El Gobierno de la Autoridad Nacional Palestina (ANP) ha difundido un vídeo de animación de motivo navideño realizado por la animadora palestina Sandra Anwar, que se titula Palestina celebra la esperanza (Palestine Celebrating Hope). No es la primera vez que este conflicto político-militar utiliza la animación para transmitir un mensaje, de hecho, la animación es un recurso muy frecuente en ambas partes del conflicto.
El vídeo muestra a una niña palestina por Navidad rodeada por el muro de separación israelí, una torreta militar y la destrucción de olivos, principal sustento para muchas familias de Belén, junto a la proliferación de asentamientos judíos.
Pese a la adversidad, la niña recibe regalos y pinta un árbol de navidad en uno de los bloques del muro, donde posteriormente dibuja una puerta que logra abrir y ante sus ojos vislumbra Jerusalén, con la cúpula dorada del Noble Santuario y la mezquita de Al Aksa a lo lejos.
Varias reflexiones se pueden hacer a partir de este vídeo: ¿por qué un conflicto tan crudo y enquistado como el palestino-israelí recurre con tanta frecuencia a las técnicas de animación para difundir su versión del problema? ¿Qué atractivo tienen las técnicas de animación para la política? Y por otro lado, si el problema territorial se resuelve y la región se desarrolla sin problemas, ¿podría convertirse Palestina en una de las regiones productoras de animación más activas de los países árabes?
Ya sé que faltan muchos días para la Navidad pero me parecía un delito no postear la felicitación navideña del estudio de Tom Drew, uno de los virales más divertidos que he visto en varias semanas. En particular, esta parte.
¿Cómo adaptar la vida de alguien a la pantalla cuando esta ya existe en numerosos largometrajes, documentales, e incluso un musical? Esto fue lo que debió pensar la periodista y cineasta María Seoane a la hora de llevar la visión del periodista argentino Rodolfo Walsh sobre la vida de Eva Duarte de Perónal campo de la animación. El filme Eva de la Argentina, que tiene un carácter documental, se estrenará comercialmente hoy jueves 13 en Argentina.
El filme cuenta con producción de Azpeitía Cine e Illusion Studios y la banda sonora pertenece al dos veces premiado con el Oscar de la Academia de Hollywood, Gustavo Santaolalla. Eva de Argentina recorre desde la infancia de Evita en Los Toldos, pasando por su llegada a Buenos Aires, el conocimiento y la relación con Perón, el 17 de Octubre, los años al frente de la Fundación, su muerte y el posterior ultraje de sus restos a manos de los militares que encabezaron el golpe de Estado de 1955.
La curiosa asociación de animación con el documental es un fenómeno plenamente contemporáneo, que se ha incrementado desde el largometraje Vals con Bashir (2008). Son muchos los cineastas que utilizan la animación para darle un enfoque poético a una forma de narración muy cercana a la investigación y el periodismo y que suele ser muy exigente con el grado de subjetividad empleada.
Aleix Saló es el autor de esta oportuna reflexión sobre la crisis española, que reflexiona muy inteligentemente sobre nuestro país desde 1998 hasta la actualidad en clave de humor. La pieza adapta el cómic del mismo autor, Españistán. Más información: WordPress de Aleix Saló
Con motivo del estreno de RIO, la nueva película de Carlos Saldanha (Ice Age) para Twentieth Century Fox / Blue Sky Studios, el aparato de promoción del film acaba de lanzar el tráiler de Angry Birds, el juego de la película para móviles.
Rio llegará a España el próximo 8 de abril de 2011.
Olga Kudryavtseva es una animadora rusa que actualmente reside en Londres, que con un único cortometraje hasta el momento, ha conseguido cierta relevancia internacional este año. Realizado en 2D, About one bird (ПРО ПТИЦУ, 2009) es la historia de un cuervo que no sabe volar y de todos los intentos que hace para conseguirlo.
En los últimos años, la animación rusa, que tiene una de las filmografías más largas y con más solera de la animación mundial, ha ido recuperando su posición de prestigio internacional. El corto de Olga Kudryavtseva, sin ser excesivamente novedoso ni sorprendente, entronca con lo mejor de la animación infantil rusa, mostrando para ello una sensibilidad y un sentido del humor muy especial que lo hacen altamente disfrutable.
Más información: página web de Olga Kudryavtseva perfil en Facebook
Maxi Bearzi es un animador argentino que nos envía el tráiler de su cortometraje El gran pequeño que está aún en preparación. Maxi tiene otros trabajos realizados anteriormente, además de obras publicitarias, como es el caso de este Velia (2008), sobre una anciana que decide suicidarse y que está basado en un poema de Velia Malchiodi.
El cortometraje Dock Ellis & The LSD No-No realizado por el ilustrador norteamericano James Blagden, documenta una de las anécdotas más increíbles y divertidas del beisbol norteamericano, cuando un jugador llamado Dock Ellis consiguió realizar una jugada bastante complicada (un no-hitter, que según Wikipedia, sólo ocurre muy raramente en un partido) bajo la influencia del LSD. Ellis, que murió en diciembre de 2009, reconstruyó la anécdota para el programa de radio NPRs Weekend America en 2008.
Esta grabación es la que sirve como colchón sonoro para la reconstrucción animada de Blagden. En ella Ellis explica:
Sólo recuerdo algunas trozos del partido. Estaba psicótico. Tenía un extraño sentimiento de euforia. Tenía la atención focalizada en el guante del receptor, pero no había conseguido alcanzarlo demasiado. (...) A veces la bola era pequeña, otras era enorme, algunas veces veía al receptor, otras no. (...) Masqué mi chicle hasta que se convirtió en polvo. Comencé a tener una idea loca en la cuarta plataforma de que Richard Nixon era el árbitro del partido, y una de las veces pensé que le lanzaba una bola a Jimmy Hendrix, el cual tenía una guitarra y la agitaba por todo el campo.
El cortometraje no es otra cosa que una serie de ilustraciones animadas de manera muy limitada (a menudo tan sólo los ojos y la mayor parte de las veces, superponiendo una ilustración sobre otra), algo lógico teniendo en cuenta el oficio real de Blagden, pero funciona por el inteligente uso de los colores y la brillante adaptación de la anécdota. El cortometraje fue galardonado con el premio del público en el festival de cine de Los Ángeles y se ha convertido en uno de los cortometrajes de más éxito en los últimos meses en YouTube.
"Cuando María está con nosotros, hace del mundo un sitio mejor", cuenta Miguel Gallardo en El viaje de María, una pequeña excursión al mundo interior de una adolescente con autismo, un viaje lleno de color, amor, creatividad y originalidad, que nace en el recorrido de unos padres que ven cómo su hija se comporta de una manera especial hasta confirmar el diagnóstico: autismo. La idea, comenta Miguel Gallardo, "era intentar meterme en el mundo de María e intentar comprender y visualizar las cosas que perturban a María de nuestro mundo, las cosas que le gustan, las que le hacen sonreír y un pequeño trocito de su planeta tal como yo lo imagino, de una manera fluida, divertida y comprensible incluso para el público que no conoce este trastorno".
El cortometraje, como dice su propio autor, no es una obra sobre el autismo, es sobre el cariño, sobre la relación entre un padre y una hija que, por encima de las dificultades de la comunicación, se transmiten alto y claro su mensaje de amor. "Mucha gente pensará que es un mensaje buenista o politicamente correcto", señala Gallardo, "no para mí, para mí es verdad, son incontables las cosas que he aprendido con y de María. Yo no quiero que todos los padres compartan mi punto de vista ni mis ideas, lo que si quiero transmitirles es que no se instalen en el dolor y el sufrimiento, que se muevan hacia delante, yo sé que a veces uno es incapaz de ver ninguna luz al final del camino, pero la hay. Y esa luz nos hace crecer y que nuestros hijos crezcan con nosotros, cualquier logro, por pequeño que sea y estoy hablando de saber ponerse solo los calcetines, es un milagro y así lo deberíamos ver." El viaje de María llega tras el cómic de Miguel María y yo, origen, asimismo, de la película del mismo nombre estrenada este verano, y en la que también participaba la Fundación Orange. El cortometraje, con guión, ilustración y dirección de Miguel Gallardo, cuenta con la música de Pascal Comelade, la animación de La Pera Animación, la postproducción de Nueve Ojos, la edición y coordinación de Karin du Croo y la sonorización de Humanvoices.
El capítulo "El zapato desaparecido" de la serie Sandra, detective de cuentos ha sido galardonada en el festival internacional de cine Nueva Mirada de Buenos Aires con el premio Mi TV1 como mejor obra de animación. La serie, de 52 episodios y dirigida a un público entre los 4 y los 8 años, es una coproducción entre Imira Enterntainment, TVE y DQ Enterntainment, que se emite en más de 55 países diferentes. Más información: Festival Nueva Mirada Fuente: Cine y Tele
El fenómeno de Huevo Cartoon, una de las series webs de mayor éxito en México, ha conocido su tercera adaptación a largometraje, Huevos en corto, sin censura. La película, realizada por los hermanos Rodolfo y Gabriel Riva Palacio Alatriste adapta algunas piezas ya aparecidas en Internet, junto a otras creadas expresamente para el largometraje. El segundo largometraje, titulado Otra película de huevos y un pollo (2009) demostró ser un proyecto sólido, al convertirse en la segunda película mexicana más taquillera de ese mismo año y situar a la productora Huevocartoon en un punto de referencia de la industria de animación mexicana. Con cierta modestia -"no esperamos ningún premio a mejor película animada"-, abogan por potenciar la formación de la animación en el país, con la próxima creación de una escuela de animación. En 2012 tienen previsto estrenar una nueva entrega de Huevocartoon en pantalla grande.
El servicio de correo Gmail lanza un nuevo servicio llamado "Prioritarios" y se lo explica a sus usuarios por medio de un video de animación bastante largo.
No es la primera vez que Google recurre a la animación para explicar algún nuevo servicio, aunque sí que es el más divertido de todos los vídeos que tiene. El estilo que desarrolla es una extensión de la filosofía de claridad y simplicidad de la compañía: un línea gráfica reducida a su mínima expresión, una paleta de color restringida y un humor "amable", apto para cualquier tipo de usuario. El servicio que ofrece es algo más inquietante, pues implica autorizar a tu correo no ya que "lea" los mails que un usuario recibe (algo que Gmail hace sistemáticamente con su buscador interno) sino que decida lo que es importante de lo que no y lo discrimine.
Aquí podéis ver otros videos con animación Flash de Google.
Jealousy es el primer cortometraje surgido del curso de doble especialización de animación 2D y 3D del centro alicantino ESECAV. El cortometraje ha sido realizado por los alumnos del curso Adrián Almendros, Sergio Devesa, Estefanía Fernández, Fernando Hervás, Roberto Muñoz, Fernando Orts y Verónica Sánchez, bajo la dirección de Arly Jones, Jesús Rivera y Sami Natsheh. Se trata de una curiosa historia de amor y celos cibernéticos que mezcla 2D digital y escenarios 3D, una propuesta interesante como primer trabajo de animación realizado por el centro.
Canal+ estrena este hoy viernes a las 20:45h Archer, una serie de animación creada por Adam Reed, que parodia las series y películas de espías con un aspecto sesentero y pop. Esta es la sinopsis: "Sterling Archer es un espía nada ejemplar, que intenta seducir a cualquier mujer, conocido por el poco masculino nombre en clave de Duquesa y que tiene como jefa a su madre, la exigente Malora, jefa ejecutiva de ISIS. Sterling Archer solía salir con su compañera, la agente Lana Kane, lo que hace que el ambiente de trabajo sea muy tenso y complicado."
Simon's Cat, la serie creada por Simon Tofield sobre los gatos y su particular forma de entender las cosas, ha lanzado un nuevo capítulo titulado La caja. Los que tienen gato ya se pueden imaginar de qué va.
Tal y como recoge la edición digital de La Voz de Cádiz, la serie de Internet creada por Frikibot Magazine ha llegado a recibir más de millón y medio de visitas en Youtube y continúa siendo uno de los canales más visto del portal.
El video enlazado es un reportaje que el programa Andalucía Directo del canal autonómico andaluz hace a los creadores de la serie.
En una escueta nota de prensa, el blog de Nikodemo anunciaba el pasado 3 de junio el cierre definitivo de la empresa, lo que implica la desaparición (momentánea) de la serie "Cálico Electrónico" y del personaje creado en Flash más famoso de la animación web española. Sin embargo, en Internet la noticia corría de blog en blog como la pólvora varios días antes.
La serie surgió en octubre de 2004 de la mano de Raúl Escolano y Niko, dos compañeros de estudios, que tras el éxito inicial, crearon la empresa en 2005 junto a Albert García Pujadas. En más de cinco años, la empresa produjo un total de 82 capítulos durante tres temporadas y tres "spin-offs" derivadas de la serie, "Huérfanos electrónicos", "Niños mutantes" y "Hombre lobo". La serie llegó a rozar el millón de usuarios únicos, y logró vender merchandising y branded entertainment con marcas como Coca Cola, Red Bull y Nintendo.
Nikodemo también se había encargado del diseño de personajes y animación del largometraje "La crisis carnívora" de Pedro Rivero.
Enjuto Mojamuto, una de las estrellas absolutas del programa de televisión "Muchachada Nui", inaugura hoy su propia serie de animación independiente en Internet, tal y como anunció su creador en el programa de Buenafuente de La Sexta.
Una de las principales cualidades de los personajes creados y animador por Joaquín Reyes es, a diferencia de la mayoría de las series de Flash hechas en España, sus personajes son siempre muy conscientes de su origen televisivo y utilizan recursos y guiños provenientes de la pequeña pantalla. La mayoría de sus personajes establecen diálogos similares a los de un entrevistador y entrevistado, o bien se dirigen al espectador.
Tal y como declaraba Joaquín Reyes en una entrevista aparecida en la web de TVE: "la animación siempre ha sido una de las señas de identidad de Muchachada Nui, sólo hay que ver la cabecera del programa. No nos gusta ser previsibles, por eso utilizamos la animación que es un recurso poco frecuente en televisión cuando se hace humor."
Así, tal y como hemos anunciado, en prodigioso Psycolor se presenta "The Fantastic World of Fantástico Morales", un piloto frustrado de una serie creada por Jossie Malis (autor entre otras de la magnífica "Bendito Machine" y al que ya entrevistamos aquí). Tal y como nos comenta el propio Jossie:
El Fantástico Mundo de Fantástico Morales trata sobre un hombre cercano a los 50 años, excentrico y silencioso, con extraños poderes muco-nasales. Su realidad es surreal y su día a día transcurre entre giros metafisicos que ni él ni nadie comprende pero que todos celebran. Es un caramelito sicotrópico animado en psycolor, un minuto y medio de vueltas de tuercas extrañas que ni siquiera merecen una explicación.
A nosotros el proyecto nos provoca auténtico entusiasmo, sobre todo por su mezcla de psicodelia visual, arte pop e imaginería precolombina. Resulta curioso como de un proyecto como "Bendito Machine", basado en la bidimensionalidad de las marionetas tailandesas, Malis se haya pasado a un tropicalismo ácido con "Fantástico Morales".
La serie fue un encargo de una conocida empresa de Internet (no daremos más datos) que acabó asustándose ante la audacia del piloto, lo que paralizó la serie por completo. Tras más de dos años en el cajón, el autor de Zumbakamera ha decidido poner el clip en circulación. Esperamos poder ver más episodios de "Fantástico Morales" pronto.
Impose Studio /Frikibot es un joven estudio sevillano formado por José Antonio Pérez, Manuel Pérez y Jesús Calvo, que han conseguido convertirse en uno de los fenómenos de la animación online más importantes del 2009 gracias al éxito fulgurante de "Niña repelente". La serie se ha convertido en de las más populares de la red, figurando entre los cien canales con mayor número de suscriptores de Youtube España y entre los cincuenta canales más vistos a fecha de hoy, con más de cinco millones de reproducciones. Con un humor irreverente que se apoya a medio camino en la tradición de comedia negra española y el humor postmoderno de series como "South Park" y "Family Guy", en esta entrevista hablamos con sus creadores de estos seis primeros intensos meses de pues en marcha del proyecto y éxito.
1. Abrir un estudio de animación no es algo habitual en España, ¿qué os llevó a escoger la animación web como forma de ganarse la vida?
Bueno, antes de nada queríamos aclarar que aún no nos ganamos la vida con "Niña repelente". La decisión de llevar la serie a Internet fue tomada porque consideramos que sería el mejor medio para dar a conocer nuestros proyectos. Tras unos meses de duro trabajo hemos conseguido que llegue a oídos de mucha gente. Muchos desconocen el potencial de Internet, nosotros lo descubrimos y hemos hecho uso de él.
Tras varios años realizando cortometrajes, tanto de imagen real como en animación, nos decidimos por comenzar algo que nos sacara de la situación laboral en la que nos encontrábamos, en ese momento descubrimos el poder de difusión que tenia internet, vimos como otras series ya habían funcionado, así que decidimos crear la nuestra.
2. Vuestro éxito lo habéis conseguido sin necesidad de apoyos institucionales ni de grandes medios, solamente mediante el boca a boca. ¿Cuáles son los ingredientes básicos que una serie de animación debe tener para garantizar su éxito?
Pues el éxito puede venir de dos formas, gracias a un golpe de suerte o gracias al duro trabajo, lo principal que hay que tener en cuenta para conseguir el éxito en esta vida, ya sea para crear una serie de animación o incluso para montar una panadería, consiste en tener iniciativa y constancia, el ingenio es otro factor importante, y si tanteas un poco el terreno donde te vas a meter haciendo un estudio de mercado, mucho mejor.
3. Aunque el gran referente siga siendo "Cálico electrónico", no existen muchas series de animación para web hechas en España. ¿Creéis que ya ha llegado el momento para este tipo de producto en nuestro país?
Series de animación online... No es precisamente el medio lo que nos interesa, sino mas bien el producto; tampoco vemos grandes novedades por televisión. Yo creo que sería hora de que pensemos en lo que nos gusta, y nos preguntemos ¿por qué tenemos que comprarlo fuera de España?
Los que son de nuestra generación se han criado viendo "Los Simpsons", luego aparecieron las otras series, "South Park", "Family Guy"… cada una de estas series resaltan por su humor, un humor joven y fresco. Nosotros pretendemos hacer lo mismo, pero se percibe de forma bastante clara que "Niña repelente" es una serie de aquí y que se nutre principalmente de lo anecdótico de nuestra cultura.
4. También llama la atención el marcado acento andaluz de vuestros personajes.Vuestros personajes ¿Esto surge de la casualidad o realmente sois conscientes de ello?
Nosotros no queremos destacar por nuestro acento, queremos que quede patente el material que tenemos en nuestro entorno, últimamente veo series de televisión españolas que imitan a series americanas, olvidando donde vivimos y quienes somos. Nosotros intentamos hacer lo contrario.
5. Cada vez más estudios van mezclando técnicas y formas de utilizar la animación, y estudios que comenzaron como exclusivamente 3D o 2D van pasándose al otro lado. ¿Creéis que le seguiréis siendo fieles a la animación limitada en el futuro o tenéis intención de probar nuevas formas de trabajo?
Antes de empezar con la animación 2D hemos manejado el 3D, por ahora a nosotros nos gusta más el 2D por ser más icónico, pero nos gusta hacer de todo, también el stop-motion nos llama la atención. Son texturas diferentes para contar una historia, el artista debe elegir cuál es la que más le gusta.
6. ¿Cuáles son vuestras principales referencias?
Nos gusta el cine de Hayao Miyazaki, series como "Bob Esponja", "Los Simpsons", "Futurama", "Fosters y la casa de los amigos imaginarios", "Vaca y pollo", "Los Oblongs", las series de Hanna-Barbera, etc...
7. Muchos estudios lo han intentado y muy pocos han resistido. ¿Qué consejos le daríais a otros animadores que quisieran abrir hoy un estudio y dedicarse a la animación para web?
Ser profesionales y tener fe en vuestro producto, buscar una buena idea y luchar por ella, en Internet podréis mostrar lo que sois capaces de hacer; si es bueno, se difundirá rápido.
