¡Vamos a Toon A Ville!

Mañana tiene previsto la primera edición de Toon A Ville, el festival catalán centrado principalmente en el ocio audiovisual infantil.

En su primera edición-presentación Teaser, Toon a Ville contará con los siguientes invitados de excepción: Stephen Hillenburg (creador de Bob Esponja), Mark Osborne (Co-director de Kung Fu Panda), Pablo Jordi (de Stor Fisk), Mercedes Marro y Pierre Nothman (de Tomavistas) y los Hermanos Mingarro (de Brosmind Studio).

En el año de su fundación, Toon a Ville acoge bajo su paraguas las proyecciones de una selección de la mejor producción de animación infantil para televisión, así como el estreno de las nuevas producciones de Televisió de Catalunya. Tres sesiones dirigidas al público preescolar e infantil en las cuales se podrán descubrir aquellas producciones que dibujan cuál es la situación actual y hacia dónde evoluciona el sector.

Entre la selección internacional hay producciones de 7 países diferentes: Portugal, Francia, el Reino Unido, Rusia, Japón, Luxemburgo y la India. Con títulos tan conocidos como “Le Petit Nicolas”, dirigida por Arnaud Bouron y basada en los emblemáticos libros de René Goscinny y Jean-Jacques Sempé; una obra recientemente galardonada con el premio especial del jurado del prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2011, en la categoría de serie televisiva.

Otra de las series galardonadas en este mismo festival de referencia mundial e incluida en el programa de Toon a Ville es la nueva producción de Cartoon Networks: “El asombroso mundo de Gumball” (www.cartoonnetwork.es/show/gumball). Creada por Ben Bocquelet, se trata de la primera serie realizada por el estudio de desarrollo que Turner Broadcasting tiene en Europa, concretamente en el Reino Unido. Realizada a partir de una atrevida mezcla de técnicas de animación y narrada con un humor fresco y absurdo, “El asombroso mundo de Gumball” fue la ganadora del premio Cristal a la mejor producción para televisión, también en la última edición del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2011.

Del continente asiático llega la exquisita obra realizada en stop motion “Komaneko” (www.komaneko.com), dirigida por Tsuneo Goda, creador a su vez de la famosa mascota de la NHK (cadena de televisión pública japonesa): Domo. Además, de la reconocida productora francesa Folimage se presenta uno de sus nuevos proyectos más singulares: “L’Eté de Boniface” (www.folimage.fr/lete-de-boniface), así como la serie de la BBC Comedi “Sticks” (www.brothersmcleod.co.uk/sticks), de los cuatro veces nominados a los premios BAFTA The Brothers McLeod.

Las sesiones Toon a Ville se podrán ver, coincidiendo con el encuentro de talentos, durante la mañana del día 9 de Diciembre, en Sant Cugat. Pero también están pensadas como sesiones itinerantes y, por lo tanto, viajarán a otras ciudades y festivales de Cataluña y España.




Toon A Ville es un proyecto de Luvània y Soon in Tokyo que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Institut Català d’Indústries Culturals (ICIC), el Ayuntamiento de Sant Cugat y ESADE-Creápolis.


Las sesiones previstas para hoy en Toon a Ville 2011

Sticks, The Brothers McLeod
L'Eté de Boniface, Pierre-Luc Granjon y Antoine Lanciaux.

Encuentro de Talentos

Aparte de las sesiones programadas, Toon a Ville acogerá durante la misma jornada un Encuentro de talentos y creadores que tendrá lugar por la tarde en Esade-Creápolis de Sant Cugat. En este, Toon a Ville ofrece cuatro presentaciones de 30 minutos de 5 profesionales de la animación infantil.

Los invitados de esta edición de presentación Toon a Ville 2011 serán Pablo Jordi de la productora Stor Fisk de Barcelona, responsables del proyecto Saari, propuesta dirigida al público preescolar recibida con gran expectación en los foros internacionales y celebrada como una de las producciones imprescindibles. Mark Osborne, director norteamericano doblemente nominado en los Premios de la Academia®, en una de las ocasiones por su trabajo como co-director de Kung Fu Panda. Actualmente vive en París dirigiendo el largometraje animado de la adaptación de El Principito. Mark Osborne ejemplifica un itinerario singular pero cada día más presente. Profesionales americanos con experiencia trabajando en filmes de grandes productoras que vienen a Europa a desarrollar nuevos proyectos. Mercedes Marro y Pierre Nothman de la productora catalana Tomavistas, responsables de Lara, què fem?, primera coproducción de TVC y la BBC, centrada en retratar la pubertad sin rodeos y con humor. Stephen Hillenburg, creador y director de Bob Esponja, la brillante, sorprendente y triunfadora producción de Nickelodeon que ha revolucionado el mercado internacional de la animación y que ha acabado resultando ser una imagen omnipresente en el universo infantil.

Programa de Toon A Ville 2011
Sesión Preescolar (9h30)

Zoobabu, Screen 21, España, 2010
Saari, Veronica Lassenius / Pablo Jordi, España, 2009
Lila, Jordi Muray, España, 2006

La Lua i el món, Oriol Carbonell / Joan Cruells, España, 2005

Ema & Gui, Nuno Beato, Portugal, 2010

Rita and Whatsit, Jun Takagi, Japón, 2010

Dodu, o Rapaz de Cartao, José Miguel Ribeiro, Portugal, 2010
Masha I Medved (Masha and the Bear), Oleg Uzhinov, Rusia, 2011

Komaneko, Tsuneo Goda, Japón, 2003

Sesión Infantil 1 (11h)

Lara, què fem?, Pierre Nothman / Mercedes Marro, España, 2010

Dr. W, Muyi Neira, España, 2010

L’Eté de Boniface, Pierre-Luc Granjon / Antoine Lanciaux, Francia, 2011

Le Petit Nicolas, Arnaud Bouron, Francia-Luxemburgo-India, 2010

Suckers, Juanma Sánchez, España, 2010



Sesión Infantil 2 (12h30)

Papawa, Pedro Muñoz / E. Berthier, España, 2010

Glumpers, Enrique Uviedo / Pere Clos, España, 2009

The amazing world of Gumball, Mic Graves / Ben Bocquelet, Reino Unido, 2011

Sticks, The Brothers McLeod, Reino Unido, 2010

Angelo Rules, Chloé Miller, Francia, 2010

Los Encuentros de Talentos tienen lugar a partir de las 16h30. Allí será posible escuchar a a Pablo Jordi (Stor Fisk, 17h), Mark Osborne (17h30), Mercedes Marro y Pierre Nothman (Tomavistas, 18h30), Stephen Hillenburg (19h).


ESADE Creápolis

19:30h Mingarro Brothers - Brosmind Studio

Información Práctica

Toon a Ville

Viernes 9 de Diciembre de 2011.

Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
Proyecciones en los Cines Cinesa de Sant Cugat.Av. Pla del Vinyet, s/n
Sant Cugat del Vallès (Barcelona) · 08190

Encuentro de Talentos y Toon a Ville 3000 en ESADE Creápolis.

Precio de la entrada: 50€.

Precio de la entrada para las proyecciones: 3€ cada sesión.

Chilemonos, ciclo de animación chilena en Bolivia

La Cinemateca Boliviana y el Consulado General de Chile en La Paz presentaron ayer 6 de diciembre un ciclo de cine y exposición de series animadas chilenas denominado Chilemonos, que podrá verse hasta el 14 de diciembre.
Según la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, la idea de hacer un viaje por diferentes estaciones del cine chileno resultó bastante productiva, puesto que se tuvieron ciclos durante todo el año. El caso de Chilemonos es una plataforma que no sólo trata de animación, sino en la que también se dictarán talleres y mesas redondas con la participación de Erwin Gómez, Leonardo Beltrán y Margarita Cid.
El nombre del proyecto, Chilemonos, se debe a que en Chile le dicen monos a los dibujos animados. “Es una plataforma de difusión de la animación chilena”, dice el animador. El proyecto partió de Bruselas y ya recorrió Brasil, Perú, Argentina, Uruguay, México y ahora se presenta en Bolivia.

Programación talleres ciclo Chilemonos
Del 6 al 14 de diciembre: Proyección diaria de tres cortometrajes y varios cortos de los autores Vivienne Barry y Bernardita Ojeda. Además habrá una mesa redonda como espacio de conversación para profesionales.

7 de diciembre: Taller para profesionales “Series animadas, qué, cómo y para quién”/ Dicta: Erwin Gómez/ Horario: 10.00 a 12.00. Ingreso libre.
7 de diciembre: Taller para niños: Construyendo background para Rokunga (de 5-10 años)/ Horario: 11.00 A 13.00 y de 15.00 a 17.00. Ingreso libre.
8 de diciembre: Taller para profesionales “Series animadas, qué, cómo y para quién”/ Dicta: Erwin Gómez/ Horario: 10.00 a 12.00. Ingreso libre.
8 de diciembre: Diálogo: Estado actual de la animación en Latinoamérica/ Entrega de certificados. Horario: 19.00.

Más información en la web oficial de la Cinemateca Boliviana.

Arrugas, Chico y Rita y Sergio Pablos, nominados a los Premios Annie

Definitivamente, está siendo un buen año para los largometrajes españoles Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, 2011) y Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011). Ambos han obtenido una nominación a mejor película de animación en la 39ª edición de los Premios Annie, los Oscars de la animación. Como curiosidad, se puede resaltar que además son los únicos largometrajes dirigidos a un público adulto, y que junto a Une vie de chat (A Cat in Paris, Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, 2011) de Folimage, son los únicos filmes sin participación estadounidense de todos los nominados.

Aparte de esta buena sorpresa, el madrileño Sergio Pablos, de SPA Studios ha obtenido una nominación al mejor diseño de personajes por Rio (Carlos Saldanha, 2011). Sin duda una excelente noticia.

El título favorito para esta 39ª edición de los Annie Awards es Kung Fu Panda 2, que cuenta con12 nominaciones. Le siguen El gato con botas y Rango, con 9; Río, con 8; Cars 2, con 7; Arthur Christmas, con 6; y Las aventuras de Tintín, con 5.
En las categorías de producciones para televisión, aspiran al galardón a la mejor obra Archer, Green Lantern: The Animated Series, Hoops & YoYo Ruin Christmas, MAD, Mary Shelley's Frankenhole Season 2, Star Wars: The Clone Wars, The Simpsons y Prep & Landing: Naughty vs. Nice.
En esta categoría la favorita es Prep & Landing, con 11 candidaturas, seguida de Frankenhole, con 6.

Durante la velada del 4 de febrero en el UCLA's Royce Hall de Los Angeles también se concederán premios honoríficos Winsor McCay, por sus trayectorias en la animación, a Walt Peregoy, Borge Ring y Robert Searle; el premio June Foray a Art Leonardi; y un Special Achievement a la empresa de Motion Scan Depth Analysis, responsables de la captura de movimiento del videojuego LA Noire.

Ya hemos hablado anteriormente del escándalo que ha acompañado a las últimas ediciones de los Annie Awards, con acusaciones mutuas entre Disney y DreamWorks de manipulación de las votaciones. Veremos cómo se desarrolla esta edición, que tendrá lugar el 4 de febrero de 2012.

Anirmau presenta cartel para su segunda edición

La segunda edición del Festival Didáctico de Cine de Animación del IES Ramón María Aller Ulloa de Lalín - ANIRMAU ha presentado el cartel para la edición 2012. Esta edición, que se celebrará entre el 9 y el 14 de abril, ya ha cerrado el plazo de recepción de obras, las cuales han alcanzado las 588 inscripciones.

El director del festival, Severiano Casalderrey, destacó en la rueda de prensa el incremento en el número de países participantes, que ha pasado de 38 a 51 este año. Por otro lado, resulta llamativa la reducción de la participación española de setenta cortometrajes a cincuenta obras.

A la segunda edición se incorporan cortos de diecisiete países nuevos: Dinamarca, Cuba, India, Hungría, Sudáfrica. Grecia, México, Lituania, Hong Kong, Túnez, Irán, Etiopía, Irlanda, Bosnia, Mozambique, Jordania y Nueva Zelanda. Francia es el país con más cortometrajes presentados, 111 títulos.
De las 588 inscripciones, 308 fueron de productoras profesionales, como Vivement Lundi!, Sacreblau Prod, Platige Image, Aardman Anim. (UK), Studio Aka (UK), Les Films du Nord (FR), Nukifilm (Estonia), Se-ma-fo, Plymtoons, Folimage, Autour de Minuit o National Board of Canada; 207 obras proceden de escuelas de animación y 73, de animadores independientes.

Más información en la web de Anirmau.

La animación francesa rinde homenaje a la Revolución Tunecina

Este pasado fin de semana París ha concluido la celebración de su Carrefour de l'Animation, un resumen de lo más interesante de la animación y el videojuego mundial en el Forum des Images de la capital del país galo.
La edición de este año ha contado con los estrenos en Francia de Tatsumi (Eric Khoo, 2011), Goodbye, Mr Christie (Phil Mulloy, 2010), y Momo e no Tegami (A Letter to Momo, Hiroyuki Okiura, 2011). También se ha proyectado la coproducción chino-japonesa Tibet Inu Monogatari (Masayuki Kojima, 2011)

Los dos grandes ejes en torno a los que han girado las retrospectivas del Carrefour de l'Animation han sido Polonia y Túnez.
En el primer caso, la retrospectiva ha sido amplia, con una selección muy amplia de la historia de la animación del país, dos encuentros con el estudio de stop motion Se-ma-for, y con Marke Skrobecki, director de maravillosos y extraños cortometrajes, y una proyección consagrada a descubrir los nuevos talentos de la animación polaca.



En el caso de Túnez, el Carrefour de l'Animation ha ofrecido un homenaje a la Revolución Tunecina, el germen del resto de las Revoluciones árabes de 2011. La sesión contó con una retrospectiva de Zouhaier Mahjoub, que está considerado como el animador más importante del país; una selección de obras del país, y un encuentro con diferentes agentes de la animación tunecina sobre el papel complementario de la animación como medio crítico junto a la caricatura de prensa, con la presencia de Alexis Hunot, Wael Attili y Bechir Omran (Kharabeesh), Wassim Ben Rhouma (Association Tunisienne du Cinéma d'Animation), Samia Chelbi (Net-info), Plantu (Cartooning for Peace) y Zouhaier Mahjoub.

Más información: Carrefour de l'Animation

Medellín celebra el FIAM 2011 con presencia española

El Festival Internacional de Animación de Medellín - FIAM 2011 tiene ya todo preparado para iniciar su primera edición, que tendrá lugar los días 8 y 10 de diciembre en la ciudad antioqueña.
FIAM nace con la intención de nace con la intención de  convertirse en un punto de referencia en el mundo de la industria audiovisual colombiana, donde el desarrollo de la animación está contando con un impulso decidido por parte de las instituciones públicas.
La presencia española en esta primera edición es numerosa, ya que entre las diversas charlas y conferencias, Raúl García dará una charla sobre La importancia del storyboard (viernes 9 de diciembre, 10h), Guillermo García Carsi hablará sobre El proceso creativo de Pocoyó y Doomed (sábado 10 de diciembre, 10h) y José Luis Farias de Mercado 3D WIRE hablará sobre las Escuelas europeas (sábado 10 de diciembre, 14h). Por otra parte, los colombianos Juan Sebastián y Carlos Pedroza darán una charla sobre Animación y efectos especiales en las grandes producciones de Hollywood (viernes 9 de diciembre, 14h).
También se proyectará El lince perdido (viernes 9 de diciembre, 20h) además del film belga Panique au Village (jueves 8 de diciembre, 20h) y el largometraje de Bill Plympton Idiots and Angels (sábado 10 de diciembre, 20h). El festival incluye además la proyección de una selección de cortometrajes internacionales y colombianos así como intros de videojuegos.
Más información en la web de FIAM.

Se abre la convocatoria para el Animasivo 2012

Si hace solo unos días hablábamos de CROMAfest, ahora le toca el turno al Animasivo, proyecto que se inserta dentro del Festival de México, que acaba de abrir la convocatoria para participar. Este año la temática sobre la que deben tratar los proyectos que se envíen han de ser en torno a la pregunta “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”.
El festival acepta obras internacionales producidas después de enero del 2010. La inscripción acaba el 10 de marzo de 2012 y el festival se celebra del 10 al 27 de marzo.

Más información en Animasivo.

Papá soy una zombi obtiene el premio Enfants Terribles en FICXixón

La 49 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, ha concedido el premio Enfants Terribles al mejor largometraje Papá soy una zombi de Ricardo Ramón y Joan Espinach.
Papá soy una zombi es una producción de Digital Dreams Films y Abra Producciones distribuida por Barton Films que se estrenará el próximo febrero.
La película ha sido premiada, entre 14 títulos de esta sección por la votación de los 13.000 niños y jóvenes que han participado en el festival.
Más información: FICXixón

Nace el festival mexicano CROMAfest

La primera edición del festival mexicano CROMAfest, que se realizará del 13 al 19 de febrero de 2012 en la Colonia Condesa de la Ciudad de México, está cerrando su programación para un encuentro que promete marcar un referente en el país azteca.
CROMAfest es un festival en México dedicado a la animación, los efectos visuales (VFX) y el videojuego. Nace con el objetivo de generar una plataforma estable y duradera para impulsar a la industria creativa local, funcionando como un espacio de encuentro con la industria internacional para el intercambio de conocimientos y técnicas, los contactos entre mercados, la formación, el trabajo en red y la mutua colaboración.

Los contenidos del festival se distribuirán en tres líneas de trabajo:

· Concurso Internacional CROMA: Convocatoria de carácter internacional con dos categorías: cortometraje animado y efectos visuales para publicidad nacional. La selección oficial de ambas categorías será mostrada durante los días del festival a todo el público, y los ganadores (uno por categoría) tendrán la oportunidad de acudir a Festivales en Europa con el fin de presentar su trabajo y contactar con nuevos mercados.

· Net-Working: En alianza con otros festivales, escuelas, centros de formación, inversionistas y creativos nacionales y extranjeros, durante los 7 días de CROMAfest se presentarán conferencias magistrales, mesas de discusión, clínicas especializadas, y talleres de formación. Adicionalmente se desarrollarán encuentros profesionales y de negocios entre artistas mexicanos e inversionistas internacionales para favorecer la co-inversión y la co-producción.

· Art in Motion: CROMAfest también promueve la participación de creativos que usan la animación y sus derivaciones como medio para ampliar discursos sobre los usos de la imagen digital y el videojuego. Durante el festival, diversos artistas nacionales e internacionales presentarán instalaciones interactivas, espectáculos multimedia e intervenciones híbridas en el espacio urbano.

Continuaremos informando en cuanto se anuncien más novedades.
Más información: CROMAfest

Se crea la primera Asociación de la animación española en Estados Unidos

El Festival Internacional de Cine de Animación, Vídeo Juegos y Efectos Especiales - Animayo presenta hoy en Los Ángeles (California) el Primer Encuentro de animadores, directores, productores y artistas digitales españoles de la ciudad californiana. El encuentro está coordinado por Damián Perea y Raúl García, y cuenta con el apoyo del Patronato de Turismo de Gran Canaria y EGEDA. La idea es convertir Beverly Hills en una base permanente del festival de animación, efectos especiales y videojuegos de Gran Canarias.
En el evento del viernes 18 de noviembre, Animayo presentó el festival al sector norteamericano en la American Film Institute - AFI de la Universidad de Cine de Los Ángeles, una de las universidades de cine más reconocidas y de mayor prestigio internacional. En el encuentro estuvo presente Kevin Blank, responsable de efectos visuales de de Monstruoso, Alias, Misión Imposible, Star Trek y Blade, y en el que Perea afirmó que

convertir Animayo en itinerante y llevarlo a nuevos espacios como la ciudad de Los Ángeles puede crear un nexo beneficioso para el festival y para Gran Canaria, es contacto directo con los profesionales de la industria y con las universidades que comienzan a conocer a Gran Canaria y las posibilidades únicas que tenemos para rodar.

Para la jornada de hoy, Animayo presentará el proyecto de creación de una primera asociación de artistas de la animación, efectos especiales y videojuegos españoles en la industria americana, seguido de un networking lunch.

Nullarbor y The Renter triunfan en BAF 2011

La 18ª edición del Bradford Animation 2011, que se ha celebrado del 8 al 12 de noviembre en la localidad británica de Bradford, ha premiado los cortometraje Nullarbor (Alister Lockhart, Patrick Sarell, 2011) y The Renter (Jason Carpenter, 2011).

Otros premios fueron para A Morning Stroll (Grant Orchard, 2011) como mejor película profesional, 366 Tage (Johannes Schiehsl, 2011) como mejor cortometraje estudiantil, Miss Daisy Cutter (Laen Sanches, 2010) como mejor videoclip, Tiger (Janis Cimermanis, 2010) y The Itch of the Golden Nit (Sarah Cox, 2011) como mejores cortometrajes infantiles.

Geoff Dunbar recibió el premio al reconocimiento de toda una carrera.

BAF 2011 proyectó también Vlogger de Ricard Gras (2011) y producida por Zentropa España.

Animacor en su nuevo formato

La primera Muestra Internacional de Animación Animacor, que comenzó el lunes 7 de noviembre en la Filmoteca de Andalucía, llega hoy al ecuador de este nuevo formato al que se ha visto obligado a reconvertirse tras la crisis económica. La muestra, con un presupuesto de unos 10.000 euros, incluye una exposición que trata de reflejar la evolución de la animación moderna durante las últimas décadas, centrándose en los trabajos más destacados presentados a concursos. También se incluyen ciclos dedicados por Gobelins y la National Film Board of Canada, así como un ciclo dedicado a los estudios Ghibli, los homenajes a Mundos Digitales y a los nominados al Cartoon d'Or.
El sentido de esta muestra, que durará hasta el próximo sábado, tiene una importancia básica, según Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Andalucía, para mantener el germen creado por Animacor y que de esta manera "el trabajo realizado no quede en el olvido".

Más información en la página oficial de Animacor.

Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

Este final de mes de octubre se encuentra repleto de celebraciones, como la conmemoración hoy del patrimonio audiovisual de la humanidad, acordado por la UNESCO desde 2005. Se trata de un hecho relevante, sobre todo si se tiene en cuenta que determinados historiadores como Douglas Gomery estiman que más de la mitad del material cinematográfico producido en el mundo ha desaparecido de forma irremisible, una cantidad realmente devastadora y que da una idea de la fragilidad de los soportes audiovisuales, incluyendo los materiales digitales.
En este sentido, puede destacarse la enorme pérdida que supone para la historia de la animación española el hecho de que no se conserve nada anterior a la década de 1930, y aun así existen importantes lagunas que complican el ya de por sí el funesto panorama, lo que demuestra la prioridad cultural que ha de tener la preservación del patrimonio audiovisual. A pesar de ello, en España no existe ninguna iniciativa similar a la del National Film Registry, una institución norteamericana encargada de incluir cada año 15 obras cinematográficas en la Librería del Congreso estadounidense y de esta manera asegurar su conservación. En este sentido, aquí hemos querido homenajear una de las obras de fecha más reciente de las incluidas en el registro y que ponen de manifiesto que el problema no se limita simplemente a obras realizadas hace más de medio siglo, sino que incluso piezas de menos de una década pueden estar en peligro (¿alguien sabe qué está ocurriendo con todas las animaciones realizadas en Flash durante la década de 2000? ¿o todos los trabajos realizados por animadores amateur y que se encuentran almacenados en cintas Beta o VHS?).
Scratch and Crow fue realizada por la animadora independiente Helen Hill en 1995 durante su periodo de estudiante en CalArts, coincidiendo con el periodo en el que la cineasta se adentró en el ideario independiente del "do-it-yourself" y comienza a utilizar soportes y técnicas denostadas por la industria como el Super8, el coloreado y la aplicación de materiales manual sobre celuloide. Su inclusión formó parte de un acto a raíz de su asesinato en 2007 que reivindicaba su figura como cultural y estéticamente relevante de un periodo de la cultura norteamericana.

Algunas de las celebraciones del día:
La Biblioteca Nacional de España en Madrid celebra una jornada sobre patrimonio audiovisual.La asociación Txoke de Bilbao celebra una serie de actos conmemorativos en la Sala de conferencias del Servicio de Patrimonio Cultural de la Diputación Foral de Bizkaia (Calle Mª Díaz de Haro 11, Bilbao)
El Museu del Cinema de Girona celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con la apertura de un cronograma conmemorativo.

Juan Padrón en Valencia

El cineasta cubano Juan Padrón, autor de clásicos de la animación cubana como Vampiros en La Habana o Elpidio Valdés, se encuentra estos días en la ciudad de Valencia impartiendo clases a los alumnos del Master de la II edición del Master de Animación de la Universitat Politècnica de València. En estas clases magistrales, que se llevan a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la UPV, Padrón explicará a los alumnos las técnicas y herramientas en la creación de un guión de animación en películas de ficción. Esta actividad se enmarca dentro del programa formativo del Master cuyo objetivo es profundizar en las fases de preproducción, producción y postproducción de animación, de la mano de prestigiosos profesores especializados en cada materia.
En paralelo, con motivo del Día Internacional de la Animación, que se celebrará el próximo viernes, 28 de octubre, la Filmoteca del IVAC, en colaboración con el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, ha organizado un miniciclo dedicado al cineasta cubano,  que protagonizará dos encuentros con el público de la Filmoteca.
A las 12 de la mañana impartirá una conferencia a la que se podrá acceder gratuitamente hasta que se complete el aforo. A las 20 horas presentará Vampiros en La Habana (considerada una de las películas más importantes de la cinematografía cubana) y otros de sus trabajos.

El programa, que incluye algunas de sus obras más recientes como el cortometraje Nikita Chama Boom (2009), que por primera vez se estrena en España, o su primer largometraje Elpidio Valdés (1979), contará con asistencia del propio cineasta, quien presentará sus películas.

Juan Padrón (Matanzas, 1947) es uno de los grandes directores de animación de Cuba, además de caricaturista, ilustrador y guionista. En 1974, inicia sus labores como director de dibujos animados en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico. Realiza allí su primer largometraje Elpidio Valdés (1979), su más famoso personaje, y más tarde la película que le brindó fama internacional Vampiros en La Habana (1985). Padrón también es creador de la serie de dibujos animados Filminuto, que apareció por primera vez en 1980 y a partir de 1986 trabajó en colaboración con Quino, el creador de Mafalda, en la serie animada Quinoscopio.
En 2008 recibió el Premio Nacional de Cine en Cuba por su trayectoria. Actualmente es socio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Nacen AnimaR y Toon A Ville, dos nuevos eventos de animación en España

Mientras algunos festivales desaparecen sin dejar rastro y otros quedan congelados hasta nuevo aviso, lo cierto es que el panorama de la animación en España sigue moviéndose con la aparición de dos nuevos eventos, uno en Reinosa (Cantabria) y el otro en Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

El primero de los eventos tiene lugar ya la semana que viene, del 28 al 31 de octubre. AnimaR se celebrará en la localidad cántabra de Reinosa, y contará con la dirección de Jorge Sanz, (no el actor) director del festival de cortometrajes de Aguilar del Campoo, con una experiencia de casi un cuarto de siglo al frente.

AnimaR es una iniciativa de la asociación cultural Algaravía Urbana, con 2000 euros en premios. Su programa incluye una selección de 15 cortometrajes internacionales y 21 nacionales.

Por otro lado, Toon A Ville son las primeras jornadas sobre series infantiles de animación, preludio de un futuro mercado de este sector en Barcelona. El evento está coordinado por Luvània, y realizó su presentación oficial en público en el Mercado 3D WIRE de Segovia.
A las jornadas del 9 de diciembre asistirán Stephen Hillenburg, creador de SpongeBob SquarePants, Mark Randolph Osborne, codirector de Kung Fu Panda, Sergi Reitg, fundador de Imira Entertainment, Mercedes Marro y Pierre Nothman, fundadores de Tomavistas, Veronica Lassenius y Pablo Jordi, fundadores de Storfisk, y los Mingarro Brothers, fundadores de Brosmind Studio, entre otros. El precio para acudir a las jornadas será bastante asequible, aunque la web de Toon A Ville aun no ha proporcionado una cantidad fija.
Más información:
AnimaR (28-31 de octubre de 2011)
Toon A Ville (9 de diciembre de 2011)

Art Futura 2011 en Bilbao

Art Futura, una de las referencias nacionales más importantes sobre arte y cultura digital, celebrará su vigésimo segunda edición "repasando el futuro" en la ciudad de Bilbao desde hoy 21 de octubre hasta el domingo 23 de octubre. Serán tres días plenos de actividades y conferencias sobre tecnología, arte, pensamiento y como no, animación. Entre los aspectos más interesantes, el festival contará con la presencia de Rosto, autor de la espectacular The Monster of Nix, así como con trabajos de David O'Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein o Damian Nenow, entre otros.


Los cortometrajes podrán disfrutarse de forma gratuita y paralela en Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca este mismo fin de semana, y en otras ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Vigo, Pamplona, Murcia, Santiago de Chile, Segovia, Tenerife o Valladolid en otras fechas, por lo que se recomienda mirar el programa en la página web oficial de Art Futura.

Mercado 3D WIRE estrena varios cortos estereoscópicos en primicia mundial

A falta tan solo de pocos días para su celebración, Mercado 3D WIRE tiene ya ultimados todos los detalles de su 3ª edición, que promete ser un evento memorable tanto para profesionales como aficionados a los videojuegos y a la animación.
Varias son las sorpresas que tienen reservadas las secciones de cortometrajes y videoclips. En primer lugar, en la sala de proyecciones del mercado los profesionales acreditados tendrán acceso a 189 obras, un conjunto de 1468 minutos, o lo que es lo mismo, más de 24 horas de animación ininterrumpidas. Se trata de una de las cifras más altas de cortometrajes en un evento de animación en España. La Screening Room está equipada con monitores estereoscópicos, lo que posibilita a los profesionales acreditados ver las obras 3-D en condiciones idóneas.

Cinco estrenos mundiales en la sección estereoscópica.

Por otro lado, el mercado cuenta este año por primera vez con una sección de cortometraje estereoscópico, donde se proyectarán hasta 20 piezas. Es sin duda alguna la retrospectiva de animación estereoscópica más completa en España hasta el momento. Entre las primicias se pueden citar cinco obras de producción extranjera que son estrenos mundiales, no proyectados anteriormente en ningún otro festival del mundo y que podrán verse antes en el Mercado 3D WIRE que en ningún otra parte. El alto nivel técnico y artístico de las piezas de esta sección indican algunos de los nuevos caminos hacia los que se dirige el lenguaje audiovisual de la mano de la estereoscopía, novedosas angulaciones de cámara y puntos de vista cada vez más originales y subjetivos, propios de la sinestesia espectacular de las obras 3-D de última generación. Entre los cortometrajes presentes pueden destacarse dos piezas de la prestigiosa escuela francesa de animación Supinfocom, en concreto Douce Menace y Tuurngait, que se proyectan por primera vez internacionalmente en Segovia.

Dentro de la sección internacional, más de cincuenta obras inéditas en España.

Estos no serán los únicos estrenos que tendrán lugar en el mercado. En el apartado de cortometrajes y videoclips de animación internacionales, casi una cincuentena de piezas se verán por primera vez en España, como las obras producidas por la productora gala Autour de Minuit o el último cortometraje de Spike Jonze.

La selección muestra el fuerte repunte de las escuelas de animación del norte de Europa, que comienzan a consolidarse como importantes productoras de animación. En total, más de una treintena de países, con un alto porcentaje de obras europeas y una variedad de técnicas absolutamente espectacular, que resumen lo más excelso de la animación internacional del último año.

La selección más completa de cortometrajes de animación español.

Otro dato relevante a destacar es el de la sección nacional de cortometrajes de animación, que por tercer año consecutivo consigue reunir todos los cortometrajes de animación realizados en España durante el último año, formando un total de 45 obras, lo que convierte a Mercado 3D WIRE en el mayor escaparate de cortometrajes de animación nacionales del país y un espacio único e imprescindible para los profesionales y distribuidores interesados en este formato.
Más información: Web de Mercado 3D WIRE

Animacor entra en periodo de hibernación

Según informa el Diario de Córdoba, el Festival Internacional de la Animación de Córdoba "Animacor" se suspende este año y pasa a ser una muestra de cine de animación por falta de presupuesto tras celebrarse durante siete ediciones. La crisis parece empujar a los festivales de animación nacionales a una situación crítica. Si recientemente hemos conocido la cancelación para los próximos dos años de Animadrid -no confirmada por ninguna de las partes pero con su web desaparecida-, Animacor entra ahora también en un periodo de hibernación, del que no sabemos si saldrá.
La delegada de Desarrollo Económico y Turismo de la Diputación de Córdoba, Rosario Alarcón, señaló que el nuevo equipo de gobierno de la Diputación, institución organizadora del festival, se ha "encontrado una situación en la que no existe presupuesto" para este certamen, a lo que hay que añadir que la Junta de Andalucía "ha eliminado la subvención" que aportaba a este festival, por lo que, tras una reunión con el delegado de Cultura de la Junta, Ramón López, se ha decidido redimensionar este encuentro con el mundo de la animación. "Un festival de estas características requiere una preparación de casi un año y un trabajo" y, sin tiempo ni recursos para organizarlo, "nos vemos obligados a plantearnos que no se puede celebrar dicho festival", señaló Alarcón.

Teniendo en cuenta las circunstancias económicas y la trayectoria de Animacor, la Diputación y la Junta han tratado de buscar soluciones, que, aunque "aparcan" el festival como estaba diseñado, ofrecen otro tipo de programación vinculada al cine de animación, con la intención de "hacer justicia ante el trabajo realizado durante estos años". De esta forma, y aunque la programación aún no está cerrada, ha surgido la Muestra Internacional de Animación, que tendría un presupuesto de unos 10.000 euros y en cuya línea de trabajo están ahora embarcados los técnicos del Consorcio de Desarrollo Económico de la Diputación y los de la Filmoteca.
Según señaló Alarcón, esta muestra, que podría celebrarse entre el 7 y el 13 de noviembre, girará sobre cuatro bloques. El primero de ellos estará dedicado al público infantil y consistiría en proyecciones a las que asistirían alumnos tanto de colegios de Córdoba como de la provincia y se desarrollaría por las mañanas. El segundo bloque sería una muestra temática de largometrajes que se llevaría a cabo por las tardes. Una exhibición de cortos que recopilaría los siete años de Animacor centraría el tercer apartado, mientras que con la cuarta iniciativa se pretende mantener los sábados por la tarde proyecciones de filmes de animación con la intención de presentar las últimas novedades de este sector.
"Esta sería la alternativa ante la suspensión de Animacor", dijo Alarcón, que añadió que el festival "pierde" su nombre y cambia radicalmente la programación, en la que "no habrá talleres ni industria, solo exhibición". Respecto a la implicación en este nuevo diseño del director de Animacor, Antonio Zurera, Alarcón señaló que "no sé cómo encajaría el papel de Zurera dentro de este modelo, pero no se ha puesto esa posibilidad sobre la mesa".

Antonio Zurera

Aunque no se sabe si esto supone el inicio del fin de Animacor, para Alarcón esto significa "poner sentido común al año económico que vivimos y que nos toca ahora gestionar", considerando que en el futuro se pueda volver a plantear "conforme a la situación en que nos encontremos. No hay posibilidad de otra cosa", resaltó la dirigente política, que recordó que en otras ciudades también "se han caído" festivales de este tipo.

Mercado 3D WIRE se "sale" con su nueva cabecera

El spot promocional de la tercera edición del Mercado Internacional de Animación, 3D y Videojuegos 3D WIRE ya está disponible en su versión electrónica. Ha sido producido por Paramotion Films y dirigido por Alfonso Fulgencio, codirector del Mercado 3D WIRE.
Los protagonistas de la pieza promocional son los personajes en forma de cubo ya característicos del evento y que este año también aparecen en el cartel diseñado por Jossie Malis. La cabecera ha sido realizada en animación digital en tres dimensiones, y será proyectada de forma estereoscópica en sendas presentaciones del Mercado en Segovia el día 5 de octubre a las 11 horas en la Sala de etalonaje del Círculo de las Artes y la Tecnología y en Madrid el día 6 de octubre a las 19 horas en el Centro de Innovación Ballesta CIBALL.
La pieza, de un minuto de duración, tiene un carácter festivo e internacional, y muestra como diversos cubos acuden desde todas partes del planeta hasta la ciudad de Segovia para la celebración de 3D WIRE del 14 al 16 de octubre de este año. Se trata de una destacada obra, casi un pequeño cortometraje de animación 3D, y que representa un pequeño mundo en miniatura hecho a base de cartón como una metáfora de la inmediatez y la cercanía que suponen las comunicaciones actuales en la aldea global.
Entre los paisajes presentes en la obra se encuentran algunos de los más destacados productores internacionales de animación y videojuegos, como los Estados Unidos, Francia, o China, un país que sirve de inicio a la obra y que se perfila como crucial en el sector del ocio y el entretenimiento de esta década actual. Todos estos países y muchos más contarán con su presencia en las diversas retrospectivas y proyecciones que tendrán cabida en el festival.
El final de la pieza y sin duda uno de los momentos más espectaculares de la obra, lo constituye un paseo virtual por las arterias principales de Segovia hasta llegar al famoso acueducto. La ciudad se convierte así es la protagonista absoluta de una obra y un evento que, de alguna manera, le rinde homenaje y que celebra la relevancia cada vez mayor que esta tiene en la producción y difusión de la animación y el videojuego español.
Más información: http://www.3dwire.es/mercado.html

3D Wire 2011 espera tu obra

El Mercado Internacional de Animación y Videojuegos 3D Wire amplía el plazo de inscripción de cortometrajes y videoclips de animación hasta el 20 de julio.
Las bases del mercado son las siguientes:

El mercado internacional de animación está abierto a todos los directores, productores y distribuidores de cortometrajes de animación provenientes de cualquier país.
Se aceptan todas las técnicas de animación y la duración máxima de las obras es de 30 minutos.
Secciones:
- Selección de cortometrajes internacionales producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009
- Selección internacional de videoclips producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009
- Selección internacional de cortos estereoscópicos (se admiten todas las obras estereoscópicas sin importar el año de su producción y su procedencia).
- Cortometrajes nacionales (participan todos los inscritos, producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009, y que se registren por primera vez en el mercado).
No existe cuota de inscripción y la selección definitiva de los cortometrajes participantes en el mercado se publicará en la web www.mercado3dwire.es
Además de poder hacer la inscripción enviando el formulario adjunto también es posible inscribir tus obras a través de Shortfilmdepot, siendo ambas formas de inscripción válidas.

Para cualquier duda o solicitud de información, es posible contactar la organización a través del correo  electrónico produccion@mercado3dwire.es y consultar el siguiente enlace.