Entrevista a Héctor Moratilla en Dimensión 2.5

Miguel Gómez, de Dimensión 2.5 ha entrevistado en su blog a Héctor Moratilla, artista 3D, instructor de LightWave 3D y co-fundador de la Comunidad de Usuarios de LightWave 3D en español, Spain_LW.
Según el propio Miguel,

Es una entrevista especial, donde lo verdaderamente importante no es tanto los aspectos técnicos, sino el personal, del que todos a buen seguro podemos aprender las lecciones más importantes. Agradecer desde aquí a Héctor su tiempo y confianza con esta entrevista.

Lo cierto es que la entrevista es realmente interesante, os animamos a todos desde aquí a leerla.

Categorías de animación audiovisual: estableciendo las bases de un convenio laboral para la animación española

La necesidad de un convenio de animación en España es evidente y ha sido propuesto en multitud de ocasiones, aunque siempre por una razón u otra, el proceso se ha encallado en alguna fase hasta llegar al olvido. El último intento ha sido el de la organización Asifa Cataluña, que intentó durante el año pasado sentar las bases del primer convenio laboral del sector de la animación, en el que los sueldos quedarán establecidos. De ahí han surgido una serie de categorías laborales, que eran muy necesarias, al ser un vacío de la legislación laboral española.
Aquí se encuentran todas las profesiones que llegaron a definirse en estas reuniones (extraídas de la web de José Vargas):

CATEGORÍAS PROFESIONALES de la ANIMACIÓN AUDIOVISUAL

PREPRODUCCIÓN

Director
Máximo responsable de que la película se cree dentro de la máxima calidad posible dependiendo de las exigencias del productor y con el equipo humano y técnico garantizado por el jefe de producción.

Productor
Responsable de que la película esté terminada en una fecha y con un presupuesto determinados. Determinando los fondos que sean necesarios para cada departamento.

Realizador
Responsable bajo las órdenes del director que ejecuta la obra, con su seguimiento y supervisión; dirigiendo y coordinando a los responsables de cada departamento. Procurando que se mantengan en todo el proceso los criterios de diseño técnico-artístico y de calidad negociados.

Guionista
Persona que escribe el guión de la película según las indicaciones del director. Se documenta adecuadamente y elabora varias versiones hasta su aprobación final.
Lo adapta a los cambios que planteen durante la producción si es preciso.

Documentalista
Persona que selecciona, cataloga, analiza, indiza, conserva y trata la información requerida visual, escrita y sonora, fijada sobre cualquier soporte, para ser usada como referencia de la ambientación tanto espacial como temporal de la obra.

Traductor
Persona que traspone el texto de la obra a las lenguas en que se precise.

Creador de personajes
Crea los personajes y props (objetos), tanto el dibujo como las posibles gamas de color, de acuerdo al guión y las exigencias del director. Presenta los personajes desde todos los puntos de vista y también sus posiciones dinámicas, estados de ánimo y expresiones faciales. Supervisa el trabajo de su asistente.

Asistente del creador de personajes
Asiste al creador de personajes, con las adaptaciones necesarias para el funcionamiento de los personajes u otras tareas derivadas.

Clean-up de personajes
Pasa a limpio los bocetos tanto del creador como del asistente de personajes.

Creador de storyboards
A partir del guión crea el storyboard (un cómic con sus indicaciones técnicas: las acciones de los personajes, escenarios, diálogo, sonido, efectos especiales y una descripción de la acción que acontece), es decir, traduce el lenguaje escrito al lenguaje visual estático. Supervisa el trabajo de su asistente.

Asistente del creador de storyboards
Asiste al creador de storyboards, bien en la iluminación de la escena como en el sombreado de los personajes u otras tareas derivadas.

Creador de escenografías (Art Director)
Creador de los escenarios donde tendrán lugar las acciones de los personajes de acuerdo al guión y a las exigencias del director. Dibujará las vistas generales (key layouts línea). Supervisa el trabajo del Director de layouts de fondos (línea) y del Director de fondos (color).

Director de layouts de fondos
Dibuja los fondos de cada plano de la película, apoyándose y respetando el storyboard y los key layout línea. Teniendo en cuenta la acción que se desarrolla en el plano y los movimientos de cámara.

Asistente del director de layouts de fondos
Asiste al director de layouts de fondos.

Clean-up layouts de fondos
Pasa a limpio los bocetos del layoutero.

Director de layouts de personajes
Dibuja la acción de los personajes de cada plano o escena, apoyándose y respetando el personaje original, su personalidad y movimiento, para poder ser tomado posteriormente como referencia por el director de animación.
Supervisa el trabajo de su asistente.

Asistente del director de layouts de personajes
Asiste al director de layouts de personajes.

Clean-up layouts de personajes
Pasa a limpio los bocetos del layoutero.

Animatic / Tira leica
Prueba de tiempo. La persona responsable escaneará los distintos planos del story para su posterior composición con el tiempo destinado a cada plano.


PRODUCCIÓN

Director de animación
Es la persona responsable del departamento de animación, coordina y supervisa a los animadores. Explica la actuación de los personajes a los animadores y cuida que la calidad y unidad de la animación se mantenga.

Cartas de rodaje
Proceso en se marcan los tiempos, sincronizaciones labiales o movimientos de cámara de los planos que posteriormente se animaran. Dependiendo de la producción este proceso se inicia justo antes de la animación y lo realizan especialistas sin embargo en ciertas producciones es el propio animador el encargado de diseñar la carta de rodaje).

Animadores personajes
Son los dibujantes encargados de hacer actuar y mover a los personajes y objetos. Los animadores realizan los dibujos clave en ciertas partes del movimiento total del dibujo que posteriormente será enlazada y completada por otro profesional.

Animadores de efectos
Realiza y define el estilo de los efectos que serán animados (agua, fuego, etc.).

Asistentes animación
Son los dibujantes encargados de realizar e interpretar los movimientos clave intermedios del animador. Ellos completan la animación propiamente dicha, también ejecutan animaciones de personajes u objetos más sencillos y que tienen un papel más secundario en la producción.

Intercalación
Son los dibujantes que enlazan o interpolar los dibujos claves de los animadores y asistentes de animación. Ellos son los encargados de completar el movimiento total del personaje u objeto.

Clean Up intercalación
Son los dibujantes encargados de "limpiar" los dibujos de los animadores e intercaladores. En algunas producciones esta especialidad no se contempla, siendo los animadores e intercaladores quienes se pasan a limpio sus propios dibujos.

Chequeado de planos
Comprueba que todos las cartas de rodaje y dibujos de un plano estén correctamente realizado.

Escaneador
Después del chequeo de la animación el dibujo es escaneado o capturado en cámara digital para el Linetest . Una vez superado el Linetest el plano se vuelve a escanear junto a los backgrounds , esta vez en alta resolución

Prueba de línea (Linetest)
Proceso en el que se componen los dibujos que conforman la animación-generalmente en formato digital y baja resolución- .Una vez montado el plano se reproduce la animación final para poder ver el flujo de ritmo del movimiento o detectar posibles errores de animación.

Director color fondos (Digital)
Dependiendo de la producción los Backgrounds o fondos son "pintados" por medio digital, si se produce este caso aparece la figura del director de fondos en formato digital. Es la persona encargada de coordinar y supervisar el departamento de color de Backgrounds.

Operadores color fondos (Digital)
Son los encargados de dar color a los fondos en formato digital.

Director de fotografía
Es el responsable de establecer el tipo de atmósfera de los fondos que componen una secuencia. ( Esta figura no se contempla en todas las producciones, siendo en muchos casos el mismo director de fondos el encargado de este trabajo)

Director color personajes
Es el responsable de coordinar y supervisar el departamento de coloreado de personajes y props (objetos). Junto con el director artístico diseñan el color de los personajes y objetos, estableciendo las pautas de coloreado de los models.

Operadores color personajes
Son los encargados de colorear los personajes y objetos. Actualmente este proceso se realiza enteramente en formato digital, siendo muy raras las veces en que el coloreado de personajes es realizado a mano.

Chequeador de color
Comprueba que cada uno de los dibujos coloreados de todos los planos se correspondan con sus models.

Director de composición
Es el responsable coordinar y supervisar el departamento de composición. Es en este proceso en donde se componen o montan los fondos junto con los personajes y objetos ya coloreados.

Operadores de composición
Son los encargados de realizar la composición de fondos y personajes.

Chequeo final
Dependiendo de la producción existen equipos de "chequeadores" especializados en la detección de posibles errores en los distintos procesos, dependiendo de la gravedad del error el trabajo es devuelto a sus responsables directos o resuelto por los mismos chequeadores.


POSTPRODUCCIÓN

Montador de edición-montaje video
Une y ensambla todos los fragmentos, unidades narrativas o planos de manera que la historia narrada se entienda según los criterios del director.

Montador o especialista en efectos
Realiza un tratamiento adicional que se hace a las imágenes para resaltar o conseguir resultados que no están en las imágenes originales.

Músico o especialista de efectos de sonido
Realiza todos aquellos sonidos (o tratamiento del sonido) que ayudan a resaltar las imágenes y que luego se mezclan con la música y las locuciones para complementar la banda sonora.

Músico o sonidista de mezclas
Combina, monta, une la música, los efectos de sonido y las locuciones según las indicaciones de la dirección para obtener el resultado deseado.

Actores o actores de doblaje (locución)
Ponen todas las voces, diálogos y sonidos emitidos por los personajes.

Actores de doblaje
Interpretan con la voz una actuación que está en imágenes ya sea sustituyendo las voces originales para traducirlas o bien colocando voz a personajes que aún no la tienen.

Montador de volcado y copias
Cuando el material está terminado y definitivo se pasa todo a un soporte electromagnético o digital que se convierte en el master (betacam digital, dvd, etc.) del cual se hacen las respectivas copias. Las copias de emisión se hacen teniendo en cuenta los parámetros exigidos por la cadena o medio emisor.

Muchas profesiones del sector se han quedado sin definir (se puede echar un vistazo a las categorías iniciales aquí), aunque lo más interesante - definir los sueldos base - no ha llegado a concretarse hasta ahora.
Las reivindicaciones sindicales del sector suelen asustar mucho a la mayoría de animadores debido a las propias presiones de las empresas en algunos casos y la situación tan inestable de todo el sector, pero en realidad beneficiarían enormemente al conjunto de los trabajadores, ya que al regular las diferentes categorías profesionales por medio de convenios similares a los que ya existen en el resto de las profesiones y donde esto se considera normal, en realidad lo que se hace es proteger a la industria, al eliminar la precariedad laboral, establecer unas bases laborales claras para las dos partes y fomentar la existencia de profesionales más cualificados y satisfechos con su trabajo.
Si estáis interesados en leer más, aquí podéis ver el acta del 11 de octubre de 2008  firmada en Madrid.

Profesiones: Ayudante de producción

El ayudante o asistente de producción de animación se encarga de ayudar y apoyar las necesidades del departamento de producción. En producciones de gran tamaño, trabajan más directamente con los coordinadores de producción que con el director de producción. Es posible encontrar un asistente de producción por cada departamento, ya que estos atienden las necesidades directas en las diferentes áreas de producción para que los trabajadores se ocupen de su trabajo y no pierdan el tiempo con otras tareas, supervisando que todo el mundo dispone de los materiales necesarios para trabajar y su reposición o sustitución en su caso. También se aseguran de que el trabajo se realiza dentro de los plazos necesarios y tratan de resolver cuando algo puede poner en peligro los calendarios de trabajo. A la vez son los encargados de elaborar los informes de evolución del trabajo que remite al departamento de producción. En este caso, los ayudantes de producción requieren de un gran conocimiento de las áreas de las que se ocupan. En proyectos más pequeños, los ayudantes de producción reparten su trabajo en varios departamentos, adquiriendo así mayor conocimiento.
Por lo general, también deben de encargarse de tomar notas en las reuniones de producción y pasar los hechos relevantes a su unidad encargada, llevar un control diario de la producción realizada, coordinar y controlar materiales entrantes y salientes desde otros departamentos. En producciones internacionales o cuando parte del trabajo se realiza en otros países como China o India, se responsabilizan de reunir, preparar, fotocopiar y compilar todos los materiales necesarios como guiones, storyboards, modelos de personajes, cambios, etc.
Un buen ayudante de producción debe de ser un comunicador brillante y responsable, además de buenos organizadores. Tienen que ser capaces de establecer prioridades, llevar varias tareas a la vez, saber llevar la iniciativa y tener una buena memoria. Deben de tener conocimientos administrativos y generales y saber tomar notas precisas. Igualmente, tienen que ser capaces de aprender rápidamente. Deberán de ser capaces de manejarse con bases de datos y hojas de cálculo, y poseer habilidades de mecanografía. Los ayudantes involucrados en los departamentos de animación deben saber poner a su vez atención al detalle y llevar un control exhaustivo de todos los aspectos.
Se trata de un puesto sin mayores requirimientos previos, y una buena puerta de entrada para alguien proveniente del ámbito académico.
Un ayudante de producción puede ascender a coordinador de producción o bien puede pasar a formar parte del equipo del que ha estado encargado, si esto se ajusta más a sus habilidades.

Profesiones: Director y coordinador de producción

Una producción de animación grande suele necesitar de un gran control administrativo. En series largas o proyectos de animación complejos, suelen encontrarse, además del productor y del productor ejecutivo, uno o varios directores ejecutivos, coordinadores y asistentes de producción.
El director de producción es el encargado de controlar el progreso de la producción de animación de una forma administrativa. Su posición está del lado del productor, gestionando el control diario de la producción y transmitiéndole la información de este progreso al productor. Se encarga de velar del buen funcionamiento administrativo de la producción, supervisando quién trabaja y cuándo lo realiza.
El coordinador de producción se encarga de todos los detalles que el director de producción no puede velar directamente, como la realización de los turnos de trabajo de cada trabajador o el control de los horarios.
Ninguno de estos puestos tiene efecto directo sobre el desarrollo creativo o técnico de la producción, sólo un efecto administrativo.

Profesiones: Productor ejecutivo

El productor ejecutivo es el encargado de conseguir la liquidez necesaria para una producción y controlar cómo se usa este dinero durante la producción. Busca financiación, se encarga de vender el producto y mantiene contactos con posibles distribuidores, canales de televisión, etc. También puede encargarse de conseguir trabajo para el estudio o el director (esto es más habitual en los sectores de animación para televisión y publicidad).
Durante el proyecto, controla cómo se gasta el dinero y elabora las partidas presupuestarias.
Se trata por tanto de un puesto no creativo, o al menos no involucrado en la creatividad del proyecto, pero de una importancia clave para garantizar que éste se realice con el presupuesto necesario y que obtenga beneficios más tarde.
John Lasseter asumió el rol de productor ejecutivo en Pixar desde "Bichos". Es quizás el único caso de productor ejecutivo más conocido por el gran público, ya que es una profesión con muy poca proyección en los medios.

Profesiones: Director de animación

El director es el responsable creativo del proyecto, la persona encargada de conseguir llevar a buen puerto la idea hasta el final, manteniendo un control y una visión global de todo el proyecto, generalmente desde sus primeros estadios de producción hasta que el proceso está acabado. En las primeras fases trabaja estrechamente con el productor, el guionista y el diseñador de producción. Es responsable de supervisar y aprobar el guión, el storyboard, la animática y el diseño global en la fase de preproducción, así como del reparto de las distintas escenas a los diferentes equipos en producción. También se encarga de incorporar los comentarios y cambios del cliente y del productor a la visión global.
Un buen director tiene que ser conscientes de cualquier limitación o restricción que pudiera afectar a la producción, así como responsabilizarse de cumplir tanto los plazos como el presupuesto frente al productor y a los clientes.
El director de animación tiene responsabilidad creativa frente a todos los departamentos creativos, y su implicación en todas las unidades de trabajo es fundamental y muy activa. Con la producción en marcha, es el encargado de guiar, supervisar y aprobar el trabajo de los equipos de animación, de los fondistas y de los equipos de edición y de sonido, así como del compositor de la banda sonora. También puede estar encargado de realizar el casting de los actores que pondrán las voces, así como de su dirección.
Un buen director de animación necesita poseer creatividad, imaginación y gusto artístico, además de habilidades narrativas y conocimientos cinematográficos. También debe de saber gestionar un proyecto y tener cierta capacidad de liderazgo. Shamus Culhane comentaba en su libro "Animation from script to screen" que un director de animación siempre debe dar la sensación de calma y de tenerlo todo bajo control, ya que cualquier inseguridad o dar la impresión de dudar producía una gran angustia y ansiedad en los equipos de trabajo.
También es necesario que un director tenga excelentes habilidades de comunicación y presentación, y que sea capaz de cumplir los plazos y respetar los presupuestos. Deben tener un gran sentido del tacto y ser extremadamente diplomáticos para ser capaces de llegar a un equilibrio entre los deseos creativos y las necesidades de producción.
En determinadas producciones, pueden encontrarse dos directores: el director técnico, encargado de la supervisión de los departamentos técnicos, y el director artístico, que vigila a los departamentos de storyboard, fondos, layout y animación mientras que algunas series de animación pueden llegar a tener un director de diálogo y otro de animación.
A diferencia de otros puestos dentro de una producción de animación, un director de animación puede acceder al puesto directamente desde cualquier posición, incluso desde el ámbito académico, como graduados de animación con una idea o un proyecto muy estimulante que resulta de gran atractivo para un productor.
Algunos directores de animación famosos son Brad Bird  ("El gigante de hierro", "Los Increíbles", "Ratatouille"), John Lasseter  ("Toy Story", "Cars"), Hayao Miyazaki  ("La princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante") o Bill Plympton  ("Idiots and Angels", "I married a strange person").

Profesiones: Productor de animación

El productor, a menudo considerado el malo de la película, es el responsable financiero de todo proyecto de animación. Tiene varias funciones aunque la más importante es la de mantener control sobre los aspectos administrativos de la producción, asegurándose que el presupuesto y los plazos están bajo control en todo momento y de que el equipo creativo tiene todo lo que necesita para un buen funcionamiento de la producción. Igualmente es responsable de decidir cuántas personas compondrán el equipo creativo, hacer las entrevistas y aumentar o disminuir plantilla si fuera necesario.
El productor está involucrado en el proyecto desde el principio, ya que es el alma financiera del mismo y cuida que el proyecto salga adelante económicamente, por lo que sigue al proyecto una vez finalizado, encargándose de su distribución y explotación económica. En el mundo de la animación, a menudo un productor es también el gerente o propietario de una productora, aunque no siempre es así.
Un caso famoso de un proyecto truncado por problemas con la producción es "The Thief and the Cobbler"  de Richard Williams ("El ladrón de Bagdad" en español).
Dependiendo de lo grande que sea un proyecto, un productor puede llegar a estar implicado también en los procedimientos legales y financieros así como en las primeras fases de la preproducción, evaluando el guión y el storyboard resultante.
En proyectos pequeños, un productor puede desarrollar también tareas de productor ejecutivo.
Algunos conocidos productores de animación son por ejemplo Jeffrey Katzenberg ("¿Quién engañó a Roger Rabbit?", "La sirenita", "El rey león" o  "Shrek"), Paul Dini, ("Tiny Toon Adventures", Batman: The Animated Series"), William Hanna y Joe Barbera (estudios Hanna-Barbera) o Walt Disney.
En España podemos encontrar a AEPA (Asociación Española de Productores de Animación) con sede en Madrid y la APIA  (Asociación de Productores Independientes de Animación), con sede en Barcelona.

Las expectativas de un animador

Si tu deseo es convertirte en animador, ten en cuenta los siguientes consejos, recopilados de varios animadores:
- trabajarás más horas y más duro que en otros trabajos;
- no tendrás seguridad laboral;
- tus habilidades, tu experiencia y los contactos desarrollados se convertirán en tu estabilidad laboral;
- es posible que te veas obligado a cambiar de domicilio varias veces por trabajo;
- no esperes hacerte rico, pero una vez que empieces y vayas consiguiendo trabajo, lo normal es que el flujo de dinero que entra sea estable;
- trata de aprender lo más rápido y mejor que puedas;
- desarrolla tanto tus habilidades artísticas como tus conocimientos informáticos, no descuides ninguna de las dos;
- acostúmbrate a vivir según períodos de trabajo, en función de la cantidad de proyectos en marcha en un determinado momento;
- hazte la idea a experimentar todo el espectro de emociones posibles: miedo, frustración, sudor, felicitaciones, alegría, desesperación,...
- acostúmbrate a amar y odiar este trabajo al mismo tiempo.

Artista de layout

El layout es el enlace entre el storyboard y la imagen final. El artista de layout debe por tanto tener siempre las siguientes consideraciones en mente:

- la interpretación (acting) y la puesta en escena (staging)

- la simplicidad y la claridad

Para simplificar su trabajo y mejorarlo, el artista tiene que ser familiar por un lado con las intenciones del guión, del storyboard y de la banda sonora que antecede a su trabajo y por otro lado, elaborar esta información para producir un conjunto de instrucciones precisas que hagan la labor de animación, realización de fondos, coloreado, trazado y filmación más sencilla.

Así pues, el artista de layout debería proveer la siguiente información para cada escena:

a) layout de fondos: para uso de animadores y artistas de fondos. Se trataría de un layout en limpio de los elementos esenciales del fondo, el cual, una vez completado, establecerá la atmósfera y el ambiente de la película;

b) claves de campo: para el uso de la cámara rostrum y los animadores. Con las claves de campo se establecen los movimientos de cámara. El tamaño de campo usado y su posición son muy importantes para el animador 2D, porque establecen la relación de los personajes con el fondo y a la vez le indican lo que debe de dibujar y a qué nivel de detalle;

c) animación o layout de personajes: para uso de los animadores. Consiste en el número mínimo de dibujos necesarios para describir la acción de los personajes en la escena (también llamado posing). El layoutista debe dibujar por tanto los personajes al comienzo y al final de cada escena, cualquier otra posición importante del personaje y algunas expresiones importantes de los personajes. También debe dibujar el inicio y el final de cualquier movimiento particular dentro de la escena, así como definir el número de niveles de animación usados y dividir la animación en estos niveles;

d) la hoja de tiempos (dope sheet): consiste en indicar la duración (en fotogramas o en segundos) de cada acción dentro de una escena, ya sea una animación o un movimiento de cámara. Esto tiene que coincidir con el timing indicado en el storyboard. Este timing se especificará en una hoja de tiempos (dope sheet).

Toda esta información descrita aquí debe incluirse en los archivos de producción de cada secuencia una vez que el trabajo haya sido completado. Todo esta labor se pasa a la próxima fase de producción, ya sea animación o realización de fondos.

Por desgracia, no existe apenas información sobre layout para animación en castellano, es como si la profesión no 

Más información sobre la labor del layoutista podéis encontrarla, entre otras webs, en la página de Don Bluth y en la web de Michael Sporn, eso sí, en inglés. 

Las imágenes están tomadas del blog de Davy Savve, para la película "Abrafaxe y de la web de Man Arenas.
Las imágenes a continuación muestran ejemplos de layout utilizados en la secuencia de la danza de las flores de la película "Fantasía", que muestran la importancia del layout para planificar secuencias complejas.

Profesiones: Iluminador (3D)

Esta es una de las profesiones surgidas con la aparición de la animación 3D, que en realidad se correspondería con la de iluminador de cine real o stop-motion, en su caso. Sin embargo, a diferencia del iluminador tradicional, que debe de trabajar con focos reales, el iluminador 3D se encarga de recrear la atmósfera, el color y el ambiente a una escena, por lo que su trabajo debe de estar en estrecha colaboración con el encargado de la dirección de arte.
Un buen iluminador 3D necesita no sólo conocimientos técnicos del programa que está utilizando, sino una profunda comprensión de la iluminación natural así como de los diferentes efectos que la temperatura de color tiene sobre las superficies y su grado de rebote.

Construyendo los elementos de un decorado

Ante la pregunta de qué cualidades debe de tener un buen dibujante de escenarios, podrían enumerarse los siguientes puntos:
a) a la hora de construir los elementos de un decorado, un buen layoutista o fondista será capaz de dibujar cualquier objeto desde cualquier ángulo y componer una escena de tal forma que se pueda entender perfectamente desde cualquier perspectiva;
b) debe de tener una capacidad especial para recordar detalles particulares de determinados ambientes y lugares.
c) En los mejores layouts, los escenarios no parecen ser dibujados de una forma mecánica, sino que su aspecto es orgánico e integrado en un todo. En ellos no sólo se reconocerá cómo es un mueble, sino los distintas clases de muebles, materiales y estilos existentes, por poner sólo un ejemplo, no tan sólo la silla o el sofa o la estantería prototipo.
d) Un buen dibujante de fondos conseguirá evocar de una forma apropiada cualquier tipo de escenario, según sea una mansión, una casa de clase media de hace treinta años o una choza. Deben de ser capaces de hacerlo con sentido del humor y desde perspectivas realmente interesantes.
Hoy en día se tiende mucho a utilizar layouts desquiciados, en las que nada encaja entre sí, ni el estilo, ni la perspectiva, ni el tamaño.
Debe por tanto tener amor por el detalle y ser consciente de que la mejor fuente para la animación es siempre la realidad.

Profesiones: Modelador ambiental (3D)

El modelador ambiental sería el equivalente al dibujante de fondos 2D, pero sus habilidades (y a menudo, su formación) son bastante diferentes. Ambos comparten la misión de darle un buen empaque visual a la producción (si los fondos tienen un mal aspecto, repercuten muy negativamente en el proyecto), aunque su misión será más la de crear ambientes. Debido a las características técnicas que el 3D requiere, deben de tener un buen entendimiento de la luz y su efecto en las texturas en 3D.
Muy a menudo, sobre todo en producciones muy complejas, con escenarios bastante realistas, se contrata a multitud de modeladores ambientales, que podrían estar coordinados por el diseñador de producción.

Profesiones: Diseño de producción (2D, 3D)

El encargado del diseño de producción trabaja sólo en la fase de preproducción, aunque es posible que alguno de los encargados del diseño se queden luego durante la producción como encargados de decidir todas las decisiones de diseño que vayan surgiendo durante el proyecto. Su papel es de un gran valor durante las primeras fases de trabajo, ya que ellos se encargan de interpretar de una forma visual el guión, desarrollar los personajes y los fondos y proporcionar al director una guía estilística para su proyecto.
En pequeñas producciones, el encargado del diseño de producción hace también las veces de director artístico del proyecto.
Un diseñador de producción debe tener buenas habilidades artísticas, capacidad para trabajar en solitario y ser capaz de aportar nuevas ideas originales a la producción. A menudo los diseñadores de producción son reclutados del campo del diseño gráfico, de la ilustración o del cómic más que del propio ambiente de la animación, y muy a menudo se trata de buscar a personas que ya tengan un estilo similar al que se exige con la producción que se va a realizar.

Profesiones: Dibujante de fondos (2D)

El encargado de los fondos tiene sobre sí una de las más importantes funciones en una producción animada, ya sea 2D o 3D, ya que en función de si los fondos tienen un buen o mal aspecto, este será el aspecto final del proyecto, independientemente de cómo sea la animación. El encargado de los fondos debe de trabajar en la fase de preproducción, justo antes de que comience la producción, ya que tanto el artista layout como los animadores necesitan la referencia de los fondos para poder realizar su trabajo.
De todas formas, no es necesario que un dibujante de fondos provenga del mundo de la animación, sino que tenga un buen dominio de las habilidades artísticas y sea capaz de trabajar con diferentes estilos y técnicas. Antiguamente, los fondos eran creados de una manera tradicional, mediante acuarela, témpera, guache o tintas de colores (excepcionalmente en otros medios), aunque hoy en día es muy habitual que se realicen de forma digital, por lo que es muy importante que el encargado de los fondos tenga dominio tanto de las artes tradicionales como de las técnicas digitales.
A menudo el dibujante de fondos puede ser también la persona encargada de dibujar los objetos necesarios en la producción.

Profesiones: Artista Clean-Up (2D)

El artista clean-up se utiliza en producciones ambiciosas de 2D.
La persona encargada de realizar el clean-up se trata de alguien con buenas habilidades para revisar todo el material (tanto de los animadores principales como de los intercaladores), repasar sus proporciones y pasarlo todo a limpio, a menudo calcando el dibujo de una manera exacta. Debe ser alguien con una buena capacidad para dibujar de forma segura y tener habilidad entintando. Muy a menudo esta persona proviene de la industria del cómic, donde está habituado a realizar este tipo de tareas (especialmente en Japón).
En muchas producciones esta posición no existe, debido al encarecimiento que supone y por tanto, es el propio animador el que debe proporcionar sus dibujos ya pasados a limpio. Esto repercute en la consistencia del diseño de un proyecto con multitud de animadores.
Otras producciones, conscientes de la importancia de esta figura, contratan a un artista clean-up para que revise exclusivamente el trabajo del animador principal (más rápido) o tan sólo si los dibujos tienen todas las líneas cerradas.

Profesiones: Ayudante de animación (2D)

El asistente de animación se trata de una figura bastante desprestigiada hoy en día, aunque en su momento tuvo bastante importancia. El ayudante de animación se encarga hoy en día de realizar lo que en su momento hacía el intercalador, es decir, aquel trabajo secundario que el animador no puede realizar por falta de tiempo o para agilizar más el trabajo. Sin embargo, en los tiempos de los grandes estudios, el ayudante de animación era el que se encargaba de rellenar las hojas de producción y las cartas de rodaje, filmaba las pruebas de línea y las preparaba para su filmación definitiva. Realizaba también las claves intermedias (no las intercalaciones), así como partes de animación secundaria, por lo que requería de un buen entendimiento de la animación. Si tenían tiempo, podían encargarse de supervisar a los intercaladores, así como realizar algunas labores más propias de secretaria (preparar el café u organizarle el almuerzo al animador), si era necesario. Lo más sorprendente de todo es que se trataba de una posición con prestigio dentro de la estructura de los estudios clásicos y algunos ayudantes de animación estaban tan orgullosos de serlo, que no tenían aspiraciones en convertirse en animadores principales.
La principal función de los ayudantes de animación era que liberaban de trabajo al animador principal, el cual podía concentrarse en obtener mejores interpretaciones de sus personajes.
Hoy en día, los ayudantes de animación a menudo no tienen contacto en persona con los animadores principales (sobre todo en grandes producciones, donde el trabajo se reparte en estudios por varios países), y son contactados directamente por el productor o el ayudante de producción, y sólo se espera de ellos que realicen los intercalados y que envíen su trabajo directamente al departamento que se encargue de escanear los dibujos, en algunos casos sin ni siquiera haber comprobado su trabajo.

Profesiones:Intercalador (2D)

El oficio de intercalador es bastante poco habitual hoy en día, pero fue una de las maneras habituales de comenzar dentro del mundo de la animación. El intercalador (inbetweener en inglés) se encargaba de realizar los dibujos intermedios entre posiciones claves. Se trataba de una posición que no requería mucha responsabilidad (si el animador y el ayudante de animador habían realizado bien su trabajo), ya que se trataba de un trabajo más mecánico que creativo, aunque absolutamente necesario. Un buen intercalador podía ver su labor premiada, ascendiendo a posiciones de mayor responsabilidad y encargándose de un mayor control de la animación. Al haber digitalizado la mayor parte de la animación, muchos programas realizan esta labor de intercalación de forma automática y este oficio ha desaparecido, al menos en su concepción habitual.

Profesiones: Animador (2D, 3D)

Dentro de la categoría animador podríamos distinguir diferentes subcategorías.
Así pues, encontraríamos al animador de personajes, encargado de darle vida y personalidad a los personajes del proyecto; el animador de efectos especiales, que realiza todo lo que no sean personajes, es decir, agua, viento, fuego, relámpagos, explosiones, etc.; el artista gráfico, que a menudo proviene del ámbito del diseño gráfico en movimiento, y es el que se encarga de animar texto y formas; y el animador de stopmotion, que está especializado en crear y manejar figuras de plastilina, muñecos y marionetas.
La función principal del animador se asemejaría a la de un actor, en el sentido en que en vez de utilizar su cuerpo como forma de expresión, utilizaría los personajes para ello. Dependiendo de su habilidad como animador, será capaz de otorgarle una naturalidad, personalidad convincente y credibilidad a lo que anima; deberá atender a los deseos del director y de los tiempos marcados para producir el movimiento y la acción de forma acorde.
El animador nunca actúa solo, y siempre debe ser consciente del trabajo de los otros animadores y respetuoso con su interpretación, con los que forma un equipo, ya que necesita acompasar su forma de entender el personaje (y el guión) con el resto, para mantener la consistencia durante toda la producción.
Se ha dicho muy a menudo que los actores son gente tímida o actores frustrados, aunque esto se trata de un tópico muy viejo.
A diferencia de los animadores 2D, los animadores 3D deben tener muchos conocimientos de tipo técnico, para poder dominar bien el software con el que trabajan. Ambos deberían conocer en profundidad los principios de la animación, así como tener buenas nociones anatómicas y capacidad de observación.
Otra diferencia entre el animador 2D tradicional y los animadores digitales (tanto 2D como 3D) es que a estos últimos se les pide producir una escena entera ellos mismos, mientras que un animador 2D tradicional sólo creará las claves principales y como mucho, algunas otras claves secundarias, dejándole el resto del trabajo al asistente de animación y al intercalador.
En grandes producciones, tales como largometrajes o publicidad para TV, pueden llegar a buscarse animadores igual que si fueran actores, atendiendo a los tipos de interpretaciones que dominan.

El storyboard para animación

El storyboard es una de las partes fundamentales en la construcción de cualquier documento audiovisual. Se emplea tanto en la industria del cine como en la publicitaria, a la hora de realizar un videojuego o crear un producto multimedia.
Aquí nos vamos a centrar en el storyboard para animación.
El storyboard consiste básicamente en un cómic exhaustivamente detallado y se sitúa en la preproducción de un film entre el guión y la fase de diseño de escenarios y puesta en escena.
Aunque pueda parecer lo contrario, en realidad no es lo mismo un storyboard para imagen real que para animación. En un storyboard para animación se exige una mayor exactitud que en imagen real.Según el storyboarder Antonio Santamaría al respecto: "[en el storyboard para animación] ha de estar todo muy claro, muy bien explicado y muy bien anotado y cuya información; posición de cámara, de los personajes sobre el escenario, cuando entran, cuando salen se ha de respetar al 100%. En una producción de imagen real suelen ser dibujos más cercanos a propuestas que el director tendrá o no en cuenta.". Un storyboardista puede tardar fácilmente un año en completar un storyboard para un largometraje de animación: su labor será fundamental para las demás fases de producción.