Panique au village, stop-motion enloquecida

Considerada por el influyente blog SlashFilm como la gran película de animación del año, "Panique au village" finalmente se quedó fuera de la carrera por el Oscar a largometraje de animación. El largometraje parte de una exitosa serie de stop-motion en los países francófonos, donde los personajes del caballo, el indio y el cowboy son realmente muy populares.

En el artículo de SlashFilm, Hunter Stephenson argumentaba que si bien las películas norteamericanas de animación de este año son excelentes, ésta las superaba a todas. "Sin duda la película [de animación] más divertida y enérgica del ya finiquitado 2009, la enorme comicidad de la película me atrapó de principio hasta un final de auténticos fuegos de artificio".

"Panique au Village" se estrenará en España en exclusiva en la Mostra Internacional
de Cinema d'Animació de Catalunya Animac.

Disney consigue ocho galardones en los Annie Awards 2010

Finalmente, tal y como se preveía, "Up" se llevó el gato al agua en la ceremonia que se celebró ayer 6 de febrero en el UCLA's Royce Hall de Los Angeles. No fue sin embargo la gran ganadora de la noche, ya que los premios estuvieron muy repartidos, aunque de todas formas, Disney/Pixar se hizo con un total de ocho galardones, dos para "Up" (mejor película y mejor director), tres para "Tiana y el sapo" y otros tres para la producción de televisión "Prep and Landed". DreamWorks Animation por su parte se llevó cinco premios, mientras que Laika ganó otros tres por "Los mundos de Coraline"
No ha habido suerte para el español Daniel López Muñoz, nominado en la categoría de mejor diseño de personajes por "Up".
Aquí está la lista completa de nominados y ganadores.

CATEGORÍAS GENERALES

Mejor largometraje
Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation
Coraline — Laika
Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox
Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
The Secret of Kells — Cartoon Saloon
Up — Pixar Animation Studios

Mejor largometraje para ámbito doméstico
Curious George: A Very Monkey Christmas — Universal Animation Studios
Futurama: Into the Wild Green Yonder — The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Home Entertainment
Green Latern: First Flight — Warner Bros. Animation
Open Season 2 — Sony Pictures Animation
SpongeBob vs. The Big One — Nickelodeon

Mejor cortometraje
Pups of Liberty — Picnic Pictures
Robot Chicken: Star Wars 2.5 — ShadowMachine
Santa, The Fascist Years — Plymptoons
The Rooster, The Crocodile and The Night Sky — Barley Films
The Story of Walls — Badmash Animation Studios

Mejor anuncio de televisión
Goldfish: In The Dark — Blur Studios, Inc.
Idaho Lottery Twiceland — Acme Filmworks, Inc.
Nutty Trade — Blue Sky Studios
Spanish Lottery Deportees — Acme Filmworks, Inc.
The Spooning — Screen Novelties /Acne Media

Mejor producción para televisión
Glenn Martin, DDS — Tornante, Cuppa Coffee Studios & Rogers Communications
Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Prep and Landing — ABC Family/Walt Disney Animation Studios
The Simpsons — Gracie Films

Mejor producción televisiva infantil
Mickey Mouse Clubhouse — Disney Television Animation
El mundo de Bob Esponja — Nickelodeon
The Marvelous Misadventures of Flapjack — Cartoon Network Studios
La super abeja— Nickelodeon/Polka Dot Pictures/Paper Kite Productions
The Penguins of Madagascar — Nickelodeon and DreamWorks Animation

CATEGORÍAS INDIVIDUALES

Mejores efectos animados
Scott Cegielski  — Monstruos contra Alienígenas — DreamWorks Animation
Alexander Feigin  — Número 9 — 9 L.L.C.
Eric Froemling  — Up — Pixar Animation Studios
Tom Kluyskens  — Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation
James Mansfield  — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios

Mejor animación de personajes para una producción televisiva
Mark Donald  — B.O.B.’s Big Break — DreamWorks Animation
Mark Mitchell  — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Kevan Shorey  — Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Tony Smeed  — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Phillip To  — Monstruos contra Alienígenas: Mutant Pumpkins from Outer Space — DreamWorks Animation

Mejor animación para largometraje
Andreas Dejá  — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Eric Goldberg  — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Travis Knight  — Coraline — Laika
Daniel Nguyen  — Up — Pixar Animation Studios
Bruce Smith  — Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios

Mejor diseño de personajes para televisión
Bryan Arnett  — La super abeja– Catatonic — Nickelodeon/Polka Dot Pictures/Paper Kite Productions
Ben Balistreri  — Foster’s Home for Imaginary Friends — Cartoon Network Studios
Craig Kellman  — Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Bill Schwab  — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios

Mejor diseño de personajes para largometraje
Daniel Lopez Munoz  — Up — Pixar Animation Studios
Shane Prigmore  — Coraline — Laika
Shannon Tindle  — Coraline — Laika

Mejor dirección de producción televisiva
Pam Cooke y Jansen Yee —  American Dad: Brains, Brains & Automobiles — 20th Century Fox/Fuzzy Door/Underdog
Rob Fendler Popzilla — Animax
John Infantino, J.G. Quintel —  The Marvelous Misadventures of Flapjack: Candy Casanova — Cartoon Network Studios
Bret Haaland —  The Penguins of Madagascar – Launchtime — Nickelodeon and DreamWorks Animation
Jennifer Oxley —  The Wonder Pets: Help The Monster — Nickelodeon/Little Airplane Productions

Mejor dirección de largometraje
Wes Anderson — Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox
Pete Docter — Up — Pixar Animation Studios
Christopher Miller, Phil Lord — Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation
Hayao Miyazaki — Ponyo en el acantilado — Studio Ghibli
Henry Selick — Coraline — Laika

Mejor banda sonora para televisión
Michael Giacchino — Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Kevin Kiner— Star Wars: The Clone Wars Weapons Factory — Lucasfilm Animation Ltd.
Guy Moon — The Fairly OddParents: Wishology-The Big Beginning — Nickelodeon

Mejor banda sonora para largometraje
Bruno Coulais—Coraline — Laika
Michael Giacchino— Up — Pixar Animation Studios
Joe Hisaishi — Ponyo en el acantilado — Studio Ghibli
John Powell— Ice Age: Dawn of the Dinosaurs — Blue Sky Studios

Mejor diseño de producción para televisión
Mac George —Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Andy Harkness— Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Janice Kubo —Foster’s Home for Imaginary Friends — Cartoon Network Studios

Mejor diseño de producción para largometraje
Christopher Appelhans— Coraline — Laika
Ian Gooding —Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Tadahiro Uesugi— Coraline — Laika
Christophe Vacher—Número 9 — 9 L.L.C.

Mejor storyboard para televisión
Sunil Hall —The Mighty B!: Catatonic — Nickelodeon/Polka Dot Pictures/Paper
Brandon Kruse —The Fairly OddParents: Fly Boy — Nickelodeon
Robert Koo —Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Joe Mateo— Prep and Landing — ABC Family/Walt Disney Animation Studios Kite Productions
Adam Van Wyk— The Spectacular Spider-Man: Final Curtain — Culver Entertainment

Mejor storyboard para largometraje
Sharon Bridgeman —Astro Boy — Imagi Studios
Chris Butler—Coraline — Laika
Ronnie Del Carmen— Up — Pixar Animation Studios
Tom Owens— Monstruos contra Alienígenas — DreamWorks Animation
Peter Sohn Up — Pixar Animation Studios

Mejor interpretación vocal para televisión
Danny Jacobs – voz de King Julien – Merry Madagascar — DreamWorks Animation
Nicky Jones – voz de Chowder – Chowder: The Dinner Theatre — Cartoon Network Studios
Tom Kenny – voz de SpongeBob – El mundo de Bob Esponja — Truth or Square — Nickelodeon
Dwight Schultz – voz de Mung Daal – Chowder:The Party Cruise — Cartoon Network Studios
Willow Smith – voz de Abby – Merry Madagascar — DreamWorks Animation

Mejor interpretación vocal para largometraje
Jen Cody – voz de Charlotte – Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios
Dawn French – voz de Miss Forcible – Coraline — Laika
Hugh Laurie – voz de Dr. Cockroach Ph.D. – Monstruos contra Alienígenas — DreamWorks Animation
John Leguizamo – voz de Sid – Ice Age: Dawn of the Dinosaur — Blue Sky Studios
Jenifer Lewis – voz de Mama Odie – Tiana y el sapo — Walt Disney Animation Studios

Mejor guión para televisión
Daniel Chun – The Simpsons: Treehouse of Horror XX — Gracie Films
Kevin Deters, Stevie Wermers-Skelton – Prep and Landing — Walt Disney Animation Studios
Valentina L. Garza – The Simpsons: Four Great Women and a Manicure — Gracie Films
Billy Kimball and Ian Maxtone-Graham – The Simpsons: Gone Maggie Gone — Gracie Films
Billy Lopez – The Wonder Pets – Save the Honey Bears — Nickelodeon Productions/Little Airplane Productions

Mejor guión para largometraje
Wes Anderson and Noah Baumbach – Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox
Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy – Up — Pixar Animation Studios
Timothy Hyde Harris and David Bowers – Astro Boy — Imagi Studios
Christopher Miller and Phil Lord – Lluvia de albóndigas — Sony Pictures Animation

PREMIOS DEL JURADO
Premio Winsor McCay: Tim Burton, Bruce Timm, Jeffrey Katzenberg
June Foray: Tom Sito
Premio Ub Iwerks: William T. Reeves
Reconocimiento especial: Martin Meunier y Brian McLean
Certificado de Merito: Myles Mikulic, Danny Young y Michael Woodside

Los animadores de Disney, sobre "Tiana y el sapo"

Publicamos aquí las partes más intersantes de la entrevista publicada en AWN con los animadores de "Tiana y el sapo": Eric Goldberg (que anima a Louis, el caimán jazzístico), Andreas Dejà (que anima a Mama Odie, la sacerdotisa principal del pantano y a JuJu, su serpiente) y Bruce Smith (que anima al malévolo Doctor Facilier).

El regreso del 2D a Disney, visto por sus animadores
Goldberg: "Durante muchos años, cuando Disney dejó de hacer animación tradicional, muchos de nosotros nos preguntábamos: "¿Por qué hemos dejado de hacer animación 2D?"La animación 2D es la marca de identidad de esta compañía, su más importante legado y lo que más rápidamente se asocia con Disney. Por eso, cuando John Lasseter llegó a la empresa y nos anticipó que íbamos a volver a hacer animación 2D, la alegría fue generalizada, porque nadie hacía ya animación tradicional con el nivel y la capacidad de Disney. Y formar parte de este regreso fue una gran sensación. 
Hasta cierto punto, como animadores, todos sentíamos que teníamos algo que demostrar. Haciendo "Tiana" queríamos volver a despertar la pasión y el interés de la gente por la animación 2D, a la vez que entretenerla."



La construcción de la verosimilitud en 2D: Louis, el caimán
Goldberg: "Hacer bailar a un cocodrilo de 300 kilos es más fácil en 2D que en 3D. No es que no se pueda hacer en 3D, pero resulta más sencillo dibujarlo, porque entonces todo depende del lápiz y la habilidad del dibujante. En 3D tienes en cambio que crear un nuevo modelo con su esqueleto si lo que quieres es conseguir la plasticidad y elasticidad de una determinada acción. 
Uno de los retos del personaje del caimán era hacer que se viera fluido. La mayoría de los personajes tienen algún detalle que hace fácil su seguimiento, como un chaleco, unas orejas caídas, pelo o un sombrero con una flor. Louis no tenía ninguna de estas cosas, sólo sus músculos, sus huesos, su grasa y su carne. Era lo único que teníamos para hacerle un personaje creíble y que estaba vivo. Podríamos inventar cosas pero lo cierto era que seguía siendo un cocodrilo real, a pesar de que caminaba sobre dos piernas. Para hacerlo convincente, hay que ser conscientes de ese peso, de ese poder, de lo físico que había en él."

El estilo visual de "Tiana y el sapo"
Goldberg: "Para esta película queríamos un aspecto que tuviera que ver con el estilo del período de los años veinte. Para ellos usamos una combinación de Aaron Douglas, el estilo Harlem Renaissance y las portadas de la revista Vanity Fair de la época. Lo que no queríamos hacer era que pareciera la típica película de animación de Disney estándar. Queríamos estilizar la acción todo lo posible, queríamos dotar de personalidad a los personajes, pero donde primasen las elecciones estilísticas. 
Por ejemplo, hay una escena de una multitud entrando en un restaurante, que está animada como un bloque de personas, donde sólo se mueven las piernas. Esto nos hace conectar con esa clase de inspiración que hablábamos antes, de las portadas de la revista "Vanity Fair". Tiana también está animada de una manera muy estilizada."



La creación del villano: el Doctor Facilier
Smith:"El doctor Facilier es una combinación del Capitán Garfio y Cruella de Vil. Incluso cuando empecé a diseñar el personaje, el primer personaje en el que pensé era en Garfio. Me gusta esa mezcla entre malvado y presumido que tiene. Pero también está el punto de elegancia de Cruella que pensé que sería divertido explorar desde un punto de vista masculino. De esta forma, el Doctor Facilier es un personaje que quiere ser elegante, pero que no lo es, y que además es un showman. Creo que conseguimos una mezcla perfecta de ambos personajes, el hijo perfecto que hubieran tenido Cruella de Vil y Garfio de haber sido un matrimonio.
Con este personaje había un aspecto del que también me di cuenta al principio y era que en el guión no parecía ser un personaje omnipotente. Por eso tuvimos que introducir la presencia de elementos oscuros, para hacerlo más tenebroso. Pero tampoco queríamos que fuese un personaje intermedio entre las fuerzas sobrenaturales y la realidad, sino un personaje capaz de todo por conseguir lo que se proponía. Por eso, durante mucho tiempo nos planteamos la creación de un personaje secundario o no, que le sirviese de apoyo. Al final decimos que para darle más fuerza al personaje había que hacer que si éste quería algo, realmente lo hiciera por él mismo."

Premios Annie 2010

Esta noche se celebra la 37 ceremonia de entrega de los Annie Awards, otorgados por ASIFA.  Al tratarse de los únicos galardones específicamente de animación que se otorgan en Hollywood, resulta interesante ver como casi siempre coincide el máximo galardonado con los Oscars (exceptuando el año pasado, en el que contra todo pronóstico "Kung Fu Panda" barrió a "Wall-E").
"Los mundos de Coraline" es la cinta más nominada con diez candidaturas (una a Henry Selick); "Up" le sigue a la zaga con nueve nominaciones (una de ellas para Daniel López Muñoz, uno de los españoles en Pixar; los storyboardistas Ronnie del Carmen y Peter Sohn también están nonimados); "Tiana y el sapo" tiene ocho (con una nominación para Andreas Dejá); "Fantastic Mr. Fox", tres (siendo dos nominaciones para Wes Anderson);  "Lluvia de albóndigas", cuatro; "Ponyo en el acantilado", dos, siendo una para Hayao Miyazaki; "Ice Age 3: el origen de los dinosaurios", con dos nominaciones en candidaturas menores (música y voz a John Leguizamo); y "El secreto del libro de Kells" con sólo una, curiosamente a mejor película.
Entre las sonoras ausencias, "Partly Cloudy", el corto de Pete Sohn que acompañaba a "Up". En cambio, sí que figura el iconoclasta y poco hollywoodiense "Santa: The Fascist Years" de Bill Plympton entre los nominados.
Los que sí recibirán premio seguro son Jeffrey Katzenberg y Tim Burton, que serán galardonados con el premio Winsor McCay por su trayectoria profesional. Mañana sabremos la lista completa de los ganadores.
Más información en la página web de Annie Awards.

John Lasseter sobre "Tiana y el sapo"

Aquí podéis leer algunos comentarios de John Lasseter sobre "Tiana y el sapo", realizados el 25 de noviembre de 2009 con motivo de la presentación del libro "The art of the Princess and the frog" de Jeff Kurtti, editado por Chronicle Books:

Sobre el regreso del 2D en Disney y las diferencias con el 3D

"Cuando comenzamos a trabajar en esta película y conseguimos que la gente regresara [a los estudios Disney], fue muy emocionante porque algunos animadores tradicionales habían dejado la empresa porque no querían reciclarse al 3D, mientras que otros sí que lo habían hecho. De esta forma, reunimos esos dos grupos juntos de nuevo - y nunca, nunca en mi carrera, he trabajado con un grupo de artistas con más ganas de demostrarle al mundo que esta forma de arte es espectacular...

Creo firmemente que hay ciertas cosas que sólo puede hacer la animación 2D y aún no se pueden hacer en 3D. Por ejemplo, cuando en la película ves la animación asombrosa de Louis, el caimán, estoy seguro de que no sería posible del mismo modo en 3D. Siempre he pensado que la animación de los enanos en "Blancanieves y los siete enanitos" es algo que es casi imposible de lograr mediante 3D. Toda esa fluidez de movimientos, ese dinamismo sólo sigue siendo posible con animación tradicional."

Los fondos de la película

"Para los fondos, les pedí a los artistas apuntar alto, y echarle un vistazo a las antiguas películas del estudio. Quería que hiciéramos grandes obras de arte. Así que elegimos "Bambi" para las escenas de pantano, ya que tiene una forma de representar la naturaleza casi impresionista. Para las escenas de los seres humanos y el diseño de personajes elegimos "La dama y el vagabundo", que para mí representa la cima de lo que era el estilo personal de Disney."

Sobre la vuelta del largometraje de animación tradicional.

"Creo que la existencia de esta película es extremadamente crucial para el conjunto de la industria, porque hace mucho tiempo que no se hace nada en animación 2D. Hay un grupo de opinión muy fuerte [en Hollywood] que piensa que la razón por la que la animación 2D desapareció de todos los estudios se debía a que el público sólo quería ver animación 3D. No lo creo en absoluto, creo que se trata de la narración, de lo que haces con el medio."

Entrevista a Impose Studio / Frikibot

Impose Studio / Frikibot es un joven estudio sevillano formado por José Antonio Pérez, Manuel Pérez y Jesús Calvo, que han conseguido convertirse en uno de los fenómenos de la animación online más importantes del 2009 gracias al éxito fulgurante de "Niña repelente". La serie se ha convertido en de las más populares de la red, figurando entre los cien canales con mayor número de suscriptores de Youtube España y entre los cincuenta canales más vistos a fecha de hoy, con más de cinco millones de reproducciones. Con un humor irreverente que se apoya a medio camino en la tradición de comedia negra española y el humor postmoderno de series como "South Park" y "Family Guy", en esta entrevista hablamos con sus creadores de estos seis primeros intensos meses de pues en marcha del proyecto y éxito.

1. Abrir un estudio de animación no es algo habitual en España, ¿qué os llevó a escoger la animación web como forma de ganarse la vida?
Bueno, antes de nada queríamos aclarar que aún no nos ganamos la vida con "Niña repelente". La decisión de llevar la serie a Internet fue tomada porque consideramos que sería el mejor medio para dar a conocer nuestros proyectos. Tras unos meses de duro trabajo hemos conseguido que llegue a oídos de mucha gente. Muchos desconocen el potencial de Internet, nosotros lo descubrimos y hemos hecho uso de él.
Tras varios años realizando cortometrajes, tanto de imagen real como en animación, nos decidimos por comenzar algo que nos sacara de la situación laboral en la que nos encontrábamos, en ese momento descubrimos el poder de difusión que tenia internet, vimos como otras series ya habían funcionado, así que decidimos crear la nuestra.

2. Vuestro éxito lo habéis conseguido sin necesidad de apoyos institucionales ni de grandes medios, solamente mediante el boca a boca. ¿Cuáles son los ingredientes básicos que una serie de animación debe tener para garantizar su éxito?
Pues el éxito puede venir de dos formas, gracias a un golpe de suerte o gracias al duro trabajo, lo principal que hay que tener en cuenta para conseguir el éxito en esta vida, ya sea para crear una serie de animación o incluso para montar una panadería, consiste en tener iniciativa y constancia, el ingenio es otro factor importante, y si tanteas un poco el terreno donde te vas a meter haciendo un estudio de mercado, mucho mejor.

3. Aunque el gran referente siga siendo "Cálico electrónico", no existen muchas series de animación para web hechas en España. ¿Creéis que ya ha llegado el momento para este tipo de producto en nuestro país?
Series de animación online... No es precisamente el medio lo que nos interesa, sino mas bien el producto; tampoco vemos grandes novedades por televisión. Yo creo que sería hora de que pensemos en lo que nos gusta, y nos preguntemos ¿por qué tenemos que comprarlo fuera de España?
Los que son de nuestra generación se han criado viendo "Los Simpsons", luego aparecieron las otras series, "South Park", "Family Guy"… cada una de estas series resaltan por su humor, un humor joven y fresco. Nosotros pretendemos hacer lo mismo, pero se percibe de forma bastante clara que "Niña repelente" es una serie de aquí y que se nutre principalmente de lo anecdótico de nuestra cultura.

4. También llama la atención el marcado acento andaluz de vuestros personajes.Vuestros personajes  ¿Esto surge de la casualidad o realmente sois conscientes de ello?
Nosotros no queremos destacar por nuestro acento, queremos que quede patente el material que tenemos en nuestro entorno, últimamente veo series de televisión españolas que imitan a series americanas, olvidando donde vivimos y quienes somos. Nosotros intentamos hacer lo contrario.

5. Cada vez más estudios van mezclando técnicas y formas de utilizar la animación, y estudios que comenzaron como exclusivamente 3D o 2D van pasándose al otro lado. ¿Creéis que le seguiréis siendo fieles a la animación limitada en el futuro o tenéis intención de probar nuevas formas de trabajo?
Antes de empezar con la animación 2D hemos manejado el 3D, por ahora a nosotros nos gusta más el 2D por ser más icónico, pero nos gusta hacer de todo, también el stop-motion nos llama la atención. Son texturas diferentes para contar una historia, el artista debe elegir cuál es la que más le gusta.

6. ¿Cuáles son vuestras principales referencias?
Nos gusta el cine de Hayao Miyazaki, series como "Bob Esponja", "Los Simpsons", "Futurama", "Fosters y la casa de los amigos imaginarios", "Vaca y pollo", "Los Oblongs", las series de Hanna-Barbera, etc...

7. Muchos estudios lo han intentado y muy pocos han resistido. ¿Qué consejos le daríais a otros animadores que quisieran abrir hoy un estudio y dedicarse a la animación para web?
Ser profesionales y tener fe en vuestro producto, buscar una buena idea y luchar por ella, en Internet podréis mostrar lo que sois capaces de hacer; si es bueno, se difundirá rápido.


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