A Buzz Lightyear no se le acaban las pilas

Quién de verdad pensó que con Toy Story 3 se acababa una de las parejas protagonistas más famosas de la animación, realmente andaba muy equivocado. Desde el estreno de, hasta el momento, la última entrega, Pixar da muestras de no querer soltar la franquicia hasta exprimirle a los personajes tres cortometrajes más. El último de ellos, Pequeño Gran Buzz acompañará al estreno de Los Muppets el próximo 3 de febrero de 2012 (el 22 de noviembre de 2011 en los Estados Unidos).
La historia de Pequeño Gran Buzz se centra en la confusión que provoca cuando el auténtico Buzz Lightyear se queda olvidado en un restaurante de comida rápida (¿apostamos por alguna cadena en concreto?) al ser confundido con la versión del propio Buzz que viene de regalo en el menú infantil. Mientras los juguetes de Bonnie soportan a este imitador de 7cm de alto que emite un molesto zumbido, el Buzz real asiste a un grupo de terapia de apoyo que hay en el propio restaurante para todos los juguetes desechados y olvidados allí. Woody y la pandilla idean una manera de rescatar a su amigo, mientras que Buzz trata de escapar de esa reunión de psicoterapia de juguetes para poder reunirse con sus amigos.
Aun sin haber visto nada de esta nueva entrega (¿hace falta?), el buque insignia de la animación digital norteamericana comienza a mostrar signos alarmantes de agotamiento en esta nueva década.

La estrella de John Lasseter ya luce en Hollywood

El Capitan Theatre, en el 6838 de Hollywood Boulevard, Los Angeles, donde se sitúa la estrella de John Lasseter.

John Lasseter ya posee su propia estrella en el famoso Paseo de la Fama (Walk of Fame) de Hollywood, en concreto sería la número 2453. Entre tantas figuras, la de Lasseter sería la novena estrella de un profesional relacionado con la animación, junto a Walt y Roy Disney, Chuck Jones, Friz Freleng, Walter Lantz, Hanna-Barbera, Jay Ward y Matt Groening, lo que confirma la escasa relevancia que sigue teniendo el profesional de la animación incluso en Hollywood, donde en la última década ha sido uno de sus pilares económicos fundamentales. Lasseter sería también la primera de las figuras surgidas de la era de la animación digital en tener una estrella, situada en frente del histórico El Capitán Theatre.
Durante la ceremonia, Lasseter afirmó que consideraba que la estrella debería estar compartida con Steve Jobs, cofundador de Pixar.

En el ADN de Pixar: Steve Jobs (1955-2011)

La muerte de Steve Jobs, una de las personalidades estadounidenses más relevantes y conocidas de las últimas décadas, cierra un capítulo que afecta a numerosos sectores del ocio y la industria tecnológica. Su importancia para el mundo de la animación fue la de comprender la importancia creciente que tendría la animación digital en tres dimensiones en las siguientes décadas. Jobs le compró en 1986 la sección a George Lucas la subdivisión de lo que luego se transformaría en Pixar Animation Studios, en un momento en el que el propio Lucas estaba más centrado en aplicar la animación digital como herramienta de creación de efectos especiales que en desarrollar la técnica para animación.
Su genio empresarial impulsó la idea de llevar a cabo el primer largometraje  de animación digital en tres dimensiones de la historia (Toy Story) y a fortalecer las relaciones comerciales con Disney, sin las cuales los largometrajes de Pixar jamás hubieran gozado de una distribución e impacto tan importante.
A pesar de que nunca intervino de forma activa en ninguna producción de Pixar, fue una pieza clave en la empresa, tal y como afirmaba el propio John Lasseter tras conocerse su muerte:

Steve Jobs fue un extraordinario visionario, nuestro querido amigo y el faro guía de la familia Pixar. [Él] vio el potencial de lo que podría ser Pixar antes que el resto de nosotros y más allá de lo que cualquiera hubiera imaginado. Steve nos dio la oportunidad y creyó en nuestro sueño loco de hacer películas animadas por ordenador. Una cosa que siempre decía es "hazlo grande". Él es el motivo por el que Pixar se convirtió en lo que ahora es, y su fuerza, integridad y amor por la vida es lo que nos ha hecho mejores personas. Él siempre será parte del ADN de Pixar.

Algo que no difiere demasiado de lo que afirma Bob Iger, actual directivo de Walt Disney Company. [Steve Jobs era el principal accionista de la compañía desde la compra de Pixar por parte de Disney.]

Steve Jobs era una gran amigo así como un consejero de confianza. Su legado se extenderá más allá de los productos o empresas que ha creado. Estará en los millones de personas que ha inspirado, en las vidas que ha cambiado, en la cultura que ha definido. Steve era una persona auténtica, con una mente completamente creativa e imaginativa que definió una era. A pesar de todo lo que consiguió, siempre tenía la sensación de estar comenzando. Con su muerte el mundo ha perdido a una personalidad única, Disney ha perdido a un miembro de su familia y yo he perdido a un gran amigo.

Estreno de Cars 2, el primer suspenso crítico de Pixar

Previsible, pero no por ello menos sorprendente, Cars 2 se ha convertido en el largometraje con las peores críticas de la compañía y el que ha roto el romance ininterrumpido de más de quince años entre la productora y la crítica internacional. La mayoría de los comentarios apuntan justamente a una pérdida de las cualidades que habían distinguido siempre a Pixar Animation Pictures: guión inconsistente, trama aburrida, película excesivamente infantil, un film mediocre que parece realizado por una compañía que tratara de imitar a Pixar, etc.
En el meollo de la cuestión se encuentra la cada vez más insoportable presión a la que Disney somete a Pixar para que continúe produciendo secuelas, algo que puede acabar con su proverbial creatividad. No en vano, la primera parte de Cars, que ya cosechó una tibia respuesta crítica, es el título más rentable de la empresa gracias a las fabulosas ventas de productos asociados. Así pues es natural que buena parte de la crítica mantuviera sus lanzas en alto frente a la sospecha de que Cars 2 naciera como producto exclusivamente mercadotécnico.
La cuestión es ¿se trata de un tropezón aislado en la carrera de Pixar o el inicio de una nueva etapa menos interesante en la compañía? Con nuevas secuelas a la vista (la precuela de Monsters y rumores de una hipotética Toy Story 4) y el estreno de su primera "princesa" el próximo año (Brave), parece que se confirman los peores augurios para la empresa.
Más información sobre Cars 2.

Primer trailer de Indomable (Brave)

Mientras arrecian las malas críticas contra Cars 2, Pixar muestra el primer tráiler de su largometraje número trece, que se estrenará en 2012. Indomable (Brave) (Mark Andrews, Brenda Chapman),  conocido como el proyecto de The Bear and the Bow, incorpora una serie de novedades en la compañía de Emeryville, aproximándolo más a la filosofía disneyana: es su primera "princesa" y el primer largometraje basado en un cuento popular (Disney ya ha afirmado que el personaje protagonista de Merida se unirá a la galería de princesas de la compañía), y la codirectora Brenda Chapman es la primera mujer en dirigir un largometraje en la conocida productora. Chapman rompe así la imagen de exclusivo "boys club" que Pixar Animation Studios se había ganado con ciertas críticas desde sectores feministas.
La secuencia mostrada da a entender que el film será más oscuro y sombrío de lo que suelen ser las adaptaciones de cuentos populares en Disney, aunque es muy pronto para anticipar ante qué tipo de película nos encontramos.
Más información: Página oficial de Brave

Primeras imágenes de La luna, de Enrico Casarosa

La luna, el cortometraje número 21 de la filmografía de Pixar Animation Studios, será atípico en tanto que no se estrenará junto de ninguna película de la compañía, sino directamente en Annecy 2011. La decisión parece ser que abre la puerta a una mayor frecuencia de estrenos de cortometrajes, un inteligente movimiento por parte de la productora, que vuelve a distinguirse de nuevo de la tendencia de Hollywood. El corto, del que comienzan a mostrarse las primeras imágenes, ha sido dirigido por el excelente artista italiano Enrico Casarosa, que entró a formar parte de Pixar en 2002.
El cortometraje, de poco menos de siete minutos, cuenta la historia de un chico que sale por primera vez a trabajar en el barco familiar, junto a su padre y a su abuelo. Una vez en alta mar, el chico descubre la peculiar forma de trabajar de su familia y se le plantea un dilema: seguir el ejemplo de su padre o el de su abuelo.

La familia real británica en Cars 2

Pixar ha hecho públicas, coincidiendo con la boda real británica, de las imágenes de los personajes de Cars 2 que representan a la monarquía inglesa. Según la nota de prensa de Walt Disney Pictures, la Reina Isabel II está "pintada en tonos azules de lo más regios y nunca sin su corona de joyas, la Reina es la definición del decoro y la realeza, pero eso no quiere decir que ella no disfrute un poco de la competición al máximo nivel! El Príncipe Wheeliam de Inglaterra es un gran fan de las carreras. No puede creer la suerte que tiene de que la última carrera del Gran Premio Mundial esté sucediendo en las calles de Londres."
No creemos que Cars 2 vaya aportar nada nuevo a uno de los títulos menos consistentes de toda la filmografía Pixar, a pesar de que los fondos que ya pudimos disfrutar en su momento son realmente hermosos. De todas formas, siempre es un placer ver cualquier cosa del mítico estudio de John Lasseter.

Un guionista de Disney/Pixar se convierte en el mejor pagado de 2011

Tal y como informa Deadline, Dan Fogelman se ha convertido en el guionista estadounidense mejor pagado de 2011, ya que tres de sus proyectos han sido vendidos por un total de seis millones y medio de dólares. La particularidad de Fogelman es que sólo tiene tres guiones estrenados hasta el momento y los tres corresponden a largometrajes de animación de Disney/Pixar, Cars (2006), Bolt (2008)  y Tangled (2010)(Enredados), en los que trabajó como coguionista. 

Los nuevos proyectos no tienen en principio nada que ver con la animación, ya que son todos largometrajes de imagen real, aunque tiene pendiente de estreno Cars 2 (2011), cuyo guión escribió junto a John Lasseter, Brad Lewis y Ben Queen.

Fuente: Deadline.

Disney-Pixar apuesta por Totoro

Nota de última hora: Parece ser que esta noticia es una broma. El 1 de abril es el Fool's Day en los países anglosajones, similar a nuestros Santos Inocentes y no existen más datos sobre este estreno, que por otro lado, parece demasiado precipitado para estrenarse en diciembre de este mismo año.

Aunque las noticias son todavía confusas y no se conocen apenas detalles del proyecto, parece confirmado que Disney-Pixar realizarán una adaptación del clásico de Miyazaki Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1985, Hayao Miyazaki) que se estrenaría para las navidades de 2011.
El propio Lasseter escribirá y dirigirá la adaptación del film mientras que Brad Bird lo producirá. Según declaraciones de Lasseter, "durante años he tenido en mi cabeza una visión apasionada de Totoro y ahora tengo al mayor estudio de animación del mundo ayudándome a convertirlo en realidad".
La historia de amor entre Pixar y Ghibli viene de lejos, primero como una admiración mutua y sucesivos homenajes por parte de Pixar (la trama aérea de Up (2009, Pete Docter, Bob Peterson), inspirada en El castillo en el cielo (Tenkū no Shiro Rapyuta, 1986, Hayao Miyazaki) o Porco Rosso (Kurenai no buta, 1992, Hayao Miyazaki) o la parte final de Toy Story 3 (2010, Lee Unkrich) donde aparece el personaje de Totoro), y las posteriores colaboraciones entre los estudios, como el proyecto mutuo para salvar el bosque de Totoro.
Fuente: Japan Cinema

El regreso de Toy Story en formato cortometraje

El nuevo cortometraje de Pixar, que se estrenará con Cars 2, recupera los personajes de Toy Story bajo la dirección de Gary Rydstrom, director también de Lifted (2006).
Según la sinopsis divulgada por Pixar, Hawaiian Vacation arranca cuando los juguetes se queden sin sus vacaciones en el archipiélago del Pacífico por un descuido. Ante el consiguiente bajón para Ken y Barbie, la pandilla juguetera tratará de remediar el disgusto de sus compañeros convirtiendo su cuarto en una isla tropical.
Lo que se puede ver a continuación es un pequeño avance del cortometraje, que podrá verse a partir del próximo 24 de junio en España.

El cuarto de siglo de Pixar

El 3 de febrero de 1986 se producía uno de los hechos decisivos de la historia de la animación contemporánea: la compra por parte de Steve Jobs a George Lucas de una pequeña división de efectos especiales de Lucasfilm, dirigida por John Lasseter y Ed Catmull. De aquí surgió la empresa que tan sólo quince años había forzado la transformación más grande de la animación comercial desde la irrupción de Walt Disney. Había nacido Pixar Inc., que cambiará su nombre a Pixar Animation Studios una década más tarde.

Trailer oficial de Cars 2

Aunque hace sólo unos días hablábamos del arte conceptual de Cars 2, Disney / Pixar ya han publicado el nuevo tráiler de la película, que podéis ver aquí:

Cars 2 se retrasa hasta diciembre de 2011

Coincidiendo con las primeras imágenes de arte conceptual de Cars 2, se ha anunciado esta misma semana que la película retrasará su estreno, inicialmente previsto para junio de 2011, hasta diciembre del año que viene.
La segunda parte de Cars, un proyecto especialmente querido por John Lasseter, llevará a los protagonistas a una competición por todo el mundo, cruzando ciudades como Tokio, París, Londres y la riviera italiana, mientras Rayo McQueen se ve envuelto en un caso de espionaje internacional. Desconocemos el nombre de los artistas responsables de las imágenes. La película se exhibirá en Disney Digital 3D e IMAX 3D.

Daft Punk le pone música a "Tron Legacy"

La segunda parte de una de las películas más de culto de los últimos treinta años, Tron, estrena banda sonora con un anticipo de los franceses Daft Punk, un grupo que siempre ha encontrado inspiración en la estética y los sonidos de los ochenta.
Tron Legacy se estrenará en España el 17 de diciembre de 2010, envuelta en la polémica de un rodaje dificultoso y una postproducción muy problemática, incluyendo una ayuda de última hora de Pixar, que ya detallaremos más adelante con motivo de su estreno.

Brenda Chapman deja Pixar

Brenda Chapman deja la dirección de "Brave" y se marcha de los estudios Pixar.

Según informa Cartoon Brew, Brenda Chapman, la que iba a ser directora de Brave (anteriormente llamada The Bear And The Bow), se ha marchado de los estudios Pixar, y que al parecer ya la semana pasada fue apartada de su posición como directora de la película, aunque el cambio parecía inevitable desde hacía tiempo. Al parecer y siempre según el citado blog, Mark Andrews (co-director de One Man Band) la habría sustituido en el puesto.
La noticia tiene relevancia porque Brenda Chapman iba a ser la primera directora en dirigir un largometraje en Pixar.

Pixar se amplía

Las siguientes fotografías han aparecido publicadas en Pixarblog y corresponden a las fase II de expansión en el campus de Pixar. En ellas se puede ver la construcción de un nuevo edificio, cuya inauguración está prevista para la primavera del 2011.

Newt, el lagarto perdido de Pixar

Esta semana se ha hecho oficial al fin, después de meses de rumores, que Newt, la película que debería haber seguido a Toy Story 3 en Pixar, ha sido definitivamente cancelada, tras innumerables problemas y cambios de fecha de estreno (de 2011 a 2012). La razón del carpetazo del proyecto parece deberse a que el guión no estaba al mismo nivel de la compañía. Newt se convierte así en el primer proyecto abandonado por Pixar, una situación a la que a punto estuvo de llegar Ratatouille antes de la entrada de Brad Bird en el proyecto. Si no se cancelan nuevos proyectos, en 2011 Pixar estrenará Cars 2, en 2012 Brave y Monsters 2 la seguirá en 2013.
Lo único que nos quedará del proyecto es su argumento y una serie de bocetos y diseños de preproducción, que han visto ahora la luz en la página de Facebook de la empresa.

Newt hubiera sido la historia de los dos últimos ejemplares existentes de una pareja de lagartos de una especie en extinción, forzados a procrear en cautividad, a pesar de que ninguno de los dos se soportaba. Aunque algunas fuentes apuntan a que el argumento es demasiado parecido al de Rio, la nueva película de Carlos Saldanha para BlueSky, este tipo de situaciones, en las que dos películas de animación con argumentos demasiado parecidos estrenándose simultáneamente no ha sido anteriormente problema alguno (la coincidencia de Antz y Bichos, o Buscando a Nemo y El espantatiburones así lo demuestra). Quizás sea más razonable pensar que se trata de un tipo argumento poco propicio para Pixar, más acostumbradas a las "buddy stories" - historias de compañerismo entre hombres-, muy alejadas de este tipo de "guerra de sexos".

Leslie Iwerks:"No sé hasta cuando durará la moda del 3-D"

Leslie Iwerks, autora del documental "The Pixar Story".

Leslie Iwerks es la autora del documental The Pixar Story y nieta de uno de los nombres míticos de la animación, Ub Iwerks, creador del diseño original de Mickey Mouse, ha realizado algunas declaraciones curiosas al periódico bonaerense Diario Hoy. En ellas defiende que Pixar es el mejor estudio de animación actualmente, aunque se muestra bastante más reticente respecto al estado actual de la animación.

Sus críticas van sobre todo dirigidas hacia una excesiva homogeneidad estilística en la animación mundial,

(…) me gustaría ver algo diferente, otro movimiento, algo que sea más original. Todo está muy integrado, todo está en la misma sintonía y todo es un mismo tipo de animación (…)

una excesiva dependencia de la tecnología,

(...) La idea ahora está muy focalizada en gráficas de computadoras y yo aspiro a que los jóvenes aporten nuevas técnicas (...)

escepticismo sobre el 3-D,

(...) la verdad es que no sé qué tan necesario es para los cineastas. No sé hasta cuándo va a durar la moda del 3D (...)

y una gran interrogante sobre el futuro de Pixar.

(...) Está creciendo mucho, pero tiene un desafío, que es mantener sus estructuras y a la vez abrir nuevos caminos, nuevas miradas, renovarse, y eso es muy duro. Hoy necesita mantener el éxito previo y eso se torna una presión constante que no es muy divertido. Pixar tiene la presión de crear.

Lo curioso es que su abuelo fuera responsable de algunos de los más importantes avances tecnológicos de la animación, ya que fue él el que perfeccionó el sistema de cámara multiplano utilizado por Disney y desarrolló efectos de fotografía novedosos para la industria.

Podéis leer la entrevista completa en el Diario Hoy.

Toy Story 3 supera la barrera de los mil millones

Rich Ross, presidente de The Walt Disney Studios desde 2009.

2010 está siendo un año extraordinario para el tándem Disney/Pixar: Toy Story 3 acaba de rebasar los mil millones de recaudación en todo el mundo, convirtiéndose en el primer título de animación que lo consigue. Según informa la Agencia EFE, 405 millones corresponden a la taquilla norteamericana, 138 millones a América Latina, 102 del Reino Unido, 109 millones en Japón y el resto, 257 millones, corresponden a la taquilla internacional. Disney ya había conseguido este año superar la cifra de los mil millones de recaudación con la versión de Alicia de Tim Burton, pero el éxito de Toy Story 3 es aún más extraordinario, por tratarse de una tercera parte.
Según Rich Ross, presidente de The Walt Disney Studios:

Ha sido un año increíble. Estos éxitos de taquilla demuestran que las historias creativas, hechas realidad a través de la imaginación por profesionales es algo a lo que el público responde en todo el mundo.

Disney y Pixar se retiran de los premios Annie

Walt Disney Pictures se retira de los Annie Awards.

Walt Disney Pictures ha decidido retirarse de las candidaturas de los premios Annie, los premios más importantes de la animación comercial norteamericana, por desacuerdos con la forma de voto. La decisión ha causado un gran revuelo entre la comunidad de animadores norteamericana, y afecta a la repercusión real de estos galardones en la industria estadounidense, ya que implica que tanto Disney como Pixar no presenten ninguna película a los premios (y esto implica sobre todo a Tiana y el sapo (The princess and the frog) y a Toy Story 3), ante el temor de que se repita lo ocurrido en 2008 y que Cómo entrenar a tu dragón derrotara a Toy Story 3 de forma humillante. Hace dos años Kung Fu Panda arrasó entre los premios Annie frente a la favorita Wall•E, ganándole en todas las categorías, lo que provocó una protesta por parte de Pixar y la confirmación de que Dreamworks había "pagado" la mayoría de los votos.
ASIFA, la asociación que organiza los premios, ya ha tomado cartas en el asunto y ha comenzado reformando su sistema de asignación de voto, que hasta ahora permitía votar a cualquier persona que pagara la cuota de admisión en la organización. Dreamworks había aprovechado este fallo haciendo socio de ASIFA a todos sus empleados nada más contratarlos, estuviesen directamente relacionados o no con un trabajo de animación. Esto permitía que toda la organización de Dreamworks pudiera votar mayoritariamente por los productos de su empresa, como se demostró en el caso Kung Fu Panda.
A pesar de los cambios, Disney/Pixar exige reformar el sistema de manera más sistemática y darle opción de votos exclusivamente a los profesionales de la animación, por lo que su decisión se mantiene en firme mientras no se produzcan los cambios solicitados.
Continuaremos atentos para ver cómo se resuelve la disputa (sobre todo si Katzenberg aprovecha para echar más leña al fuego, como es habitual en él).
Fuente: SlashFilm via Variety.