"The lady and the reaper", primer cortometraje estereoscópico español

La productora granadina Kandor Moon proyecta hoy 'The lady and the reaper' ('La dama y la muerte'), escrito y dirigido por Javier Recio Gracia en casa propia, es decir, en el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (concretamente en los cines Kinépolis, en sesiones de 12.30, 13.00 y 13.30 h.)
 El cortometraje, muy cuidado visualmente, es el primero que se realiza en España para ser proyectado estereoscópicamente. Antonio Banderas ha participado en el proyecto como productor junto con Manuel Sicilia, co-director y guionista de 'El lince perdido', ganador del Goya a la mejor película española de animación 2008.

Mi vecino Totoro

Aunque estrenada en 1988 en Japón y en 1993 en Estados Unidos, "Mi vecino Totoro" nunca se pudo ver oficialmente en las carteleras españolas y la película llegó tarde como una edición en video. Con el tiempo el boca a boca le hizo ir ganando prestigio hasta el punto de que hoy es una de las películas más estimadas por todos los aficionados al cine de Miyazaki. La razón por la que "Totoro" se reestrene en los cines en versión original subtitulada, se debe a que Aurum, la distribuidora española, ha adquirido el catálogo de la productora Ghibli al completo y ésta es su particular forma de celebrar tal acontecimiento. Además, han creado una completa web sobre los lanzamientos de otros trabajos de Ghibli.
"Totoro" significa muchas cosas dentro del universo de Hayao Miyazaki: es quizás su película más autobiográfica, con una trama alejada de excesos épicos, la más tranquila y doméstica de toda su filmografía y considerada de manera unánime como la obra maestra que mejor caracteriza su estilo. En su momento, fue la película que terminó por encumbrar a Miyazaki en Japón y el personaje de Totoro es extremadamente popular entre los niños japoneses.
El reciente proyecto de salvar el bosque de Totoro, del que ya tomamos debida cuenta hace un tiempo, auspiciado por Pixar y en el que participaron animadores e ilustradores de todo el mundo, demuestra el cariño que la película despierta. Por otro lado, recientemente la revista británica Time Out la ha encumbrado como la mejor película de animación de toda la historia. Opiniones aparte, re-descubrir "Mi vecino Totoro" es una de las más agradables experiencias de este otoño.

Lo que vale una noche de Reyes

Dygra ha conseguido un préstamo de 3,1 millones de euros para completar la financiación de su nueva película de animación, "Holy Night". La película, con un presupuesto total de 10,59 millones de euros, contrapone la tradición navideña en Europa con la visión anglosajona.
El préstamo concedido el 27 de octubre de 2009 con fondos aportados por el Instituto Gallego de Promoción Económica (Igape), tendrá un plazo de amortización de siete años, y como condición, la productora tendrá que mantener informado al personal sobre el plan financiero y de producción de la compañía, puntualiza la Xunta en un comunicado.
Con esta película, Dygra continúa con la producción de largometrajes como "O soño de una noite de verán", galardonada con un Goya a la mejor película de animación en 2006, y "O Espírito do bosque".
(Noticia de EFE, 27 de octubre, Santiago de Compostela)

Concurso Flip Note Studio de Animadrid (hasta 25-11-09)

El Festival Internacional de imagen animada de Pozuelo de Alarcón - Comunidad de Madrid, Animadrid, convoca el I CONCURSO DE ANIMACIÓN FNS para Nintendo.
El concurso consistirá en realizar una pieza de animación utilizando el programa Flip Note Studio para Nintendo DSi. Los cortometrajes realizados serán de una duración máxima de 1 minuto. Las obras presentadas tendrán que estar sujetas obligatoriamente al siguiente tema: "FELICITACIÓN NAVIDAD 2009".
Las animaciones podrán tener imágenes y sonido importados para la animación.
Flip Note Studio puede descargarse gratuitamente a través de consola DSi en el canal DSiWare.(*)
Cada animación presentada a concurso deberá entregarse a inscribirse ANTES DEL 25 DE NOVIEMBRE.
Es imprescindible subir las animaciones desde la consola con la que se ha realizado la animación. Desde tu DSi podrás publicar tu Flip Note en el sitio web de Hatena.
Cada pieza deberá llamarse "ANIMADRID" seguido del nombre completo del participante. En caso de presentar más de una animación, habrá que indicar el número a continuación.
Ejemplo: ANIMADRID NOMBRE APELLIDO 1 APELLIDO 2 - 01
Todas las animaciones de los participantes podrán verse en la web: Flip Note Hatena
Una vez enviada la animación, será imprescindible rellenar la ficha de inscripción y enviarla por email con el ASUNTO "Inscripción FNS" ANTES DEL 25 DE NOVIEMBRE a la siguiente dirección: concursoflipnotestudio@animadrid.com
En caso de que el participante sea menor de edad deberán adjuntar una autorización firmada de ambos padres o tutores para poder participar.
Para completar la inscripción será necesario recibir un email de confirmación de la organización.
Cada participante podrá presentar hasta un máximo de cinco animaciones.
Un Comité de Selección será el responsable de seleccionar, entre todos los cortometrajes recibidos, aquellos que participarán en concurso.
Entre todas las películas seleccionadas, los Jurados formados por profesionales del medio cinematográfico, artístico y cultural, decidirán la concesión de los siguientes premios:
PRIMER PREMIO: dotado con 3.000 €.
2 ACCÉSIT: dotados con 1.000 € cada uno.
PREMIO "NUEVOS TALENTOS": dotado con 1.500 €. Se concederá a un participante menor de 18 años.
Los premios se entregarán en el mes de diciembre en el lugar y fecha que indique la organización.
Para obtener el premio será imprescindible presentar la consola Nintendo DSi desde la que se preparó la animación con la aplicación de Flip Note Studio y la propia animación en el programa.
Todos los premios estarán sujetos a las retenciones que estipule la ley.

Nominados al EFA de largometraje de animación 2009

CARTOON y la European Film Academy han anunciado los tres finalistas al mejor largometraje de animación europeo, entre los que no se encuentra ningún largometraje español, algo lógico teniendo en cuenta el parón que ha sufrido el largometraje de animación español en 2008, con muy pocos estrenos y los que ha habido, muy poco sonados.
Los nominados son tres excelentes películas, como es el caso de "Mia and the Migoo" de Jacques-Rémy Girerd y producida por Folimage en Francia; "Niko & the Way to Stars", de Kari Juusonen y Michael Hegner, una coproducción entre Finlandia (Anima Vitae y Cinemaker), Alemania (Ulysses) e Irlanda (Magma Films); y "The secret of Kells" de Tomm Moore, otra coproducción entre Irlanda (Cartoon Saloon), Francia (Les Armateurs) y Bélgica (Vivi Film). El ganador se conocerá el sábado 12 de diciembre en la ciudad de Bochum, Alemania.
Entre los detalles curiosos, comentar que en el comité de selección se encontraba el director Antonio Saura y la animadora británica Joanna Quinn.

Palmarés Animacam 2009

Mejor spot publicitario: "Click afecta al mundo", Inés Aydé y María José Román (Colombia) - 2D Digital / Motion Graphics

Mejor cortometraje: "El monstruo", Santiago Rocha (Colombia) - 2D Digital

Mejor trabajo de animación multimedia: "Mermelada", Pancho Viñachi (Ecuador) - 2D Digital

Mejor pieza ópera prima: "A modest proposal", Jason Oshman (Dinamarca) - 2D Digital

Mejor animación preescolar: "Lelo e as estacións", María B. Gestal (España) - Stop-motion

Mejor animación retrospectiva: "In the winter palace", Inma Carpe (Dinamarca) - 2D Digital

Premios especiales: "The heart of Amos Klein", Michal y Uri Kranot (Israel) - "Like crude oil", Daniel Pardo Hernández (España)  - 2D Digital

Podéis ver todos estos cortometrajes, así como otros no premiados, en la página de Animacam.

Qué pasa en Bolivia

Coincidiendo con la celebración el domingo 25 de octubre del Día de la Animación en Bolivia, Waldo Iván Castro nos hacía llegar este mail donde se nos informaba de lo último que está ocurriendo en la animación boliviana. En primer lugar, "es que después de muchos encuentros y desencuentros por fin estamos logrando organizar una asociación que agrupe a toda la gente que se dedica a la animación en Bolivia, se denomina Comunidad de Animadores Bolivianos (CANIBOL).
La segunda, se lleva adelante en Dinamarca. En mayo de este año, conjuntamente con Animation Workshop, el emprendimiento de dos productoras (Nicobis y Escorzo) y un centro cultural orientado a la animación (Demiurgo, que es el que yo dirijo), se organizó un taller dictado por los instructores Denis Chapón (Francia), Israel Hernández (México) y Martine Noring (Dinamarca) (dos de ellos de Animation Workshop). De este taller se seleccionó a ocho participantes que fueron becados a ir a Dinamarca para realizar un cortometraje con el tema del agua y que será estrenado en Copenhage durante la cumbre. Esta alianza con Animation Workshop permite a medio plazo poder abrir en Bolivia una Escuela de Animación."
Teniendo en cuenta que la producción de animación en Bolivia es muy escasa, se trata de una noticia de una gran importancia para la comunidad de animadores allá. Les deseamos mucha suerte a CANIBOL y esperamos poder oír pronto más buenas noticias.

ACTUALIZACIÓN: nos acaban de hacer llegar el trailer del corto animado "La Abuela Grillo", el corto animado que está siendo producido en Viborg, Dinamarca, gracias a The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos, con el apoyo del gobierno danés.
Más información en el blog de Waldo Castro Animación en Bolivia y en el enlace del corto que se está realizando, Abuela Grillo.

La caída en picado de "Astro Boy" (y de la animación china)

"Astro Boy", una de las producciones hongkonesas más problemáticas de los últimos años, va camino de convertirse también en uno de los mayores fiascos de la animación mundial reciente. Imagi, la empresa china que se había lanzado al mercado con la idea de recuperar "héroes de origen chino" y actualizarlos al 3D, se verá abocada probablemente a la desaparición si no consigue recuperar los 65 millones de dólares que ha costado el largometraje (una cifra muy pequeña en comparación a otras producciones norteamericanas). Esto supone un duro golpe a la animación hecha en Hong-Kong y un precedente en la región.

La empresa, cuya política extremadamente deslocalizada es un ejemplo extremo de cómo muchas empresas se plantean la producción de largometraje de animación hoy en día (compañía con sede en Hong-Kong, con preproducción en Estados Unidos y producción en países de Asia donde los costes sean mínimos-casi ridículos), atravesó multitud de problemas financieros graves, con parones en la producción y cancelación de futuros proyectos en marcha. Las cifras tras este primer fin de semana hablan de menos de siete millones de dólares, por lo que les será muy difícil remontar la cifra, máxime cuando incluso en Japón la película ha sido un fracaso, entrando casi por los pelos en el puesto número diez de películas más vistas en su primer fin de semana, para caer estrepitosamente después.
Algunos medios argumentan este fracaso por un lado, a la excesiva occidentalización de un producto típicamente japones, y por otro, a lo poco conocido que es este personaje en Occidente.
Quizás la más interesante reflexión es de que no se puede dar nada por seguro, que ninguna fórmula garantiza el éxito y que a la larga, lo único que perdura es el trabajo bien hecho y la calidad.

Blendiberia 2009: 9-10 noviembre 2009

Gracias a Xari nos enteramos de la convocatoria de Blendiberia 2009 en Murcia, unas jornadas gratuitas sobre Blender que tendrán lugar del 7 al 8 de noviembre en Murcia. Para participar tan sólo es necesario hacer una inscripción para el control de la organización en la dirección blendiberia@suresnet.com. Xari nos comenta que "vienen los ponentes desde Argentina, y se alargará dos días más con talleres de los profesionales que se desplazan desde Argentina." Una buena oportunidad para iniciarse o profundizar en este software libre de 3D.
Más información en Blendiberia.

Danimátika Maniátika

Daniel Fernández Ordóñez, hijo del ilustrador Luis Fernández Cassau, de donde toma el nombre para su web (cassau.es), es un buen ejemplo de falta de complejos y fuerza de voluntad. Completamente autodidacta y usando Flash como un lienzo blanco, sus trabajos, de gran austeridad gráfica, se plantean como ejercicios y prácticas con elementos muy interesantes.


"Tras haber probado otras disciplinas artísticas, como la fotografía, la pintura o el diseño gráfico, "hace más o menos un año hice unas pruebas con Photoshop, escaneando dibujos en papel y trabando con el ratón. Juntando tres o cuatro viñetas en una acción relativamente corta, entendí que podían bastar unas cuantas de esas viñetas para hacer una secuencia, eso eran los fotograma clave. Luego basta con incluir algunas imágenes entre medias (no necesariamente muchas ni muy bien hechas) y el cerebro del espectador hará el resto, y se dejará engañar con gusto. De esta manera un poco casual se me quitó el complejo y me animé a profundizar. De alguna manera mi trabajo como ilustrador siempre ha lindado con la animación, pero el momento ha llegado ahora. Me ilusiona pensar que se pueden hacer proyectos interesantes en muy diversos campos, ojalá se den las condiciones para ello. Suelo trabajar con Flash y una tableta gráfica, con esto se puede dibujar mucho y rapidito de manera limpia. A medida que te pones ambicioso y aumenta el volumen de trabajo te das cuenta de que se hace necesario un editor de vídeo y tal vez sonido, para todo esto hay que formarse y para esto informarse. Internet puede ser muy útil para tener acceso a información y a mí me ha solucionado, entre otros, el problema de poner sonido. La demo esta hecha con Flash en un PC y he editado un poco el sonido con Audacity. No se si habla a mi favor pero en realidad todo es muy casero. La demo muestra una parte de lo que he hecho durante estos últimos diez meses para aprender ha utilizar el software con el que hay que familiarizarse, aprender cierta mecánica o metodología y ejercitar mi intuición a la hora de resolver todos los problemas que surgen. Animar tiene su arte y su ciencia. El software te ayuda a ordenar el trabajo pero no te libra de tener que dibujar bastante. El tiempo corre y hay que llenarlo de fotogramas, hacer que el dibujo se mueva, como si estuviera vivo, veinticuatro fotogramas por segundo, no solo ahora si no los siguientes cientos de segundos. Una vez que tienes material gráfico generado, juntarlo y darle cierto sentido de continuidad puede llevarme una semana... o cuatro. A veces hay que probar y fallar hasta que aciertas... Sinceramente, y no es que lo diga yo, el tiempo es relativo.

Hasta ahora he trabajado solo, si bien todo el mundo opina, lo cual puede ayudar o no. He utilizado mis propios dibujos más o menos originales y he practicado animáticas con ideas de amigos y textos rescatados de algún naufragio. Conozco gente interesante que me inspira y supongo que lo ideal es trabajar en equipo, en animación, estoy a la espera de colaborar con gente con ideas. Espero poder dedicarle tiempo a la animación, y eso puede ser mucho pedir. De una manera profesional, al servicio de una idea o un cliente, teniendo en cuenta las muy diversas aplicaciones que la animación puede tener, me gustaría tener la oportunidad de seguir trabajando en esto. Resulta raro que en este país de dibujantes no haya una especie de industria de la animación. No sé, pero a mi me parece más barata que por ejemplo filmar un anuncio, y como herramienta de aprendizaje y entretenimiento, la animación puede ser divina. En España da la impresión de ser territorio, si no virgen, bastante despejado, aunque yo no tengo mucha idea. Tal vez me dedique a experimentar, a jugar con el juguete, si fuese un artista lo rompería y haría uno nuevo. No sé que me deparará el futuro, tal vez la enemistad de los filmadores.
Sobre mis referencias, tengo treinta y tantos y he crecido a este lado del mundo. Me lo tragué todo, a veces ya siendo un mozo veía "Los Pitufos". Imagínate el impacto de "Akira" en un adolescente al ver unas secuencias en Metropolis. Tuve que esperar dos o tres años para verla.

Aunque me impresiona el aspecto y la historia de "American Pop", no creo que yo me vaya a ayudar del rotoscopio, aunque es una técnica interesante aplicada como referencia. Soy un inculto en temas de anime, y a nivel internacional me resulta imposible estar al día de todo lo que se hace. Podría decir que "Los Simpsons" es un paradigma de lo que una serie de dibujos animados puede ser.
Me gusta la animación 2d, por que realmente se utiliza un lenguaje propio y muy creativo, donde las cosas no se tienen que mover como lo hacen necesariamente en la realidad y donde el trabajo entre el creador y el dibujo es un poco más directo, lo cual creo que es importante para insuflar espíritu al dibujo. En el 3D si hay una base de animación, talento y no sé, buen gusto hay gente que puede hacer cosas como "Pocoyo", y bueno hay muchos blogs que muestran trabajos de autores que en general están muy bien. Hay tanta gente de la que aprendo que me resulta imposible dar nombres.
Mi estilo es un poco híbrido, tal vez destile cierta nostalgia de tebeos y comics de los 80 y 90, todo me inspira, y a veces me apropio de ideas, no quiero decir que copie, pero las ideas fluyen, cambian se modifican a medida que se comunican, y somos unos cuantos en actitud receptiva, no es raro que unas ideas recuerden a otra, tengo ciertas dudas acerca de la existencia real de la propiedad intelectual. Las ideas, como la poesía, deberían ser de dominio público. Lo que pasa es que hay mucha competición. Hoy en día Internet esta cambiando eso."

Más información sobre Daniel Fernández la podéis encontrar en su web cassau.es y en su página de Vimeo, donde están colgados todos sus trabajos realizados hasta ahora.

Charla sobre animación en Santiago de Compostela

La iniciativa de la SGAE Arteria Noroeste organizará mañana martes día 27 en Santiago de Compostela un coloquio sobre cine de animación dentro del ciclo 'Cine por dentro (Diseccionando filmes)', en el que se hablará sobre la película 'Espíritu del bosque'.
Según ha explicado Arteria Noroeste, a las 18.00 horas tendrá lugar la proyección de 'Espíritu del Bosque' y a su término dará comienzo la charla-coloquio, que contará con la presencia del productor de Dygra Films Manolo Gómez y el codirector del film Juan Carlos Pena. Durante la charla adelantarán aspectos de su nueva película animada, Holy Night. El acceso estará limitado a 100 personas.
'Espíritu del Bosque' acaba de obtener hace escasamente una semana el premio especial del jurado del Festival de Cine Infantil de Galicja, en Polonia.
Fuente: EuropaPress

Plasticine en Santiago de Chile (17-28 de noviembre de 2009)

Plasticine es un taller práctico de animación en stop-motion en plastilina, desarrollado por Festival Teatro Container. Será dictado por Bruno Guazzoni y el Equipo Plasticine, dirigido a estudiantes de cine, artes visuales y amantes de la animación. A través del desarrollo de una  obra audiovisual colectiva, los alumnos podrán adquirir nociones básicas en construcción de muñecos y escenarios, modelado en plasticina, animación, iluminación, montaje y post producción.
Serán 10 sesiones entre el 17 y 28 de noviembre, con todos los materiales incluidos. Te puedes inscribir hasta el viernes 30 de Octubre a través de su página web.

Marge, sexy Playboy

¡Tiembla Jessica Rabbit! En la portada de noviembre de la edición norteamericana de Playboy, la conejita del mes no será ningún personaje de carne y hueso, ni siquiera una jovencita, sino una sexy veterana de la televisión. Marge Simpson posa en el interior en posturas sensuales y con poca ropa, en plena celebración del 30 aniversario de la serie. La jugada de Playboy se produce en un momento crítico para la revista, con un descenso de las ventas y fuertes presiones en la compañía, y podría inaugurar una serie de encuentros entre personajes animados (Lara Croft y Jessica Rabbit podrían ser las siguientes) y la revista.

Por otra parte, la portada ha iniciado una pequeña controversia en algunos blogs, comentando lo tarde que llega esta portada y lo presente que siempre ha estado el sexo en el universo animado. Aquí podéis ver una sátira realizada para la revista The Realist, dibujada por el artista de EC Comics y Mad Magazine, Wally Wood en 1967, donde se ofrece una versión escatológica y casi pornográfica del universo Disney.

Antena 3 emitirá los especiales de TV de Dreamworks

Tras las espléndidas cifras de audiencia conseguidas las pasadas navidades por Antena 3 con el especial "Skreketefeliznavidad" (37,3% de cuota de pantalla, 6.864.000 espectadores, mejor estreno de 2007 en televisión), la cadena ha llegado a un acuerdo con Paramount Pictures para emitir los especiales para televisión de "Monstruos vs. Alienígenas: las calabazas mutantes" (para Halloween) y "Merry Madagascar" (para Navidad).

En Monstruos Vs. Alienígenas: las calabazas mutantes del espacio exterior continúa la historia de la película. Susan Murphy y los monstruos trabajan ahora con el gobierno de EEUU como agentes especiales. Cuando una presencia extraterrestre es detectada en la ciudad natal de Susan, en Modesto (California) -justo antes de Halloween-, el equipo es enviado a investigar. Todo parece normal, pero cuando llega Halloween, las inocentes calabazas talladas se revelan como lo que realmente son: alienígenas mutantes.
El especial para televisión Merry Madagascar está protagonizado por los animales más famosos del Zoo de Central Park. Se sitúa tras los acontecimientos Madagascar y Madagascar: Escape 2 África. Comienza cuando Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada en la isla, causando amnesia a Santa Claus. Álex, Marty, Melman y Gloria (junto a los Pingüinos), tendrán que entregar los regalos y salvar la Navidad.

Curso en Alicante: Doble especialización en animación 2D / 3D

Esecav ofrece una formación profesional en animación a través de la participación en un proyecto multidisciplinar mediante una doble especialización en 2D y 3D. El alumno, acorde con sus aptitudes, podrá formarse dentro de una cadena de trabajo real en las diferentes áreas que comprende la producción.
SOFTWARE UTILIZADO: PHOTOSHOP, ILLUSTRATOR, 3DS MAX, AFTER EFFECTS, FINAL CUT.
Duración: 350 h. + 2 Masters de especialización incluidos en el precio.
Master obligatorio: Ilustración o animación de personajes 3d.
Master optativo: a elegir del catálogo de masters Esecav 2010.
REQUISITOS PREVIOS:
Conocimientos de alguna de las áreas relacionadas (dibujo, ilustración, animación, creatividad, postproducción, etc.), ganas de aprender una profesión y capacidad de trabajo en equipo.
OBJETIVOS
-Realizar un proyecto multidisciplinar de animación en el que participen los alumnos dirigidos por los profesores de las diferentes áreas.
-Aprender a trabajar en equipo y adaptarse dentro de los plazos y estructura de una producción respetando la dirección artística.
-Desarrollar las capacidades del alumno y redirigirlas hacia una determinada función, especializándolo profesionalmente dentro de los campos de la preproducción, animación 2D, 3D o postproducción.
-Presentar el proyecto a diversos festivales o certámenes nacionales / internacionales.
Coordinación: Arly Jones.
Colabora: Áralan Films. Productora Sevillana nominada a los premios Goya 2009 por el corto de animación "Espagueti Western".
Profesores:
Oscar Navarro: Experto en animación y modelado de personajes 3d.
Roberto Corella: Experto en infoarquitectura y Visualización Arquitectónica.
Jesús Rivera: Artista Multidisciplinar.
Sami Natsheh: Director, guionista y animador en la productora sevillana Áralan Films.
Fechas: a partir del 30 de Noviembre.
Horario: Lunes a Jueves de 16:00 a 20:00 h.
Precio: 3.980'00 euros
Forma de Pago:
Matrícula: 1080 euros.
10 cuotas de 290 euros.
Posibilidad de beca de alojamiento para alumnos fuera de Alicante.
Lugar: Esecav. Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales.
Contacto: sami@esecav.com
Tel: 679421082
Más información: http://www.esecav.com/doble_espec_animacion2dy3d.html

Andalucía celebrará seminarios europeos de animación

Hoy finaliza en Málaga la edición 2009 de Cartoon Masters 2009, un seminario profesional con el objetivo de formar y reunir a profesionales europeos del cine de animación, como productores, directores de estudios, jefes de empresas, financieros, canales de televisión y distribuidores y ya se ha anunciado que Andalucía será la sede de este prestigioso programa formativo durante los próximos dos años.

El máster es una iniciativa de la European Association of Animation Film (CARTOON), financiada por la Unión Europea a través del programa MEDIA y la Consejería de Cultura. Según Rosa Torres, este máster puede ser para las empresas de animación andaluzas "una oportunidad única", ya que en el mismo "se dará cita lo mejor del cine de animación que hoy se hace en el mundo".

Un centenar de profesionales, entre ellos quince del sector audiovisual andaluz, participarán en el Cartoon Masters 2009, entre los que figuran representantes de empresas como la americana Dreamworks Animation, la británica Screen Digest o la española Ilion Animation. La Consejería de Cultura también estará representada en el seminario a través de su departamento de Audiovisual.

Rosa Torres ha explicado que, desde 2007, la Consejería de Cultura ha destinado a este sector ayudas por valor de unos dos millones de euros, que han permitido desarrollar cerca de 30 proyectos entre largometrajes, cortos y series.

Con 20 años de experiencia, esta iniciativa de formación es la más importante que se lleva a cabo en Europa relacionada con animación, y cuenta con un gran prestigio tanto entre los profesionales del sector como dentro del propio programa MEDIA de la Unión Europea. CARTOON realiza tres cursos formativos al año, así como seminarios de formación de alto nivel para profesionales europeos de animación, como el que tendrá lugar en Málaga.

Esta actividad se enmarca en los objetivos del Plan Estratégico para la Cultura en Andalucía (PECA), que recomienda la formación de profesionales del ámbito audiovisual en un marco competitivo y la promoción de la gestión integral de las políticas del sector en un escenario de cooperación institucional público y privado. Rosa Torres ha afrmado que la Junta considera la formación "como una de las líneas vertebrales de las políticas de apoyo al sector audiovisual andaluz".

La Consejería de Cultura participará, además, en la organización de otros dos seminarios en Andalucía: el primero, sobre aspectos de financiación, se llevará a cabo en junio de 2010, y el segundo, sobre la animación digital, tendrá lugar en abril de 2011. Estos másteres vienen a consolidar la apuesta que la Junta realiza por la producción audiovisual y, más en concreto, por el desarrollo de la animación en la comunidad autónoma, donde existen empresas de este sector que destacan por su iniciativa y la calidad de sus trabajos.

Más información la web de la Junta de Andalucía

Comienza el quinto largometraje de Ruiz de Astri

Según EuropaPress, la productora extremeña Extra! Extremadura de Audiovisuales acaba de iniciar el rodaje de su quinto largomentraje de animación bajo el título 'El Tesoro del rey Midas'. El largometraje, planteado como una particular secuela de "Animal Channel", utilizando sus mismos protagonistas, está producido por Iñigo Silva y será dirigido por Maite Ruiz de Austri. Según la productora, "los medios de comunicación siguen ocupando un lugar preferente".
Extra! es la productora extremeña de largometraje de animación más galardonada a nivel internacional. Anteriormente a "Animal Channel", la productora ha recibido varios galardones en el festival de cine de Houston.
La nueva película cuenta con una ayuda a la producción de largometrajes de la Junta de Extremadura, y el interés de TVE por adquirir los derechos de emisión. Maite Ruiz de Austri es escritora, guionista y directora de cine y televisión, miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España, y entre los premios que ha recibido se encuentran el Goya a la mejor película de animación en 1995, el Goya al mejor largometraje de animación en 1999, la Medalla de Oro del Festival de Houston (2009), y la de Plata en el Festival Internacional de Televisión de Nueva York (1998).
En la web de la cadena COPE se puede escuchar una entrevista realizada con Ruiz de Astri en el programa "La Estrella Polar". (La imagen utilizada en la web no tiene nada que ver y en realidad corresponde a la Silly Simphonie "The Golden Touch" realizada en 1935, sobre el tema del rey Midas. Este cortometraje, de similar tema al de la película de Ruiz de Astri, fui dirigido por el propio Walt Disney tras cinco años sin dirigir, pero su resultado le insatisfizo tanto que prohibió a los trabajadores de Disney hablar sobre ella).

Nunc est Bibendum!

La nueva imagen de Bibendum, creada por Psyop, la misma empresa encargada de "Hapiness Factory" para Coca-Cola, convierte al centenario icono de Michelin en un nuevo coloso emulando batallas entre monstruos gigantescos.

Aquí podéis ver la nueva web "The right tire changes everything", casi tan impresionante como el anuncio.

Henry Selick se marcha de LAIKA

La noticia comienza a correr por foros y blogs como la pólvora, quizás porque nadie la esperaba: Henry Selick se marcha de Laika, la productora en la que entró hace cinco años como socio, y en la que ha escrito y dirigido "Coraline". Tras sólo ocho meses después del tremendo éxito de la película en Estados Unidos, la directiva de Laika ha afirmado que la razón de la marcha es simplemente por finalización de contrato, aunque ambas partes han emitido comunicados de tono conciliatorio. Los rumores apuntan a los problemas de liquidez de la empresa y a la progresiva frustración de Selick al encontrarse sin un nuevo proyecto, para la marcha de la empresa. Laika, que recientemente había anunciado que dejaría la producción de 3D para concentrarse exclusivamente en stop-motion con la ayuda de Selick, iba camino de convertirse según algunas voces, en una especie de Pixar del stop-motion. La marcha de Selick abre una gran interrogante al futuro de la empresa de Oregon.

Los primeros 5 minutos de "The princess and the frog"

2009 está siendo un año especial para la animación internacional. Entre alguno de los hechos interesantes, está el regreso de Disney a la animación clásica tradicional, gracias a "The princess and the frog", una película muy en consonancia con los nuevos tiempos en Estados Unidos. Algunos primeros pases están creando un entusiasmo generalizado por la película, con algunas pequeñas disensiones, pero en general da la sensación de que Disney ha vuelto a hacer lo que mejor sabe hacer y de una manera bastante digna. Mucho material está apareciendo en Internet sobre la película, pero aquí podéis ver los primeros cinco minutos del largometraje y valoradlos por vosotros mismos. Además del interesante giro a la típica historia de princesas, lo más curioso es ver como a partir de la secuencia hay muchos planos no acabados y que se muestran todavía en fase de storyboard o directamente desde la animática, realmente interesantes para todos aquellos que aún trabajen o hayan trabajado en animación clásica. (El video es totalmente legal y ha sido colgado por la propia Disney y lo enlazamos desde CartoonBrew)