Comenzamos el año en Animaholic con una de las más grandes joyas del cine de animación de todos los tiempos: Las Aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger, una forma magnífica de iniciar el año.
Como detalle adicional, simplemente decir que Las aventuras del Príncipe Achmed es el primer largometraje de animación de la historia que se conserva (1926), y pionero en todos los sentidos: realizado por una artista vinculada a la vanguardia alemana de entreguerras y realizada con una técnica finisecular - las siluetas recortadas- que apenas encontrará descendencia en el nuevo siglo.
El investigador William Moritz detalla en su artículo sobre el largometraje una conversación entre Walter Ruttman y Lotte Reiniger:
WR: Lotte, ¿por qué estás haciendo un cuento de hadas como este? LR: Pues no lo sé. WR: Pero ¿qué tiene que ver esto con el año 1923? LR: Nada en absoluto. ¿Y por qué debería? Yo estoy aquí, viviendo en 1923 y tengo la oportunidad de hacer esta película, así que la voy a hacer. Eso es todo lo que tiene que ver con 1923.
No hay mejor reflexión para el nuevo año que esta. Que ni la crisis ni otras situaciones circunstanciales os
Hoy 25 de noviembre de 2011 es el Día Internacional contra la Violencia de Género, una efeméride sin duda luctuosa para muchas personas que han perdido a sus seres queridos debido a la violencia doméstica, sobre todo contra las mujeres, derivada de patrones de conducta machistas. Aunque las estadísticas en España apuntan a una mejora paulatina del problema, la erradicación de este tipo de violencia debería ser una de las prioridades de la sociedad del siglo XXI.
El siguiente vídeo explica cómo surgió la propuesta del Día internacional contra la violencia doméstica.
Esta animación amateur en stop-motion escenifica de forma conceptual la violencia machista contra las mujeres, de una manera bastante efectiva.
Entre las principales víctimas del problema siempre acaban encontrándose los hijos de la pareja, que acaban viviendo de forma directa el problema de la violencia en casa. Uno de los ejemplos más extraordinarios sobre este tema continúa siendo el cortometraje noruego Sinna Mann de Anita Killi. Aquí ofrecemos un fragmento de la obra.
Por último, el cortometraje ¿Por qué? realizado por Xavi Segura en Ars Animación es uno de los escasos ejemplos en la animación española sobre la cuestión de la violencia contra las mujeres.
El Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia (UV) estáanalizando estos días la imagen de la mujer en el arte a través de la animación española, mediante un curso que imparte la profesora Eva María Mocholí y que acaba mañana 18 de febrero. El curso da una visión de las imágenes de la mujer representadas en el arte e interpretadas por la animación española, y se centra en los diferentes roles y diseños que las definen, han explicado las mismas fuentes.
Entre otros aspectos se hace un análisis de los personajes femeninos de pinturas consagradas y sus reinterpretaciones en la producción española a través de la técnica de la animación, de la Venus ante el espejo de Diego Velázquez a la Marilyn d'Andy Warhol.
Asimismo se estudian los roles ejercidos en los ámbitos laboral, familiar y de pareja. También, el reflejo y reflexión de los diversos papeles asumidos por la mujer representada: esposa, amante, hija, prostituta y bruja, han enumerado. El estudio se basa en una muestra de animaciones españolas (largometrajes, cortometrajes, anuncios publicitarios...) realizadas a lo largo del siglo XX, con objeto de mostrar las diversas versiones que hay sobre el personaje femenino de una misma obra artística.
De esta manera, se analiza y comparan los diseños y las expresiones de los personajes femeninos protagonistas entre las obras de arte y su interpretación en las diferentes producciones españolas: expresión del lenguaje corporal y facial, emociones y posturas.
Más información: Página web del ICIE de Valencia.
En la edición de hoy de El País se publica una entrevista con Isabel Herguera, que se encuentra impartiendo un curso de animación en el National Institute of Design de Almedadad, en el Estado indio de Guyarat. Fue en esta ciudad donde la autora vasca encontró la inspiración para realizar su último cortometraje, Ámár, que ha sido "lo más narrativo que he hecho hasta ahora y lo más difícil."
Era un reto para mí. Contar una historia es un arte extraordinariamente dificil de dominar. La experimentación es una actitud que conlleva riesgos económicos. Para muchos, es un gran sacrificio. En mi caso, me causa tanto placer hacerlo que sigue siendo algo positivo. (...) [En Almedadad] He recuperado el hábito de volver a salir a dibujar a la calle. Aquí hay gente con mucho talento. Es muy inspirador trabajar con personas tan receptivas e interesadas por lo que se hace en Occidente. Es un lugar donde experimento mucho, una especie de laboratorio.
Brenda Chapman deja la dirección de "Brave" y se marcha de los estudios Pixar.
Según informa Cartoon Brew, Brenda Chapman, la que iba a ser directora de Brave (anteriormente llamada The Bear And The Bow), se ha marchado de los estudios Pixar, y que al parecer ya la semana pasada fue apartada de su posición como directora de la película, aunque el cambio parecía inevitable desde hacía tiempo. Al parecer y siempre según el citado blog, Mark Andrews (co-director de One Man Band) la habría sustituido en el puesto.
La noticia tiene relevancia porque Brenda Chapman iba a ser la primera directora en dirigir un largometraje en Pixar.
El cuento de la esposa de Bath es una de las historias que componen los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer, la obra literaria medieval más importante de Inglaterra. Sus cuentos son conocidos y leídos por los estudiantes ingleses, de la misma manera que en España lo es El cantar del mío Cid o El lazarillo de Tormes.
Una de las partes más conocidas del libro es la que se refiere al cuento de la esposa de Bath. La historia ofrece una interesante mirada sobre la psicología de la mujer en la Edad Media y ha despertado todo tipo de opiniones y comentarios.
Entre 1998 y el año 2000, los cuentos fueron adaptados en tres episodios para la televisión británica. Una de las partes más celebradas de toda la serie es precisamente la que narraba este cuento. La versión fue encargada a Joanna Quinn, conocida por sus cortometrajes donde explora la psique femenina como Girls' night out, Elles o Body beautiful, una adecuada elección teniendo en cuenta la historia.
La historia comienza cuando uno de los caballeros de la corte del Rey Arturo viola a una doncella, delito castigado con la pena de muerte. Sin embargo, y para desesperación de la doncella, la reina decide conmutar la pena a cambio de que el caballero responda correctamente antes de un año a la pregunta de qué es lo que una mujer desea por encima de todo. El caballero recorre todo el país pero nadie es capaz de darle una respuesta convincente. Un día antes de su regreso a palacio el caballero encuentra a una mujer vieja, que consiente a darle la respuesta correcta, a cambio de que él acceda a la petición que ella le pida en un momento dado. Ya en palacio, el caballero responde correctamente que lo que una mujer desea más que nada en el mundo es soberanía sobre su esposo y la reina se ve obligada a perdonarle la vida. Sin embargo, en ese momento, la anciana pide la mano del caballero ante la reina y el caballero se ve obligado a aceptar. En la noche de bodas, el caballero le confiesa a la anciana que es infeliz porque su esposa es vieja y de clase baja. La anciana le da en ese momento dos opciones a escoger: tener una esposa vieja pero fiel y leal hasta su muerte, o una esposa joven y atractiva pero infiel. El caballero, desesperado, le dice a la anciana que le deja a ella la elección. La anciana, complacida, le comenta que gracias a su respuesta tendrá las dos cosas, y ante sus ojos la anciana se transforma en una mujer atractiva y fiel hasta su muerte.
El aspecto más interesante que la versión de Quinn aporta a la historia es su visión de la sexualidad en la Edad Media, especialmente de la sexualidad de la anciana, y la galería de personalidades femeninas que el cortometraje retrata, en algunos casos con tan sólo unos pequeños apuntes -como el personaje de la doncella violada, o las esposas de los maridos preguntados.
