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Reestreno (y curiosidades) de El Rey León

Hoy se reestrena El Rey León, el mítico largometraje de Disney de 1994, dirigido por Rob Minkoff y Roger Allers. La excusa para recuperar esta exitosa película es su adaptación al formato estereoscópico.
Este título supuso el punto álgido de la recuperación artística y comercial de Disney en la década de 1990. A partir de entonces, las cosas nunca serían como habían sido: la fuerte competencia que originó El rey león y la aparición de la animación 3D, llevaron a la compañía a una fuerte crisis y a perder su posición hegemónica en el terreno del largometraje.
La suerte parece sonreir a Simba y al resto de los personajes: en su reestreno el 16 de septiembre en Estados Unidos, la película se ha situado en el puesto número uno durante las dos primeras semanas, convirtiéndola en la tercera película animada con mayor recaudación de la historia en Estados Unidos. En total ha recaudado más de 100 millones en la taquilla internacional y es además el primer reestreno que se sitúa en el puesto número 1 en 14 años.


Algunas curiosidades sobre la película original, aportadas por la distribuidora española:
  • El título original de la película no era “El Rey León” si no “El Rey de la Selva”. Decidieron cambiarlo porque en la historia no había ninguna selva, todo se desarrollaba en la sabana.
  • Al principio, Zazú era otra especie de ave más pequeña. Tras visitar África para documentarse, los creadores de la película decidieron que la forma curva del pico de los cálaos daba mayor arrogancia al personaje y lo cambiaron.
  • Tardaron 9 meses en convertir la película a formato 3D.
  • El equipo creativo llevó leones de verdad al estudio para captar todos sus movimientos, como hiciera años atrás el mismísimo Walt Disney para crear “Bambi”
  • Rafiki era un personaje muy diferente en las primeras versiones de la historia. Lejos de ser el monje ermitaño chiflado que conocemos, era un consejero muy serio del rey y un hombre muy sabio
  • Nathan Lane y Ernie Sabella, voces de los míticos Timón y Pumba, acudieron a hacer el casting de las hienas y no lo pasaron
  • La canción Hakuna Matata no estaba en el guión original, en su lugar estaba He’s Got It All Worked Out, una canción que hablaba sobre comer bichos. A Rob Minkoff, codirector de la película, no le convencía ya que no transmitia diversión ni era pegadiza. El equipo de investigación, al volver de su viaje a África trajo consigo la palabra Hakuna Matata y entonces surgió la idea, Tim Rice dijo: “‘Hummm… Hakuna Matata se parece un poco a Bibbidi-bobbidi-boo’. ¡Había nacido una canción!
  • La forma de rascarse la tripa que tiene Pumba está inspirada en la mujer de un animador, que estaba enbarazada cuando estaban creando la película. Tony Bancroft, animador de la película dice: “Animé esa escena en la que se rasca suavemente la tripa como hace una embarazada porque era un gesto muy natural. Le hace más humano y más creíble”.

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El impacto de las Princesas Disney en las niñas españolas

La filial española de The Walt Disney Company ha encargado un estudio a la consultora Insighters Experience, en el que tras consultar a 359 mujeres españoles, ha demostrado la importancia de la iconografía Disney entre la infancia española. En concreto el estudio se ha centrado en el impacto que las llamadas "Princesas Disney" tienen sobre la población infantil femenina.

Las 10 Princesas Disney: Ariel, Aurora, Bella, Cenicienta, Jasmine, Mulan, Pocahontas, Rapunzel, Blancanieves y Tiana
Los datos son contundentes: las niñas españolas ven una media de 40 veces los DVDs con sus películas de Princesas Disney favoritas o el 90% prefieren vestirse de alguna de sus Princesas Disney antes que de médico, animal o flamenca.
En definitiva,
las madres españolas creen que jugar a las Princesas sigue siendo un entretenimiento que transmite valores positivos, una diversión que implica a toda la familia y una apuesta segura por un juego que no pasa de moda. (…) Esta forma de juego es una manera de evadirse para las madres a través de las fantasías de sus hijas, así como una herramienta que impulsa la comunicación con ellas a través de momentos de complicidad madre e hija.
Las Princesas Disney es una marca comercial con la que Disney agrupa algunas de sus heroínas aristocráticas. La compañía comenzó a designarlas a partir de 2000 y su elección se corresponde con su conversión o procedencia real en las historias (esto deja fuera a las "plebeyas" Alicia, Wendy o Lilo de esta selección). Actualmente diez personajes componen esta particular corte aristocrática de la animación:
  • Ariel (La Sirenita), 
  • Aurora (La Bella Durmiente), 
  • Bella (La Bella y la Bestia), 
  • Cenicienta, 
  • Jasmine (Aladdin), 
  • Mulán, 
  • Pocahontas, 
  • Rapunzel (Enredados), 
  • Blancanieves
  • Tiana (Tiana y el Sapo).
Esta designación le sirve a Disney Consumer Products (DCP), el segmento de The Walt Disney Company destinado a comercializar sus personajes en todo tipo de productos que van desde prendas de vestir, juguetes, decoración para el hogar y libros y revistas hasta alimentos y bebidas, artículos de papelería, electrónica y arte.

Por otra parte, algunos blogs como el influyente BoingBoing ofrecían hoy una reactualización salvaje con unas princesas Disney algo más mundanas.
Los personajes Disney en versión punki

Los personajes Disney en versión punki

Los personajes Disney en versión punki

Los personajes Disney en versión punki

Los personajes Disney en versión punki

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Tras 110 años, Disney sigue siendo noticia

Walt Disney, una de las figuras capitales de la historia de la animación norteamericana, hubiese cumplido hoy 110 años de estar vivo. Una figura controvertida, amada y odiada a partes iguales por su forma de entender la animación, muchas son las leyendas que rodean tanto su nacimiento como su muerte.
Una de las más persistentes es la de que Walt Disney podría haber sido andaluz, teoría alimentada por personas muy cercanas al famoso productor y por el hecho de que no existe certificado oficial de nacimiento de este. Aunque oficialmente Walt nació en Chicago en 1901 de Elias Disney y Flora Call, la localidad almeriense de Mojácar (España) lleva décadas intentando demostrar que en realidad su nombre real fue José Guirao Zamora, y que sus padres eran en realidad una lavandera y un médico de la zona. Muchos medios internacionales recuperaron esta historia en su 100 aniversario, aunque los defensores acérrimos del americanismo genuino de Disney siguen negando en redondo este rumor.

Existe otra falsa creencia entre el gran público que considera que Walt Disney fue el "dibujante" de todas los personajes de su compañía. En realidad, Disney ni siquiera creó a su personaje más conocido, Mickey Mouse, aunque sí fue su voz durante sus primeros 17 años de vida y el personaje con el que más se identificaba. Little Red Riding Hood (1922), fue su primer trabajo como director de animación en su primera empresa, Laugh-O-Grams, mientras que The Golden Touch fue su última -y desafortunada- experiencia como director de animación.


Ante la evidencia de que sus empleados trabajaban más rápido y mejor que él, Disney prefirió concentrarse en aquello que mejor se le daba: la producción de animación y la promoción de su compañía como estudio independiente de Hollywood, tareas en las que sobresalió con creces.
The Walt Disney Company, la compañía que fundó en 1923 y que actualmente aglutina todos sus negocios de cine, televisión, parques temáticos y merchandising, continúa siendo enormemente rentable, ya que en el ejercicio fiscal de 2011 ha experimentado un aumento del 21% en el beneficio neto, hasta los 4.807 millones de dólares.

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Un siglo de Mary Blair

Hoy se celebra el centenario del nacimiento de una de las diseñadoras artísticas de los estudios Disney más admiradas y referenciadas de la actualidad, Mary Blair, que cuenta incluso con un magnífico libro editado por John Canemaker, The Art and Flair of Mary Blair.


Mary Blair trabajó en Walt Disney Studios durante casi tres décadas, y aunque su contribución real siempre se vio un tanto empañada por el conservador estilo y forma de ser de la productora, es posible detectar su presencia en producciones como La cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Fue sin embargo en los parques temáticos de Disney donde realizó sus contribuciones más conocidas, como todo el diseño de producción de It's a Small World.

El hecho de ser una mujer con una fuerte personalidad estética en un mundo tan tradicionalmente cerrado a las mujeres, como es el de la animación, quizás hace más relevante su figura en el contexto de las décadas de 1940 y 1950. Su influencia en ilustradores y diseñadores contemporáneos es igualmente enorme, quizás mucho más intensa de lo que pudo ser en su día.
Google le dedica hoy un doodle (y van dos en menos de una semana dedicados a la animación) para celebrar el aniversario de esta notable artista norteamericana.

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Un guionista de Disney/Pixar se convierte en el mejor pagado de 2011

Tal y como informa Deadline, Dan Fogelman se ha convertido en el guionista estadounidense mejor pagado de 2011, ya que tres de sus proyectos han sido vendidos por un total de seis millones y medio de dólares. La particularidad de Fogelman es que sólo tiene tres guiones estrenados hasta el momento y los tres corresponden a largometrajes de animación de Disney/Pixar, Cars (2006), Bolt (2008)  y Tangled (2010)(Enredados), en los que trabajó como coguionista. 
Los nuevos proyectos no tienen en principio nada que ver con la animación, ya que son todos largometrajes de imagen real, aunque tiene pendiente de estreno Cars 2 (2011), cuyo guión escribió junto a John Lasseter, Brad Lewis y Ben Queen.
Fuente: Deadline.

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Arte y Animación entrevista a Daniel Peixe (Disney)

El blog Arteyanimacion nos ha hecho llegar el enlace del último podcast que han colgado con la entrevista a Daniel Peixe, animador español que ha trabajado en Tangled.
Lo interesante de estas entrevistas es que las preguntas las han formulado los lectores del blog, que las pueden mandar antes de que se realicen. La próxima entrevista, preparada para el 25 de abril, será con el grupo de españoles en Blue Sky Studios.
El enlace del blog puede seguirse desde aquí.

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Disney-Pixar apuesta por Totoro

Nota de última hora: Parece ser que esta noticia es una broma. El 1 de abril es el Fool's Day en los países anglosajones, similar a nuestros Santos Inocentes y no existen más datos sobre este estreno, que por otro lado, parece demasiado precipitado para estrenarse en diciembre de este mismo año.

Aunque las noticias son todavía confusas y no se conocen apenas detalles del proyecto, parece confirmado que Disney-Pixar realizarán una adaptación del clásico de Miyazaki Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1985, Hayao Miyazaki) que se estrenaría para las navidades de 2011.
El propio Lasseter escribirá y dirigirá la adaptación del film mientras que Brad Bird lo producirá. Según declaraciones de Lasseter, "durante años he tenido en mi cabeza una visión apasionada de Totoro y ahora tengo al mayor estudio de animación del mundo ayudándome a convertirlo en realidad".
La historia de amor entre Pixar y Ghibli viene de lejos, primero como una admiración mutua y sucesivos homenajes por parte de Pixar (la trama aérea de Up (2009, Pete Docter, Bob Peterson), inspirada en El castillo en el cielo (Tenkū no Shiro Rapyuta, 1986, Hayao Miyazaki) o Porco Rosso (Kurenai no buta, 1992, Hayao Miyazaki) o la parte final de Toy Story 3 (2010, Lee Unkrich) donde aparece el personaje de Totoro), y las posteriores colaboraciones entre los estudios, como el proyecto mutuo para salvar el bosque de Totoro.
Fuente: Japan Cinema

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Primeras imágenes de La ballada de Nessie

Walt Disney Pictures ha hecho públicas las primeras imágenes del cortometraje The Ballad of Nessie (2011, Stevie Wermers-Skelton y Kevin Deters) que se estrenará delante de Winnie the Pooh,(2011, Stephen J. Anderson y Don Hall), que se estrenará el 15 de julio. El cortometraje es una fábula ecologista sobre el conocido monstruo del Lago Ness, Nessie, reconvertido en un personaje femenino, que ha de luchar contra la especulación urbanística que se cierne sobre su antiguo páramo, sobre el que quieren construir un parque de mini golf.
El cortometraje está dirigido por Stevie Wermers-Skelton y Kevin Deters, directores de Prep and Landing (2009) y el corto de Goofy How to Hook Up Your Home Theater (2007).

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Disney cancela The Yellow Submarine

Tal y como ya contábamos hace un par de días, Marte necesita madres (2011, Simon Wells) está suponiendo uno de los más importantes desastres financieros del año para el mundo de la animación. Ahora The Hollywood Reporter informa que el batacazo ha llevado a Disney a cerrar el estudio ImageMovers definitivamente en mayo, en el que trabajaba Robert Zemeckis como productor asociado. De esta manera, Zemeckis quedaría libre para llevar The Yellow Submarine, la adaptación del clásico de George Dunning, a cualquier otra productora. Sin embargo, el proyecto llevaba cierto tiempo congelado tras los tibios resultados de Un cuento de navidad (A Christmas Carol, 2010, Robert Zemeckis) y podría no verse materializado nunca, si se confirma el retorno de Zemeckis a la imagen real y su abandono de la animación.
Disney parece clausurar de esta manera una moda iniciada con The Polar Express (2004, Robert Zemeckis), cansada de los comentarios negativos que la técnica generaba tanto por parte de la crítica como del público. A pesar de esta cancelación, el empleo de la captura de movimiento está dando excelentes resultados en otros terrenos tal y como comentamos recientemente, como el videojuego, la televisión o en su empleo mixto con imagen real, con Avatar (2009, James Cameron) como caso más excepcional.

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Muere Bill Justice, animador clásico de Disney

Ayer 10 de febrero de 2011 murió a los 97 años el animador Bill Justice, que trabajó en clásicos de la compañía como Fantasía (1940), Bambi (1942), Saludos Amigos (1942), Los tres caballeros (1944),  Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).
Nacido el 9 de febrero de 1914 en Dayton, Ohio, Justice formó parte también de la plantilla de Walt Disney Imagineering donde ayudó a crear el programa Audio-Animatronics que formó parte de las atracciones de Walt Disney World. Bill Justice se retiró en 1979, escribiendo el libro de memorias Justice for Disney, una vívida rememoración de su paso por la compañía.
El interés de Bill Justice por la animación stop-motion queda patente en los tres cortometrajes por los que fue nominado al Oscar a Mejor cortometraje de animación: Noah's Ark (1959) muy destacable por ser una de las pocas incursiones del estudio en la animación stop-motion,  A Symposium on Popular Songs (1962) (animación stop-motion realizada por Justice) y The Truth About Mother Goose (1957). Los tres cortometrajes son interesantes porque demuestran la deriva y el desconcierto del estudio a finales de los 50.



Entre los personajes animados por Justice destacan el conejo Tambor en Bambi y las ardillas Chip y Chop, así como la siguiente secuencia introductoria del show de televisión The Mickey Mouse Club.

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Enredados, el estreno más rentable de Disney en España

Gracias al incremento de precio que supone el cine estereoscópico, Enredados (Tangled, 2010, Nathan Greno, Byron Howard) consigue alcanzar más de cuatro millones de euros de taquilla en su primer fin de semana de estreno en nuestro país.
El largometraje, el número 50 de la compañía, consigue así convertirse en el mejor estreno del pasado fin de semana y además se alza con el título de mayor apertura animada Disney de la historia de nuestro país.
El film se convierte en la cuarta mejor apertura de animación en España, si se incluye en este ranking las películas Disney-Pixar cuyos títulos Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003, Andrew Stanton, Lee Unkrich), Up (2009, Pete Docter, Bob Peterson) y Toy Story 3 (2010, Lee Unkrich), abrieron por encima de los 4 millones de euros.
El largometraje lleva acumulados en la taquilla internacional más de 477 millones de dólares desde su estreno el 24 de noviembre en los Estados Unidos.

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Primer tráiler de Mars needs moms!


Mars needs moms!, un largometraje de Disney Pictures, producido por Robert Zemeckis y dirigido por Simon Wells, presenta tráiler. Lo cierto es que tanto Disney como Zemeckis tienen una forma muy opuesta de entender la animación, y esa tensión aparece reflejada aquí. La película tiene previsto su estreno en marzo de 2011 en España.

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Raúl García presenta Epic Mickey en Bilbao

Raúl García presenta Epic Mickey - Fotografía: Iñaki Andrés (El Mundo)
Epic Mickey es un videojuego para la consola Wii que se vanagloria de recuperar imágenes de archivo de la creación más conocida de los estudios Disney y actualizarlas en un juego ciertamente siniestro para la imaginería de Mickey. Raúl García, que ha pasado por el Centro Alhóndiga de Bilbao estos días para presentar el videojuego en el que ha trabajado como animador, ha destacado que el juego "es un canto de amor a personajes desaparecidos".
Lo cierto es que Epic Mickey tiene mucho interés para animadores, ya que aparte de recuperar el estilo del Mickey Mouse de los años 20, lo presenta en un escenario que contiene diversos personajes de los primeros cortos del personaje, como Clarabella, Horacio, Pete Pata Palo, el mago de "Fantasía" Yen Sid, aunque sin duda la recuperación más interesante y la que motiva de alguna forma este Disney Epic, es la aparición del conejo Oswald, un personaje Disney robado por Universal y que de alguna manera, fue el acicate para la aparición del ratón más famoso de la historia.

Utilizando un personaje aparecido en una historieta gráfica de Mickey en los años 30, la Mancha Negra, el personaje viaja a Tomorrow Land, un mundo alternativo y oscuro de Disneyworld en el que habitan los conceptos olvidados y desechados de la compañía. Armado con un pincel mágico y disolvente el ratón  tendrá que evitar caer ante los esbirros de Mancha Negra, mezclado con misiones en dos dimensiones que representan los cortometrajes clásicos del personaje en blanco y negro.

Epic Mickey sale a la venta en España el 25 de noviembre de 2010. 
Ha sido creado por Junction Point y se presenta en exclusiva para la consola Wii.

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Trailer de la nueva versión de Winnie the Pooh

La nueva película de Winnie the Pooh, el personaje creado por  está prevista para el 15 de julio de 2011 en los Estados Unidos y será realizada en animación 2D, en concordancia con los anteriores títulos del personaje creados por Disney. El trailer se ha estrenado directamente en Internet y con un tema archiconocido de la banda inglesa Keane. Para la película, el estudio ha recuperado a algunos animadores de la etapa de los años 70, como Burny Mattinson, uno de los animadores de la versión de 1974, Winnie the Pooh and Tigger Too! para encargarse del argumento, y la película está siendo codirigida por Stephen Anderson y Don Hall, aunque a juzgar por las imágenes, la película debe de encontrarse en una fase muy avanzada de desarrollo.

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Disney podría adaptar "Mort" de Terry Pratchett

Este rumor, que ha ido corriendo de blog en blog ha ganado peso tras la confirmación del blog Blue Sky. Según las fuentes consultadas, Disney podría estar interesada en adaptar Mort, la cuarta novela de la saga Mundodisco de Terry Pratchett después de su película de Winnie the Pooh.
La película estaría realizada en animación 2D dibujada y la dirigirían Ron Clements y John Musker, responsables del segundo renacimiento de Disney y estaría protagonizada por un protagonista muy poco habitual en los estudios Disney.
Terry Pratchett es un novelista venerado por legiones de fans de todo el mundo, que con su Mundodisco ha desarrollado una mezcla de humor y fantasía muy característica.

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Nuevo trailer de Enredados (Tangled)


El tráiler presenta a uno de los personajes cómicos de la historia, Pascal el camaleón.

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Daft Punk le pone música a "Tron Legacy"


La segunda parte de una de las películas más de culto de los últimos treinta años, Tron, estrena banda sonora con un anticipo de los franceses Daft Punk, un grupo que siempre ha encontrado inspiración en la estética y los sonidos de los ochenta.
Tron Legacy se estrenará en España el 17 de diciembre de 2010, envuelta en la polémica de un rodaje dificultoso y una postproducción muy problemática, incluyendo una ayuda de última hora de Pixar, que ya detallaremos más adelante con motivo de su estreno.

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Nuevo trailer de Rapunzel

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El auténtico aprendiz de brujo


A pesar de la presencia de Nicolas Cage estos días en los cines con una cinta con la que tan sólo comparte el nombre, "El aprendiz de brujo"(Paul Dukas) realizado en 1940 es sin duda alguna uno de los grandes momentos no ya de Fantasía (1940) , la película-experimento con la que Disney intentó aproximar la música clásica a las masas, sino de la propia compañía. "El aprendiz de brujo" no es sólo la parte más unánimente celebrada de la película, sino que además tiene su propia significación histórica, ya que fue en esta obra donde tuvo lugar los mayores cambios en el diseño de Mickey Mouse desde su creación, evidentes cuando se lo compara con una obra como The band concert (1935), realizado tan sólo cinco años antes de Fantasia.

The band concert (1935).
En "El aprendiz de brujo" (1940) los rasgos físicos de Mickey, especialmente los de la cara, se adaptan a un diseño más volumétrico. Entre otros cambios: los ojos dejan más espacio a la frente, aparecen los globos oculares, la cara deja de ser blanca y adquiere un tono rosado, las orejas aumentan de tamaño y el pliegue del "cabello" baja sustancialmente de posición. El resultado es un Mickey más infantilizado, más inocente y cándido que el original.
Por último, una curiosidad. La mirada de desaprobación que el brujo le lanza a Mickey al final de la obra era conocida entre los empleados de Disney como "la mirada sucia de Disney" (dirty Disney look), un término conocido y empleado por el propio Walt Disney, y que designaba una forma desdeñosa de mirar, con una de las cejas levantadas.
"That dirty Disney look" - 
Yen Sid, el maestro de Mickey en "Fantasía".
A pesar de su nuevo aspecto, el protagonismo de Mickey se reduce drásticamente a partir de 1941, y su presencia queda reducida a un papel simbólico tras el fin de la II Guerra Mundial, en favor de otros personajes como Pluto, Donald o Goofy. De alguna manera, "El aprendiz de brujo" es el canto de cisne del personaje. 

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Campanilla y el gran rescate


Campanilla y el gran rescate (Tinker Bell and the great fairy rescue, Bradley Raymond, 2010) es la tercera de las cuatro películas anuales que los estudios Disney han creado sobre el personaje de Campanilla, procedente de Peter Pan (1953). En ella "Campanilla deberá unirse a un hada rival para que los humanos no descubran la existencia de su raza." Mientras que las dos partes anteriores se estrenaron directamente en formato doméstico (DVD y Blu-Ray), Campanilla y el gran rescate está teniendo su oportunidad en cines de todo el mundo, y en algunos países como Irlanda, la película ha funcionado extraordinariamente bien en taquilla.


Según los rumores, todo apunta a que, al igual que el año pasado, Disney decida enviar la película a las candidaturas al Oscar como mejor película de animación, para así asegurarse de que haya una gran cantidad de películas candidatas y de esta manera forzar la nominación de al menos cinco largometrajes de animación en dicha categoría.
Viendo el tráiler y dejando a un lado gustos personales, es innegable que esta tercera parte es técnicamente impresionante, con un aspecto visual deslumbrante para una película originalmente concebida para estrenarse directamente en video, algo que sin duda tiene que ver con el estreno de Rapunzel (Tangled!) este mismo otoño.