ámbito Cultural (5ª planta edificio Colón. Corte Inglés) una conferencia sobre las creadoras y personajes femeninos en la animación en la animación valenciana de los últimos 30 años, a cargo de la doctora Eva María Mocholí.
La conferencia pretende por un lado poner en conocimiento a las profesionales más destacadas de la animación valenciana desde la década de 1980 y por otro, descubrir tanto la tipología como las características que definen a sus personajes femeninos creados por autores valencianos.
La conferencia es gratuita y de libre asistencia, aunque se ruega puntualidad, ya que el aforo es limitado.

She Who Mesures, de Veljko Popović

She Who Mesaures (2008) realizado por el croata Velijko Popović, podría interpretarse como
una crítica surrealista al mundo de las dietas y el consumismo desaforado. El cortometraje fue realizado por Popović como manera de compensar sus trabajos para la industria publicitaria. El propio autor lo consideraba en una entrevista como una sátira de los últimos progresos sociales en los países de la Europa del Este, que se han abierto rápidamente al consumismo más salvaje sin calibrar sus efectos negativos. Lo más interesante del cortometraje, sin embargo, se encuentra en su construcción visual, ciertamente inquietante. Los personajes, unos humanoides con cabezas desproporcionadas respecto a sus cuerpos, habitan un extenso desierto de colores ocres.
El cortometraje obtuvo varios galardones, como el premio FIPRESCI en Annecy 2008, el gran premio de Balkanima 2008 o el Grand Prix en el ASIFA Day of Balkan Animation 2008.
Su autor forma parte de la productora Lemonade 3D.

Dimension 2.5 vuelve a activarse

El blog en español Dimension 2.5, especializado en diseño interactivo, motion graphics y postproducción 2D y 3D, vuelve a la carga con un nuevo diseño tras un tiempo inactivo.
El blog está lleno de tutoriales y entrevistas a profesionales del sector, y es más que recomendable para todos aquellos relacionados con estos sectores.

Los personajes, de Evert de Beijer

Evert de Beijer es uno de los más importantes autores de animación holandeses. Nacido en 1953 y tras estudiar diseño gráfico, fotografía y cámara de cine, De Beijer realiza Gerard, su primer cortometraje de animación en 1979.
De Karakters (1986) fue su segundo trabajo y el más premiado de su carrera. El título es un juego de palabras entre "las letras" y "los personajes" y permite hacerse una idea del estilo gráfico del autor.
La historia narra la pesadilla de un hombre que sueña con encontrar a su amante en un mundo dominado por la tipografía. El delirio visual de la obra conecta de forma clara con la vanguardia de la animación de la década de 1980, especialmente con Raimund Krumme. De Karakters fue elegido mejor cortometraje de animación holandés del siglo XX en el año 2000 por la VNAP (Asociación de Animación Holandesa).
La obra de De Beijer es realmente escasa, ya que sólo ha realizado cinco cortometrajes en cuatro décadas. Sus últimos trabajos, Car Craze (2003) y Get Real! (2010), recuperan su grafismo y su sentido del humor altamente intelectualizado para la animación 3D.

La crisis escatológica de Fukushima

El acontecimiento más importante de la década hasta el momento, la crisis nuclear desatada en Fukushima, ya tiene su versión periodística animada. El vídeo, realizado con un grafismo y un sentido del humor típicamente japonés, mezcla información actual (a fecha del 16 de marzo) con la escatología: la central nuclear de Fukushima es un Niño Nuclear y su problema es que necesita hacer de vientre. Resulta extraño oír hablar de la catástrofe de Chernóbil como "una gran diarrea", pero teniendo en cuenta que la intención no es mofarse sino quitarle dramatismo al asunto para hacérselo entender a los niños (y no tan niños) japoneses y que la situación en Japón no es precisamente para reírse, resulta fácilmente perdonable.
El vídeo comienza a correr como la pólvora. El enlace que hemos seguido aquí ha sido a través de CartoonBrew, que a su vez provenía de BoingBoing, que a su vez enlazaba de LaughingSquid, y éste a su vez de The Daily What.

Detienen a Manuel Sirgo por supuesta piratería en Internet

Manuel Sirgo, recibiendo el Goya de manos de Gabino Diego en 2002 por Pollo.

Según informa el diario El País, Manuel Sirgo, fundador de la productora 12 Pingüinos, miembro de la Academia del Cine y ganador de un Goya al Mejor cortometraje 2002 por Pollo, ha sido detenido esta mañana por la policía, acusado de difundir sin permiso películas antes de que estas llegaran a las salas comerciales.
Según continúa informando el diario El País:

La noticia, difundida por los servicios informativos de TVE, ha sido confirmada a este periódico por fuentes del Cuerpo Nacional de Policía. Junto a él han sido arrestados dos empleados de su productora. Entre los títulos supuestamente pirateadas por los detenidos se encontraría Ispansi, reciente estreno del director y actor Carlos Iglesias. A los arrestados se les acusa de un delito contra la propiedad intelectual, infidelidad en la custodia de documentos y revelación de secretos.

La noticia ha causado cierta consternación entre los miembros de la Academia del Cine, entre ellos Álex de la Iglesia.
12 Pingüinos tiene dos series de animación en preparación, entre ellas Los cuentos de Gloria Fuertes, presentada en el marco de Animacor 2009.

Primeras imágenes de La ballada de Nessie

Walt Disney Pictures ha hecho públicas las primeras imágenes del cortometraje The Ballad of Nessie (2011, Stevie Wermers-Skelton y Kevin Deters) que se estrenará delante de Winnie the Pooh,(2011, Stephen J. Anderson y Don Hall), que se estrenará el 15 de julio. El cortometraje es una fábula ecologista sobre el conocido monstruo del Lago Ness, Nessie, reconvertido en un personaje femenino, que ha de luchar contra la especulación urbanística que se cierne sobre su antiguo páramo, sobre el que quieren construir un parque de mini golf.
El cortometraje está dirigido por Stevie Wermers-Skelton y Kevin Deters, directores de Prep and Landing (2009) y el corto de Goofy How to Hook Up Your Home Theater (2007).

Últimos días para el envío a Sicarm 2011

El plazo para enviar trabajos a la VIII edición del Concurso Internacional de Animación Digital acaba el próximo lunes 21 de marzo de 2011 a las 14.00 horas. Podrán optar a la categoría de ‘Cortometrajes de animación’ las obras de ficción realizadas con técnicas de animación digital 3D. Se premiarán los dos mejores trabajos, el primer premio con 6.000 euros, y el segundo con 3.000 euros.
Una de las novedades de esta edición es la categoría de ‘Patrimonio Virtual’, con la que se pretende fomentar el patrimonio cultural mediante la animación digital 3D, y en la que el premio para un único ganador asciende a 3.000 euros.
Es novedad también la categoría ‘3D-Esteroscopía’, en la que con el uso de las últimas técnicas audiovisuales se deberá crear una obra audiovisual íntegramente en formato estereoscópico. El premio para el ganador es de 3.000 euros.
Por último la categoría ‘Postproducción digital en la Región de Murcia’ tiene a su vez 3 secciones: spot de cine o televisión; video documental, corporativo, programa de televisión o video clip; y grafismo o cortinillas. El premio para cada temática es de 1.000 euros.
La VIII edición del Concurso Internacional de Animación Digital SICARM tiene como fin promover el uso de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la creación de contenidos digitales y descubrir nuevos talentos de la animación.
Más información en la web del festival.

Portugal y Argentina emitirán la primera temporada de Dr. W

La serie Dr. W, realizada inicialmente por Magoproduction y TV3, continúa su expansión internacional, a través de su adquisición por parte de del canal estatal de Portugal, RTP y el canal argentino Encuentros, que anuncia el estreno de la serie para los próximos meses. Esta venta se une a la emisión de la serie en el mercado francés y alemán.
Más información en la web de Magoproduction.

Disney cancela The Yellow Submarine

Tal y como ya contábamos hace un par de días, Marte necesita madres (2011, Simon Wells) está suponiendo uno de los más importantes desastres financieros del año para el mundo de la animación. Ahora The Hollywood Reporter informa que el batacazo ha llevado a Disney a cerrar el estudio ImageMovers definitivamente en mayo, en el que trabajaba Robert Zemeckis como productor asociado. De esta manera, Zemeckis quedaría libre para llevar The Yellow Submarine, la adaptación del clásico de George Dunning, a cualquier otra productora. Sin embargo, el proyecto llevaba cierto tiempo congelado tras los tibios resultados de Un cuento de navidad (A Christmas Carol, 2010, Robert Zemeckis) y podría no verse materializado nunca, si se confirma el retorno de Zemeckis a la imagen real y su abandono de la animación.
Disney parece clausurar de esta manera una moda iniciada con The Polar Express (2004, Robert Zemeckis), cansada de los comentarios negativos que la técnica generaba tanto por parte de la crítica como del público. A pesar de esta cancelación, el empleo de la captura de movimiento está dando excelentes resultados en otros terrenos tal y como comentamos recientemente, como el videojuego, la televisión o en su empleo mixto con imagen real, con Avatar (2009, James Cameron) como caso más excepcional.

Curso de animación online de Animaclick

La escuela de animación y artes audiovisuales Animaclick de Buenos Aires nos avisan de que tienen dos cursos de animación disponibles para el ciclo lectivo 2011.
El fundador de Animaclick, Néstor Córdoba, fue director de animación de cinco largometrajes para Producciones García Ferré y animador en Disney, Hanna Barbera y Rick Rainert.
En primer lugar, el centro presenta el curso presencial de nueve meses de diseño de personajes para animación y cómics, que da comienzo hoy mismo con Abril Barrado como docente.
La cuota son $260 y la matrícula anual de $150.
En segundo lugar, y más interesante para animadores no residentes en Argentina es el curso online intensivo de animación de nueve meses, que da comienzo el 5 de abril de 2011. El curso está orientado a técnicas tradicionales, no requiere de ningún software y está impartido por Mariano Vidal. El curso presencial tiene un coste de $300, mientras que la versión online tiene un coste de 360 dólares para ocho clases de noventa minutos cada una.

Más información en la web de Animaclick.

La tortuga Cecil cumple 70 años

El cortometraje Tortoise Beats Hare (1941, Tex Avery), donde apareció por primera vez el personaje de la tortuga Cecil, cumple hoy setenta años desde su estreno. Esta adaptación de la conocida fábula de Esopo fue el tercer cortometraje de Bugs Bunny y el primero con él como absoluto protagonista.
No es la primera adaptación animada de esta fábula, ya que el propio Tex Avery había dirigido en 1935 una versión de La liebre y la tortuga en los estudios Disney.
Resulta curioso comprobar las diferencias entre esta versión y la realizada sólo dos años más tarde, Tortoise Wins By A Hare (1943, Bob Clampett), básicamente una reactualización del cortometraje anterior con unos diseños de personajes ya totalmente estabilizados.

El segundo cortometraje muestra a Bugs "revisionando" el final del primer corto, con la victoria de la tortuga sobre Bugs (obviando el truco principal, que no era una tortuga sino diez las que le ganaban).
Lo más interesante del personaje de la Tortuga Cecil es que es de los pocos personajes que consiguen alterar el rol habitual de Bugs Bunny, que pasa de ser un provocador a convertirse en un símil histérico de Daffy Duck.
La Tortuga Cecil sólo tendrá una tercera y última aparición cinco años más tarde en el cortometraje Rabitt Transit (1947, Friz Freleng), volviendo a vencer a Bugs Bunny, siendo el único personaje en la historia de Looney Tunes que consigue hacerlo.

Lola y Virginia cumplen cinco años

Lola & Virginia, la serie creada por Imira Entertainment, cumple hoy cinco años de su primera emisión en España. La serie ha sido vendida a más de veinte países, como Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Rusia, China, todos los países árabes del Mediterráneo o la totalidad de América Latina.
Imira Entertainment fue creada en 2003 con el nombre de Icon Animation por Myriam Ballesteros y Sergi Reitg y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes empresas relacionadas con la animación en España. Imira cuenta con uno de los catálogos de distribución más extensos de todo el panorama nacional y su capacidad de penetración internacional ha sido alabada con múltiples premios, como el premio Cartoon Forum en 2006 al mejor inversor europeo.

El batacazo marciano de Disney

Este fin de semana se ha estrenado Marte necesita madres (Mars Needs Moms, 2011, Simon Wells), un film basado en un cuento infantil homónimo del dibujante Berkeley Breathed. La película de animación cuenta con Robert Zemeckis como productor, y ha sido realizada con las técnicas de captura de movimiento que éste popularizó con The Polar Express (2004) y Beowulf (2007). Hace un año estrenó Un cuento de navidad (A Christmas Carol, 2009), que obtuvo resultados mediocres y fuertes críticas. Este fin de semana la nueva película ha debutado en la quinta posición de la taquilla, recaudando sólo 8 millones de dólares frente a un presupuesto de 150 millones, lo cual supone un catastrófico inicio para el largometraje.
Según The Hollywood Reporter el problema del film es la fijación de Zemeckis por realizar películas de animación exclusivamente para un público infantil, que funcionan bien para familias pero dejan fuera a otros sectores clave, como el adolescente. Beowulf estaba dirigido para un público más adulto y es el título que mejor le ha funcionado hasta el momento. Según THR, Marte necesita madres es superior a Un cuento de navidad, porque al menos la historia y los personajes tienen emociones reales, pero no se libra de los problemas típicos de la captura de movimiento (mirada perdida, cierta rigidez, hiperrealismo mal utilizado) y que el salto cualitativo de Avatar (2009, James Cameron) pareció dejar atrás. De esta manera, Zemeckis se habría convertido repentinamente en un autor con una visión anticuada de la animación y su película, en poco más que un viaje en 3D a un parque temático tipo Disneylandia.
A pesar de todo, Zemeckis estrenará para el 2012 su versión particular de The Yellow Submarine (1968, George Dunning), que ya cuenta con la bendición de Paul McCartney.

Animasivo mexicano

Con el objetivo de promover y difundir la animación en la capital mexicana, el Festival de México FMX inaugura mañana 15 de marzo a las 20h30 el proyecto Animasivo, un espacio dedicado a la exhibición de trabajos de animación contemporánea, a través de una selección de piezas creadas por animadores consolidados en la escena actual.
Las ediciones anteriores de Animasivo estuvieron dedicadas a temas como el deterioro ambiental, la astronomía o el futuro. Este año el tema seleccionado es el de los géneros, que con el título "Repensando los roles” llevará a una reflexión en torno a este tema y su contexto sociocultural. Esta muestra completará su programación con talleres y conferencias que permitirán generar diálogos y debates sobre la figura de la animación en México.
La inauguración de Animasivo se llevará a cabo en el Museo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez, no. 10, col. Santa María la Ribera) de México DF.
Más información en la web de Animasivo del Festival de México.

Mi vecino Totoro en el Musac de León

El Museo de arte contemporáneo de Castilla y León Musac inicia hoy un ciclo de cine infantil de seis películas de animación, entre las que se encuentran Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988, Hayao Miyazaki), La profecía de las ranas (La prophétie des grenouilles, 2002, Jacques-Rémy Girerd), Kirikú y las bestias salvajes (Kirikou et les bêtes sauvages, 2005, Michel Ocelot), Fantástico señor Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009, Wes Anderson) o la que inició el ciclo, Wallace y Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, 2005, Nick Park).
Las películas se proyectarán cada domingo hasta el 3 de abril en el salón de actos del Musac y las invitaciones son gratuitas.
Más información en la web del museo.

Curso avanzado de Blender en Segovia

El curso de modelado, texturado y animación con Blender, nivel avanzado, que oferta el Círculo de las Artes y la Tecnología de Segovia (CAT), a través de su iniciativa 3D Wire y en colaboración con la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la Universidad de Valladolid comenzará el próximo día 8 de abril. Para este curso, que se desarrollará durante los viernes de abril y mayo en horario de mañana y tarde, puedes inscribirte hasta el jueves 24 de marzo.
El curso, que se impartirá en el Círculo de las Artes y la Tecnología, Camino de la Presa 3, Segovia, tendrá lugar los días 8, 15 y 29 de abril, 6, 13, 20 y 27 de mayo, en horario de 11:00 – 14:00 de la mañana y 15:30 – 18:30 de la tarde. El aforo del curso es de 10 a 12 alumnos y su coste es de 600 euros. Los alumnos empadronados en la ciudad de Segovia y alumnos de la UVA tienen descuento de 100 y 200 euros, respectivamente, en cada curso. Al término del curso el alumno recibirá un diploma acreditativo.
El portugués Luís Miguel Vieira Belerique, diseñador gráfico, ilustrador, artista 2D y modelador 3D es el profesor encargado de impartir este curso nivel avanzado. Luís Miguel V. Belerique está especializado en formación de animación con Blender, habiendo impartido cursos en el Instituto politécnico de Bragança (Mirandela, Portugal), Audiência Zero (São Mamede de Infesta, Portugal), Linuxkafe (Gondomar, Portugal), y en las Universidades de Porto, Minho y Algarbe, entre otros.
Los interesados deben confirmar la plaza al número de teléfono 910 026 801 y posteriormente rellenar la hoja de inscripción que pueden descargar de www.3dwire.es junto con el justificante de la transferencia, el certificado de empadronamiento o la matrícula de la UVA según proceda.
Para más información, inscripciones o conocer el temario de los cursos pueden ponerse en contacto en el mismo número de teléfono 910 026 801 o en la dirección de correo 3dwire@3dwire.es

Retrospectiva de Paul Bush en Tampere

Aprovechando la retrospectiva que estos días se hace sobre Paul Bush en el Festival de Tampere, presentamos dos cortometrajes suyos, Dr Jekyll And Mr Hyde (2001) y While Darwin Sleeps (2004). Las dos obras tienen en común el uso de la técnica de pixilación con sujetos dispares, muy común ahora, pero bastante novedosa a comienzos de la década de 2000.

Paul Bush nació en 1956 en Londres y es un maestro de la animación experimental. Según afirma el catálogo del festival,

Sus obras están siempre entre las fronterras de los géneros y las formas cinematógraficas, buscando la reflexión entre la relación entre la "realidad" y nuestra percepción de la misma. (...) Quizás es más conocido por haber creado una técnica de animación rayando directamente sobre la película cinematográfica sobre acción filmada. El resultado es algo que recuerda a los grabados de madera naturales.

Su obra completa incluye trabajos como Pas De Deux De Deux (2001), His Comedy (1994) o Albatross

(1998) y puede verse con más detalle aquí.

Más información:
web del Festival de Tampere 
página web de Paul Bush

Rango genera problemas con la justicia

Dos curiosas noticias estadounidenses han aparecido esta semana en relación a Rango (2011), la película producida por Paramount y Nickelodeon.
Por un lado, varios grupos antitabaco han amenazado con llevar a Rango ante los tribunales por la fuerte presencia del tabaco en una película considerada apta para menores. Cheryl G. Healton, presidenta de la asociación Legacy, se quejaba de que la presencia de los cigarrillos no se encontrara sólo en algunos personajes, sino que incluso el protagonista, fume en el film.
Por otro lado, el sábado tuvo que interrumpirse una proyección del film en un cine de Lake Delton, un pueblo de Wisconsin, cuando un hombre de 49 años comenzó a utilizar un lenguaje inapropiado bajo los efectos del alcohol y orinarse en la sala más tarde. El hombre fue desalojado a la fuerza por un oficial de policía de la sala, que se encontraba llena al 90% en ese momento.
Fuente: BigCartoonDatabase

Segunda edición del concurso YouTube Annecy

Por segundo año consecutivo, el festival de animación Annecy ha organizado un concurso online abierto para cualquier participante a través de YouTube, con el tema "Animación, tierra de libertad". Los participantes tienen que enviar un vídeo de una duración en ningún caso superior a los cinco minutos, que será visible en el canal YouTube del festival. El ganador recibirá un diploma, un trofeo del festival y la estancia de una semana en el evento.
Más información en la web del festival.

El estilo retro-moderno de Jonas Odell

Aprovechamos la retrospectiva sobre Jonas Odell en el Festival de cine de Tampere para hacer un repaso a su trayectoria.
Jonas Odell, nacido en 1962 en Estocolmo, es conocido por ser uno de los fundadores de la prestigiosa productora sueca Filmtecknarna, y por su dirección de vídeos musicales para los grupos Erasure, U2, Goldfrapp y Franz Ferdinand, entre otros.
Su labor como director de cortometrajes de animación es menos conocida, pero igualmente importante, ya que figuran entre los mejores ejemplos de la tendencia actual de mezclar documental y animación. Entre sus obras figuran piezas como como Aldrig som första gången! (2006), ganadora del Oso de oro al mejor cortometraje en 2006 en Berlín o Lögner (2008), por el que consigue un premio en el festival de Sundance 2009.
Ambos cortometrajes utilizan diálogos registrados, que le dan una apariencia documental a sus trabajos, mientras la imagen muestra una interpretación más o menos libre de los relatos. La visión de Odell en este sentido es de que la realidad es la mejor fuente para la animación, actitud que se refleja incluso en sus vídeos musicales, que suelen mantener una apariencia de fotocollage constructivistas y naturalezas muertas a base de fotografías. El festival de Tampere define su estilo como de "espíritu retro-moderno", una calificación muy acertada para su apuesta visual.




Más información:
web de Film Tecknarna
web del Festival de cine de Tampere

Cinar, envuelta en el escándalo una década después

Tras los escándalos financieros de finales de la década de 1990, la policía canadiense procedió a arrestar a Hasanain Panju, presidente en cargo de Cinar Corp. hasta su desaparición, así como a Lino Pasquale Matteo, presidente de Mount Real, empresa también implicada en el escándalo. Según informa THR y AWN, la policía también emitió órdenes de búsqueda y captura a John Xanthoudakis, presidente del Norshield Financial Group, y a Ronald Weinberg, cofundador de Cinar junto a Panju, ambos en paradero desconocido. La fiscalía afirma que los cuatro estarían implicados en 36 casos de fraude.
Aunque Panju y Matteo sólo han permanecido un día en prisión tras el pago de sus respectivas fianzas, lo cierto es que el caso ha reabierto viejas heridas en el sector de la animación.

Cinar, responsable de la animación de series tan conocidas como The Wonderful Wizard of Oz (1986-1987) o la española David el Gnomo (1985), fue responsable de un escándalo de evasión de impuestos hacia paraísos fiscales, cobros de subvenciones indebidas y un caso de plagio. El libro Death Spiral: The Collapse of Cinar, Norshield and Mount Real (2009) de William A. Urseth explica el caso con más detalle. Tras las revelaciones policiales, las acciones en bolsa de la compañía se desplomaron y Cinar salió del parqué bursatil. En 2004 fue comprada por Nelvana y se rebautizó como Jar Cookie Company.

El mundo de sombras de Elise Simard

Elise Simard es una joven autora canadiense nacida en 1975 en Montreal, que descubrió la animación
mientras estudiaba Bellas Artes en la Concordia University de Montréal. Desde entonces ha realizado tres cortometrajes, The Occupant (2007), Afloat at Dawn (2009) y La Traversée (2010). Su estilo hasta ahora adopta la forma de cuentos infantiles decimonónicos, con un universo frágil y delicado a la vez que inquietante.

Italia será el país invitado en el VII Festival de Animación de Basauri

El VII Festival Internacional de Cine de Animación AnimaBasauri-Animabasque se celebrará del 1 al 7 de abril y tendrá a Italia como país invitado, con una una selección de películas de animación italianas.
El festival además proyectará también una retrospectiva del director estadounidense Tim Burton, que antes de ser director de cine, fue animador en Disney y que actualmente está preparando el remake de su cortometraje Frankenweenie (1984).

El certamen, promovido por las entidades Gozila y Barton Films, con el patrocinio del Ayuntamiento de Basauri, el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya, incluirá las secciones habituales de largometrajes, cortometrajes y cortos en DVD, según ha informado la organización.
Los responsables de la muestra no han hecho público aún el número de trabajos que tomarán parte en este concurso. La mayor parte de las proyecciones se emitirán en el Social Antzokia de Basauri, aunque también se desarrollarán actos en otros espacios como el Museo Guggenheim y la sala FNAC, en Bilbao, y en la Universidad del País Vasco.
Fuente: ABC/EFE

Tampere selecciona seis clásicos de animación para su Canon de Cortometrajes

Hoy da comienzo la 41 edición del Festival de cine de Tampere, Finlandia, un evento focalizado en torno al cortometraje y que siempre ha tenido a la animación muy en cuenta.
Este año el festival añadirá varias obras de animación a su propio canon de los mejores cortometrajes de la historia, añadiendo en este caso, seis obras maestras de la animación contemporánea: Ubu (1978, Geoff Dunbar), Tango (1980, Zbigniew Rybczynski), Pörgu (1983, Rein Raamat), The Big Snit (1985, Richard Condie), Intolerance II: The Invasion (2001, Phil Mulloy) y Ryan (2004, Chris Landreth).

Una de las cosas más interesantes del festival es la posibilidad de ver cortometrajes de animación finlandeses, en su propio ámbito natural. Ésta es una pequeña selección de obras del festival:



Más información en la web del festival.

MotionScan, la tecnología detrás de L.A. Noire

Hace unos días hablábamos de Faceware, una aplicación de captura facial desarrollada por Image Metrics. La aplicación fue creada a partir de la experiencia de desarrollar MotionScan, una tecnología para el videojuego L.A. Noire de RockStar Games, que aún no se ha estrenado.
El siguiente video da cuenta de lo espectacular que resulta esta aplicación, que registra los movimientos de los actores por medio de 32 cámaras. Esto demuestra que los actores virtuales y las técnicas de captura de movimiento no implican que se vayan a prescindir del oficio de los actores, más bien al contrario: la tecnología los hace más prescindibles que nunca. Por supuesto, tampoco implica la desaparición del animador, ya que siempre será necesario matizar, alterar ciertas interpretaciones, así como animar otros elementos no capturables.
RockStar Games es una de las más exitosas compañías de videojuegos del mercado, autores de títulos tan conocidos como la polémica saga Grand Theft Auto y eso es lo que les ha permitido desarrollar este juego como si fuera una gran superproducción, con una gran expectación en los medios. L.A. Noire llegará a XBox 360 y PS3 hacia mediados de 2011 a las tiendas de videojuegos.

Dibujar la inspiración, de Tim McCourt y Wesley Louis

El cortometraje Drawing Inspiration, de los londinenses Tim McCourt y Wesley Louis, es una hermosa historia sobre un vagabundo que se hace amigo de un niño inocente y a través de él, redescubre la belleza del mundo que le rodea.
La obra, de ocho minutos y medio de duración, requirió el trabajo coordinado de nueve animadores. Para Louis, dirigir este corto representó su retorno a Londres tras dos años de trabajo en Edimburgo en El ilusionista (The Illusionist, 2010, Sylvain Chomet).
Más información sobre el cortometraje puede encontrarse en el blog oficial del mismo.

Poketmón, un proyecto de serie de Pedro Deltell

Pedro Deltell nos envía desde Berlín un mail para promover el proyecto de serie Poketmón, una parodia de la serie de animación Pokémon sobre los diferentes nacionalismos y particularidades de las regiones (naciones) y grupos sociales que conforman el estado español.
Aquí podéis ver más información sobre la misma.


Web oficial de Poketmón.

El puño de la Estrella del Norte cumple 25 años

La película El puño de la Estrella del Norte (Gekijōban Seikimatsu Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken, 1986, Toyoo Ashida) se estrenó tal día como hoy hace 25 años en Japón. El largometraje adaptaba una serie de televisión de gran éxito, que a su vez provenía de un manga muy conocido de Buronson y Tetsuo Hara. A diferencia de la serie para televisión, que censuraba muchos de los contenidos más polémicos del manga, al film se le sigue considerando uno de los animes más violentos de todos los tiempos, así como uno de los más representativos de su estilo. La película fue producida por Toei Animation y se estrenó varios años más tarde en Estados Unidos, en 1991, causando cierta polémica por su exacerbada violencia.

El pianógrafo, de Eduardo Brenes

Este cortometraje del costarricense Edward Brends (Eduardo Brenes) forma parte de la selección de cortometrajes latinoamericanos de animación que pueden verse en el Museo de Arte Reina Sofía hasta este viernes 11 de marzo.
La animación estaba a cargo de Bryan Grant y la dirección de sonido, de David Rodríguez Guarín. La música fue compuesta por Brenes específicamente para el cortometraje.
Eduardo Brenes estudió animación digital en la Universidad Veritas de San José de Costa Rica, donde realizó varios cortometrajes antes de completar El pianógrafo. En este momento se encuentra estudiando animación y diseño en la universidad de Sunderland, en el Reino Unido.
Más información de la exposición Vaivén en la web del Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.

Cortos españoles en el séptimo festival de animación de Teherán

El séptimo festival de animación de Teherán, que se está celebrando entre el 6 y el 10 de marzo de 2011, reúne 730 películas de Irán y 830 obras de casi setenta países.
Entre los cortometrajes seleccionados figuran los cortometrajes españoles Ámár, de Isabel Herguera; Al vent 2010, de Miquel Guillem; Doomed, de Guillermo García Carsi; In insomnia, de Jose Ángel Alayón Evora; Les bessones del carrer de Ponent, de Marc Ribas y Anna Solanas; la cubana 20 años, de Bárbaro Ortiz o la argentina En la ópera, de Juan Pablo Zaramella, entre otras.
La animación iraní es bastante poco conocida en Occidente, a pesar de contar con excelentes autores, como  Noureddin Zarrinkelk o Morteza Momayez.
Este festival, una iniciativa del Kanoon o Instituto para el desarrollo intelectual de los niños y jóvenes adultos, es uno de los pocos que se celebran en países árabes exclusivamente dedicados a la animación, y representa una excelente oportunidad para la difusión de la animación árabe, que puede experimentar un importante crecimiento en los próximos años.

Rango es el mejor estreno de 2011

Rango (Gore Verbinski, 2011) se ha convertido en el mejor estreno de la taquilla norteamericana en lo que llevamos de año, con una recaudación de treinta ocho millones de dólares en su primer fin de semana, lo cual sigue indicando el atractivo que sigue teniendo el cine de animación entre el público contemporáneo.
Más información en la nota sobre Rango en Animaholic.

Matatoro, de Mauro Carraro, Raphaël Calamote y Jérémy Pasquet

Una reinterpretación del mundo del toreo para esta tarde de domingo.

Matatoro ha sido realizado en 2010 por Mauro Carraro, Raphaël Calamote y Jérémy Pasquet, alumnos de Supinfocom Arles. La música ha sido compuesta por Pierre Manchot. 

En el sur de Francia, donde se encuentra Arles, también existe afición al toreo; de hecho cuentan con su propia plaza de toros, que es la que aparece en el vídeo con forma de anfiteatro romano. 

Una de las cualidades del cortometraje es que, a pesar de haber sido realizado en 3D, trata incluso de imitar el estilo entrecortado de la animación tradicional.

Más información en la web oficial del cortometraje.

Francia acapara los galardones de Cartoon Movie 2011

La decimotercera edición del foro de largometraje europeo Cartoon Movie acabó premiando el cine de animación francés en los tres premios a los que optaba. En este encuentro, que ha reunido a setecientos profesionales del sector, el galardón al mejor director recayó en Pierre Coffin por Gru, mi villano favorito (Despicable Me, 2010). Al premio también estaban nominados Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, codirectores de Chico y Rita (2011); el danés Jesper Møller y los alemanes Sinem Sakaoglu y Helmut Fischer por The Sandman and the Lost Sand of Dreams (2010).
El premio al mejor distribuidor europeo fue para Studiocanal (Francia), que competía junto a 6 Sales (España) y Gutek Film (Polonia).
El galardón al mejor productor fue para France 3 Cinéma (Francia), junto al que también estaban nominados Constantin Film (Alemania) y Copenhaguen Bombay (Dinamarca).
El foro, un punto de encuentro para presentar los productos, estén acabados o en fase de concepto, desarrollo o producción, y para encontrar distribuidores, financiación y producción, se creó para promover la industria europea de animación y fomentar la creación de coproducciones y proyectos transfronterizos.
En esta edición, la tercera consecutiva que se celebra en Lyon, se presentaron 56 proyectos, ocho de ellos ya finalizados, de un total de 17 países, entre los cuales Francia fue el mayoritario, con 24, seguido por España y Dinamarca, con cinco cada uno.
La tecnología de visión estereoscópica, que fue la principal apuesta del año pasado, mantuvo su presencia destacable en esta edición, y los largometrajes dirigidos a un público juvenil y adulto empezaron a consolidar su presencia en la cinematografía europea de animación, con 16 proyectos, dos más que los dirigidos a los niños de hasta 12 años.
(Fuente: EFE)

Estreno de Rango

Tal y como comentábamos hace unos días, hoy se estrena Rango (Gore Verbinski, 2011), el largometraje producido por Nickelodeon, Blind Wink y GK Films, con animación a cargo de Industrial Light & Magic (ILM).

Más información en la página oficial del film.

El regreso de Toy Story en formato cortometraje

El nuevo cortometraje de Pixar, que se estrenará con Cars 2, recupera los personajes de Toy Story bajo la dirección de Gary Rydstrom, director también de Lifted (2006).
Según la sinopsis divulgada por Pixar, Hawaiian Vacation arranca cuando los juguetes se queden sin sus vacaciones en el archipiélago del Pacífico por un descuido. Ante el consiguiente bajón para Ken y Barbie, la pandilla juguetera tratará de remediar el disgusto de sus compañeros convirtiendo su cuarto en una isla tropical.
Lo que se puede ver a continuación es un pequeño avance del cortometraje, que podrá verse a partir del próximo 24 de junio en España.

El derrumbe del acueducto de Segovia

Aunque se trata de un vídeo de 2009, este proyecto de la web Pulldownit con el derrumbe del acueducto de Segovia ha visto aumentar su número de visitas en los últimos días, tras su recuperación en varios periódicos digitales segovianos.
El proyecto de Pulldownit consistía en derrumbar algún monumento emblemático con la aplicación desarrollada.
Según explica Segovia Audaz:

El primer paso fue visitar Segovia y coger diferentes imágenes del Acueducto desde diferentes perspectivas. Luego digitalizaron la parte central del Acueducto, creando una maya, en la que el creador, Pedro Ivan, hizo cada bloque de los 4000 que hay, en objetos separados, para conseguir que el derrumbamiento fuera lo más real posible. Además, la parte central de la imagen fue borrada usando una herramienta en 2D y rellenaron el hueco de detrás del Acueducto con la imagen que tomaron de los edificios de la Plaza de Oriente.
Después, cogieron el modelo en 3D y comenzaron a hacer las pruebas de demolicion con Pulldownit. Lo más complicado para ellos, según relata la explicación del proyecto, fue entender el mecanismo de los arcos del Acueducto, que como señalan, dan una completa sensación de estabilidad, por lo que resultaba más difícil malearlos en el ordenador.
Para finalizar, plasmaron ambas plantillas, la 2D y la 3D, en una simulación final que tardó 25 minutos en finalizar con la ayuda del programa de Pulldownit. Más tarde lo renderizaron usando el programa Mentalray, prestando especial atención a las luces del 2D. Además, para crear una sensación más real, añadieron polvo con partículas en 3D consiguiendo una mayor integración de los elementos en el video.

 Más información en la web de Pyton Producciones.

Faceware perfecciona la captura de animación facial

Faceware es una aplicación desarrollada a partir de la tecnología MotionScan de Image Metrics, que se ha utilizado ampliamente por compañías de videojuegos como es el caso del videojuego LA Noire de RockStar Games. El enorme potencial de este software permite una captura de animación facial mucho más controlada y creíble, como se observa en esta demo.

La aplicación, que ya se encuentra en la versión 3.0, es compatible con Maya y 3ds Max en Windows y puede descargarse una versión de prueba desde la propia web de la compañía.

Cartoon Movie 2011

Esta noche da comienzo la edición 2011 de Cartoon Movie, el foro de coproducción de largometrajes de animación más importante de Europa que se celebra anualmente en la ciudad de Lyon. Durante dos días los productores tienen la oportunidad de presentar sus proyectos de animación para acelerar la financiación, encontrar socios comunitarios así como distribuidores y agentes de ventas.
Este año al evento se presentan más de 700 participantes de 35 países, 210 compradores incluyendo a 95 distribuidores y 56 proyectos seleccionados en cuatro categorías (concepto, en desarrollo, producción y película acabada), entre los que se incluyen Arrugas de Perro Verde Films; Ana de Raúl García y Lo Coloco Films; Extraordinary Tales de Mélusine Productions, Studio 352, Les Armateurs y R&R Communications; Legends of Valhalla - THOR de CAOZ; The Suicide Shop de Diabolo Films, La Petite Reine, Entre Chien et Loup y ARP Sélection; 1884: Yesterday’s Futur de Peculiar Pictures; Phantom Boy de Folimage; Approved for Adoption de Mosaïque Film o Ronal The Barbarian de Einstein Films, entre otros proyectos que pueden ser consultados aquí.

Más información en la página oficial de Cartoon.

Entre dos puntos, de Motiphe

Between Two Points es un videoclip de animación realizado por el colectivo alemán Motiphe para el trío californiano de música electrónica The Glitch Mob, descrito por ellos mismos como “un cuento sobre el peso de la dependencia”. Se trata de una interesante propuesta visual que evoca títulos como el largometraje 9 (Shane Acker, 2009) o el diseño de personajes del stop-motion alemán, con títulos como Das Rad (Chris Stenner y Arvid Uibel, 2003) o Balance (Christoph Lauenstein y Wolfgang Lauenstein, 1989).

El programa MEDIA en peligro

La Comisión Europea bajo la presidencia de Durão Barroso se está planteando acabar con el programa MEDIA. Esta decisión podría tener consecuencias desastrosas para el conjunto del sector audiovisual europeo, el cual se beneficia de numerosos fondos y acciones llevadas a cabo por este programa. Muchas asociaciones ya se han puesto manos a la obra para intentar salvarlo. De este programa salen las subvenciones europeas para todo tipo de producciones audiovisuales. Sin él, instituciones como CARTOON desaparecerían, y con ella, buena parte de las futuras producciones de animación europeas.
CARTOON y el festival de Annecy / MIFA han enviado una petición para tratar de parar la abolición del programa bajo esta dirección:
http://www.cartoon-media.eu/petition/
Es muy importante que se firme esta petición lo antes posible, ya que es la única manera de actuar antes de que la Comisión tome cualquier decisión hacia mediados de marzo. Se necesitan firmas de todos los sectores profesionales del audiovisual, por lo que harías un gran favor si le pasas esta dirección a todos los profesionales del audiovisual de tu agenda electrónica.

Seis minutos de Rango

Como prólogo al estreno este viernes 4 de marzo de Rango (Gore Verbinski, 2011) aquí van seis minutos del film. La animación ha sido creada enteramente por Industrial Light & Magic (ILM), la famosísima compañía de efectos especiales de George Lucas que de esta manera da el salto definitivo a la producción de animación, a pesar de que dentro de la compañía ya consta de la división de Lucasfilm Animation. El largometraje ha sido producido por Nickelodeon, Blind Wink y GK Films, y dirigido por Gore Verbinski, el director de Piratas del caribe y sus secuelas. La sombra de Piratas planea sobre Rango, ya que la promoción del film en los países anglosajones se apoya en la presencia de Johnny Depp como la voz del personaje principal, y según su director, la película se planteó erróneamente como una pausa entre los nuevos rodajes de Piratas del caribe, infravalorando así el lento proceso que supone la producción de animación.