Hay un muerto en mi ventana

Aprovechando de forma bastante oportunista que hoy es el día de todos los muertos, este video del estadounidense Mark Gervais sirve para recordarnos que la animación cada vez se adentra en soportes y funciones que poco tienen que ver con las que se les ha relacionado durante el siglo XX. Con la ayuda de Flash y After Effects, Mark Gervais ha elaborado un DVD que pone a la venta a través de su propia web (en formato NTSC), y que tiene la función que muestra en el video: retroproyectar imágenes terroríficas a través de una ventana. Eso es lo que él propone pero realmente las posibilidades que se abren son muy estimulantes e infinitas.

El Día Mundial de la Animación

Pues resulta que el 28 de octubre, osea hoy, se celebra el Día Mundial de la Animación.

Hace ya unos años que la ASIFA (Asociación Internacional de Filmes de Animación) decretó este día como la fecha en que el mundo animado debía celebrar el nacimiento de este arte, todo en honor a un ingenioso hombre: Emile Reynaud, que el 28 de octubre de 1892 llevó a cabo la primera proyección pública de su teatro óptico (antecedente directo de la cinematografía de animación) en el Museo Grevin de París. Desde hace unos años, España se une también a esta celebración, en la que participan otros 35 países como Canadá, Francia, Argentina y EE.UU.

¡Felicidades a tod@s!

CARTOON FEATURE 2008

La próxima edición del Cartoon Feature tendrá lugar en San Sebastián entre el 25 y el 27 de noviembre de 2008.

Algunos de los temas del encuentro serán los diferentes modelos de negocio para CGI, películas de bajo presupuesto, películas de autor y coproducciones internacionales; el futuro que plantea el 3D estereoscópico; el problema que plantea la dispersión de la audiencia en multitud de plataformas y canales de distribución y la adaptación a esto.

Los de Cartoon también son optimistas con el futuro, ya que aseguran que en 2007 el mercado de los largometrajes de animación europeos creció seis veces más que en los tres años previos.

La inscripción puede realizarse desde esta dirección y tiene un precio de 500 euros.

Más información:

http://www.cartoon-media.eu
masters@cartoon.skynet.be
+32 2 242 93 53

Rápido, más rápido

Una de las claves del mundo que se inició con la Revolución Industrial fue la de crear el concepto de la velocidad. Ese concepto, que a los futuristas les parecía esencial y el más definitorio de la sociedad en la que vivían, ha ido cobrando cada vez más importancia, conforme los cambios tecnológicos se van acumulando. La aldea global, Internet, la comunicación instantánea, las líneas de bajo coste... las revoluciones tecnológicas han continuado dando la sensación de que no hay freno, de que todo puede ser más rápido, que las distancias físicas y el tiempo no deben de representar un problema y que cada vez todo es más posible, no ya en el transcurso de una vida, sino en el lapso de unos días. El problema es que poco a poco, el ritmo de esta aceleración parece estar cobrándose también sus víctimas. El consumo energético en la década de los noventa se disparó y ha aumentado aún más en esta década a punto de acabar. En 2006 la comunidad científica afirmaba que el ártico desaparecería en 2040. Sólo dos años más tarde y en una dramática revisión de esta catástrofe, la desaparición de una región que ha existido durante millones de años tendría lugar en menos de diez años. La primera crisis alimenticia global del siglo XXI ha mostrado su peor cara este año, lo que ha acelerado la primera crisis económica de la era Internet.
Queramos o no, el mundo se ha acelerado. Cosas que antes tardaban décadas en desarrollarse, ahora pueden producirse en muy pocos meses. De igual manera, las ideas se propagan en cuestión de minutos, tal y como lo hacen los alimentos, las transacciones bancarias o un simple virus (informático o biológico).
¿Qué puede hacer el animador, inmerso y parte de este cambio? No se trata de optar por una solución utópica de rechazar el cambio tecnológico, que tanto ha modificado y favorecido a nuestra profesión, sino más bien de una posición moral. Tenemos el poder de crear imágenes en movimiento a partir de la nada, a diferencia de otros sectores audiovisuales, que sólo pueden capturar la realidad o recrearla desde la propia realidad. El poder de la animación es la de estimular la imaginación desde la imaginación. Es por ello que durante siglos se nos ha despreciado como un medio para los niños, por el intenso atractivo que ejercemos a la imaginación. Lo triste es que no se use ese poder para despertar ideas, para transmitir conocimientos, para remover consciencias.
Usemos ese poder antes de que ya sea demasiado tarde y demasiadas cosas ya no existan como para poder luchar por ellas. Está entre nuestras manos.

Convenio de animación

El jueves 30 de octubre se iniciarán en la 2ª planta de CC.OO. en la ciudad de Barcelona la preparación de la negociación para el convenio del sector de animación. Esta negociación tendrá lugar el 6 de noviembre en Madrid. Se trata de un acontecimiento importante dentro del sector de la animación en España, ya que hasta el momento no existe ningún tipo de convenio que regule el sector. Es importante que al encuentro acudan todo tipo de profesionales relacionados con la animación, ya que de él surgirán acuerdos que interesan a todo el mundo. Todos los interesados pueden ponerse en contacto con José Vargas a través del teléfono de CC.OO. o bien acudir al foro abierto que hemos creado con el tema, donde se puede crear una lista de personas interesadas en participar en los encuentros. 

Animar.te en la UIB

Información de la web de Es Baluard:

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta “Animar.te, 20 años de animación por ordenador en la UIB”, una exposición que quiere servir de reconocimiento a la labor que, desde hace dos décadas, realiza el colectivo de animación por ordenador de la Universitat de les Illes Balears (UIB) y, en concreto el máster MA ISCA, un referente en la animación por ordenador a nivel nacional e internacional. El objetivo es mostrar de forma conjunta, y por vez primera, los cortometrajes realizados durante los 20 años de historia del colectivo, a la vez que dar a conocer los procesos de creación y realización de un cortometraje de animación. La exposición contará también con un espacio dedicado a Carlos Grangel (Studio Grangel), profesor de MA ISCA y creador de populares personajes para películas de animación como El príncipe de Egipto, Madagascar o Kung-Fu Panda. El estudio Grangel ha colaborado también con directores como Steven Spielberg o Tim Burton en la película de animación La novia cadáver, cuyos diseños, dibujos y maquetas originales se podrán ver en la muestra.

La exposición, del 9 de octubre de 2008 al 1 de febrero de 2009, de marcado carácter didáctico y para todo tipo de público, se completará con un ciclo de talleres y conferencias de los que informamos también aquí:

TALLER DE ANIMACIÓN CON TÉCNICA STOP MOTION

Profesionales de LADAT-UIB nos introducirán en el mundo de la animación Stop Motion. Se trabajará la animación realizada a partir de recortables, objetos y trazados.

PROGRAMA
1. INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN
2. LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN
3. LAS TÉCNICAS DE ANIMACIÓN STOP MOTION
4. DESARROLLO PRÁCTICO DEL TALLER STOP MOTION

Taller dirigido a: estudiantes de animación, de informática, de matemáticas, de arte, de diseño, de historia del arte, de comunicación audiovisual, de artes escénicas y a toda persona interesada en el tema.

Fechas: del 24 al 28 de noviembre de 2008
Horario: de 16.00 a 20.00 horas
Impartido por: LADAT-UIB
Precio: 10O €, 70 € estudiantes y parados. AMICS DEL MUSEU gratuito
20 plazas
Inscripción hasta el 19 de noviembre de 2008

El Laboratorio de Infografía y Tecnología Multimedia Avanzada LADAT está liderado por Juan Montes de Oca desde 1990, año en que se puso en marcha la primera edición del Máster Europeo de Animación y Síntesis de Imágenes MA ISCA. Desde 1990, los trabajos producidos desde MA ISCA han conseguido los más altos reconocimientos del público y de la crítica. Cuenta con unas 700 nominaciones, entre ellas, 3 a los GOYA de la Academia de Cinematografía y más de 100 premios como Mejor Cortometraje Europeo en la Bienal de Venecia, además de múltiples premios en The World Fest de Houston y Imagina Awards, Animex Student Animation Awards, Art Futura...

INSCRIPCIÓN
La inscripción a los talleres se realizará a través del correo electrónico difusio@esbaluard.org, haciendo constar el título del curso y el nombre y apellidos de la persona o personas que quieran inscribirse, su correo electrónico y un teléfono de contacto. También directamente en las taquillas del museo.
Las plazas se ocuparán por orden de pago del importe del curso.
Los participantes interesados en 1 crédito de libre configuración tienen que especificarlo en el momento de la inscripción.
Número de cuenta donde realizar el ingreso: “SA NOSTRA” 2051 0005 49 1050115309. Debe enviarse por fax el resguardo bancario al 971908203 o por e-mail.

20ª Maratón Mundial de Bocetos

La propuesta de SketchCrawl  es la de una maratón de dibujo global: quedar un día y dibujar todo lo que esté a nuestro alrededor. Esta edición, la número 20ª se realizará el sábado 25 de octubre de 2008.

Podéis entrar en el foro para encontrar vuestra ciudad o proponer una quedada a nivel local. Algunas de las ciudades propuestas que os pueden interesar: en España: Barcelona, Mallorca, Montejo de la Sierra (Madrid); en Costa Rica: San José; y en Colombia: Bogotá / Chia, aunque como hemos comentado, si os apetece hacer algo en vuestra región con más gente, la idea es proponer una quedada desde el foro.

Maravillas de los dibujos animados, de Bob Thomas

Una pequeña joya de la bibliografía de animación encontrada de casualidad: el blog de Ernesto Pfluger subió en 2007 todas las páginas de un libro casi imposible de encontrar hoy en día fuera de mercados de segunda mano, "Maravillas de los dibujos animados" de Bob Thomas, titulado en inglés con el más correcto "The art of animation". Tal y como afirma el autor del post: "publicado en su edición original en 1958, se tradujo al castellano diez años después de la mano de la valenciana Editorial Gaisa. Tomando como hilo conductor la realización de “La Bella Durmiente” (1958), el libro hace un repaso de la historia del Estudio Disney y, en capítulos separados, recorre las distintas fases de la producción de un largometraje animado. A pesar de la ingenuidad de su texto, notablemente acentuada por una pésima traducción, y de su antigüedad, se trata de un texto que aun conserva su vigencia como reflejo del modo de producción y realización de una película de animación en el periodo más clásico del medio."

Tened en cuenta que debéis bajar hasta la parte inferior de la página para seguir el orden lógico del libro, ya que está subido por partes.

Muchas gracias con retraso a Ernesto por esta propuesta. Ideas como éstas pueden ayudar a que textos descatalogados hace mucho tiempo puedan volver a influir en generaciones actuales, y pueden servir así mismo para iniciar su recuperación y conservación.

Más información:

el blog de Ernesto Pfluger 

Tenis para dos

Y aprovechando el primer post sobre videojuegos de Animaholic, hoy ha salido la noticia de que el medio cumple cincuenta años, lo cual no es del todo cierto, ya que el primer videojuego fue creado en 1952, pero nunca fue patentado, así que oficialmente, el primero fue creado en 1958 por William Higinbotham. El primer video es tal y como Telemadrid recoge la noticia, está por tanto en castellano y como suelen hacer los informativos televisivos, su presentación del tema es plana, superficial y plagada de incorrecciones.

Este segundo vídeo es más interesante, ya que se centra en el juego "Tennis for two", desarrollado por Higinbotham. Sin voz en off, sólo se muestra el aparato y su funcionamiento.

La bancarrota extraterrestre

Habitualmente considerado el peor videojuego de la historia en multitud de encuestas, "E.T., the extraterrestrial" reúne más factores interesantes, en gran parte debido a que precipitó la caída de la compañía dominante de los videojuegos en aquel momento, Atari , colaborando a la bancarrota de 1983 de la industria del videojuego, que muy bien podría servirnos para ilustrar el presente momento económico, al recordarnos otras crisis económicas devastadoras, como la de 1983 que tanto afectó a la industria del videojuego.

A principios de los 80, la norteamericana Atari era la empresa líder mundial en videojuegos. Atari habían sido los creadores del primer videojuego comercial de la historia, "Pong", y habían hecho de aquella tecnología incierta algo muy rentable.
En 1982 y viendo el tremendo éxito cinematográfico de "E.T." de Steven Spielberg (película coetánea a la fiebre tecnológica de los primeros 80, donde se incluyen máquinas recreativas en algunas de sus secuencias), el director de Atari, Steve Ross compra los derechos exclusivos para realizar la adaptación de la película a videojuego por una cantidad no determinada de entre veinte a veinticinco millones de dólares, cantidad incluso desorbitada hoy en día, después de unas larguísimas negociaciones. La decisión de hacer esta adaptación cinematográfica fue puesta en duda incluso por el otro director de la compañía, Ray Kassar, que argumentó que le pareció una idea estúpida ya que "nunca habían hecho un juego de acción de una película".

Debido al dilatado periodo de negociaciones, el tiempo para hacer el videojuego era muy escaso, ya que la compañía deseaba tenerlo en el mercado el 1 de septiembre, para que así pudiera formar parte de la campaña navideña de aquel año. El encargado de hacer el videojuego fue Howard Scott Warshaw, recomendado directamente por Spielberg, al que le había impresionado la adaptación que éste había hecho de "Raiders of the Lost Ark". Warshaw tuvo que realizar el encargo en tan sólo seis semanas, otro récord para la época, si tenemos en cuenta que el tiempo habitual por aquel entonces eran unos seis meses. De igual manera, el concepto del videojuego era bastante original, alejándose del concepto "Pac-Man", de mucho éxito entonces, para articularse como uno de los primeros videojuegos multiplataformas.

Sin embargo, los problemas del videojuego son muchos: el objetivo del juego es confuso, los gráficos son excepcionalmente pobres incluso para la época (los fondos se basan todos en tres colores y sus tonos: negro, verde y gris) y sobre todo, la gran cantidad de obstáculos por los que cae el personaje y lo monótono que se convierte el poder salir de ellos, acababan por desesperar al jugador.
Existen muchos videos en YouTube con fragmentos del videojuego. Éste es uno de los más largos e ilustrativos:

Estos errores no son achacables al diseñador (dos de sus videojuegos figuran entre los mejores de la historia) sino sobre todo al excepcional poco tiempo que se le dio al mismo para acabar la programación del "E.T." y a que por otro lado no se destinase nada de tiempo a testar posteriormente el buen funcionamiento del mismo. Atari confiaba tanto en el efecto colateral de la película, que daba por descontado su éxito asegurado.
De esta manera, la compañía había hecho previsiones del videojuego para todo un año, preparando cuatro millones de copias del juego, inundando así el mercado. Hay que tener en cuenta que en 1982 la industria del videojuego estaba viviendo una tremenda y rápida expansión y aunque Atari era líder mundial, muchos competidores surgieron caóticamente, inundando el mercado. Así pues, en vez de recibir más pedidos, Atari se encontró con que muchos distribuidores cancelaban pedidos e incluso devolvían las unidades. Sólo un millón y medio de las unidades producidass fueron vendidas, lo cual no estaba del todo mal (se convirtió en el octavo juego más vendido por la compañía). Sin embargo, los costes tan excesivos de la licencia de la película llevaron a la bancarrota a la compañía, con pérdidas de 536 millones de dólares en 1983 y la división y venta de la compañía en 1984, coincidiendo con el momento máximo de crisis en el sector de los videojuegos, una crisis de la que tardaría en recuperarse completamente unos tres años la industria, pero de la que Estados Unidos perdería definitivamente la hegemonía mundial sobre el videojuego, desplazándose para las siguientes décadas a Japón.
Más información:
Wikipedia 
Entrevista con H.S.Warshaw (en inglés) 

¿Crisis? ¿Qué crisis? ¡Aquí no hay crisis!

Esto es lo que se desprende de algunos de los resultados reunidos por AnimationMentor , en una macroencuesta que han realizado a animadores de todo el mundo. 

Así pues, según "The Hollywood Reporter", la industria mundial de medios audiovisuales crecerá un 6,6% de media hasta alcanzar los 2.2 trillones de dólares en 2012. Esto indica que la industria de la animación se encuentra en un momento incomparable, nunca anteriormente alcanzado. Las recaudaciones internacionales alcanzaron un récord absoluto de 26.7 billones de dólares, según el MPAA, un incremento del 4,9% respecto a cifras del 2006. Sólo en los Estados Unidos alcanzó una cifra récord de 9.6 billones de dólares.

Otro dato curioso: de las 20 películas más taquilleras del 2007, más de la mitad fueron realizadas parcial o totalmente con animación:
(en negrita las películas de animación, en cursiva las que emplean efectos especiales).
1. Spider-Man 3 (336.5 millones de dólares)
2. Shrek the Third (322.7 millones de dólares)
3. Transformers (319.2 millones de dólares)
4. Piratas del Caribe: At World's End* (309.4 millones de dólares)
5. Harry Potter y la orden del fénix (292 millones de dólares)
6. Soy leyenda (251.7 millones de dólares)
7. El ultimatum de Bourne (227.5 millones de dólares)
8. 300 (210.6 millones de dólares)
9. Ratatouille (206.4 millones de dólares)
10. National Treasure: Book of Secrets (205.7 millones de dólares)
11. Alvin & The Chipmunks (204.1 millones de dólares
12. The Simpsons Movie (183.1millones de dólares)
13. Cerdos salvajes (con un par.. de ruedas) (168.3 millones de dólares)
14. Lío embarazoso (148.8 millones de dólares)
15. Rush Hour 3 (140.1 millones de dólares)
16. La jungla de cristal IV (134.5 millones de dólares)
17. Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer (131.9 millones de dólares)
18. American Gangster (130.1 millones de dólares)
19. Bee Movie (126.2 millones de dólares)
20. Encantada (124.9 millones de dólares)
* Piratas del Caribe hace un uso tan extensivo de las técnicas de animación que supera con mucho a otras películas de efectos especiales. Sólo la secuencia del torbellino contiene más de 360 efectos de animación.

Los datos para 2008 son aún más optimistas, ya que se espera que la recaudación final de películas como "Batman: el caballero oscuro", "Iron Man", "Kung-Fu Panda" y "Wall-E" harán que las cifras de 2008 incluso superen a las de 2007.

Las tendencias de la industria indican que la industria de la publicidad espera a incrementar un 2.4% este año sólo en los Estados Unidos y alcanzar los 217.6 billones de dólares. El crecimiento global desde 2007-2012 será del 4.3%.
En 2011, el mercado internacional del videojuego tendrá un valor de 48.9 billones de dólares y su cifra de crecimiento en un período de cinco años será del 9.1%
Esto indica un incremento de puestos de trabajo en los sectores relacionados con animación, gráficos digitales, efectos especiales y captura de movimiento.
Las cifras también indican un crecimiento exponencial en la industria de animación fuera de los Estados Unidos, en especial en países como la India, donde la industria de efectos especiales y del videojuego creció en 2007 un 27%, hasta alcanzar los 325 millones de dólares. En 2012 se espera alcanzar un volumen de un billón de dólares en la India, con un crecimiento medio anual del 25%.
La tendencia media, según Jim Morris, encargado de los estudios de animación Pixar, es la de ir hacia una convergencia en las técnicas usadas para gráficos digitales y efectos especiales en cine de imagen real y animación, es decir, que la separación entre 2D, 3D, imagen real y animación cada vez será menos nítida. Será como vivir en el mundo de Roger Rabbit.
Por otro lado, también afirma que habrá que tener en cuenta los cambios que implicará el 3D estéreo, que puede consolidarse en los próximos años e implicará nuevas formas y nuevos puestos de trabajo.
Por otra parte, el mundo del videojuego ha superado en los últimos años a la industria del cine en volumen de negocio. La confianza es que en los próximos años los parámetros de calidad del videojuego igualen a los del cine.

Los diez videojuegos más vendidos según esta encuesta son:
01 Grand Theft Auto: San Andreas (2004) 9.4 millones de dólares
02 Guitar Hero III: Legends of Rock (2007) 8.2 millones de dólares
03 Madden NFL 07 (2006) 7.7 millones de dólares
04 Grand Theft Auto: Vice City (2002) 7.3 millones de dólares
05 Madden NFL 06 (2005) 6.7 millones de dólares
06 Halo 2 (2004) 6.61 millones de dólares
07 Madden NFL 08 (2007) 6.6 millones de dólares
08 Call of Duty 4: Modern Warfare (2007) 6.2millones de dólares
09 Grand Theft Auto 3 (2001) 6.1 millones de dólares
10 Madden NFL 05 (2004) 6.25

Por otro lado, las tres tendencias principales que la encuesta destaca como pujantes son:
1) el ascenso de las técnicas de captura de movimiento
2) tendencia cada vez mayor a globalizar las producciones, enviando trabajo a lugares más baratos y rebajando costes
3) tremendos avances en la tecnología, que están cambiando la forma en la que la animación es creada

Al respecto, se hacen afirmaciones como: "El avance de las técnicas de mo-cap (captura de movimiento) (hará que) cosas como manos, dedos y pies no necesiten de ser animados manualmente gracias a los avances de la captura de movimiento. Esto llevará a que los animadores puedan usar su tiempo en cosas que realmente importan, como impulsar la interpretación y las expresiones". Aunque somos bastante escépticos al respecto en esta afirmación (una reducción del tiempo en que se tarda en animar no conlleva un incremento de la calidad, sino del volumen realizado, tal y como se ha demostrado con la digitalización de la animación), se trata de una interesante tendencia, que vale la pena tomar en cuenta.

Entrevista a Sam (Conflictivos)

Sam (Valencia, 1971) es una de las personalidades actuales más interesantes en el panorama del stop-motion español. Tras iniciarse trabajando junto a Pablo Llorens y participar en proyectos de Juan Pablo Etcheverry y Aardman, su personalidad surge al crear junto a José Atienza la productora Conflictivos Production en Valencia, donde realiza varios cortometrajes ("Encarna" 2003, "Hermético" 2004 y "Semántica" 2005, "El ataque de los Kriters asesinos" 2007, "Werepig" (2008) a los que imprime un sello y un sentido del humor muy particular y con los que ganan multitud de premios internacionales.

1. Comienzas trabajando en proyectos junto a Pablo Llorens. ¿De dónde proviene tu interés por la animación?
De muy pequeño, la verdad es que me quedé alucinado con "King Kong" y "Simbad", pero técnicamente no supe que era animación hasta que vi el making of de "El Imperio Contraataca", tan pronto como lo vi me puse manos a la obra. De inmediato descubrí que necesitaba algo más que ganas. Tardé mucho en empezar, casi tres años en ahorrar lo que costaba el Agfa Family, y cuando por fin lo tuve, resulta que no iba foto a foto y lo que es más triste, rara vez salía algo enfocado, el bajón me duró una década.

2. Tus cortometrajes suelen reunir conceptos cinematográficos muy dispares, como son el gusto por el cine fantástico de los ochenta por un lado y personajes muy cercanos al costumbrismo español como el protagonista principal de "Encarna" o la familia de "El ataque de los Kriters asesinos". ¿Crees que la animación es un buen vehículo para la sátira y la parodia social?
Por supuesto, de hecho creo que es el mejor camino, y si no que se lo pregunten a "Los Simpsons", o a "Padre de familia" o a "South Park", etc... La gran pena es que ninguno de ellos es español, y por mucha gracia que nos hagan, no dejan de tener inquietudes y problemas que nos resultan un poco distantes, en definitiva que yo defiendo un punto de vista mucho mas cañí que el anglosajón, al que estamos acostumbrados. En cuanto al mestizaje de géneros, simplemente cojo lo que me gusta de cada uno, sí que es cierto que siento predilección por el terror y la ciencia ficción, pero la verdad es que me gusta todo.

3. Compartes con Pablo Llorens , además del interés por el stop-motion en plastilina, algunos aspectos estilísticos y temáticos. ¿Crees que existe una escuela o estilo valenciano en la animación española?
Indudablemente, a menudo me dicen que me parezco a Aardman (lo cual lejos de ofenderme me agrada), pero lo cierto es que me parezco mucho más a Llorens, yo empecé prácticamente de su mano, y aunque hay diferencias, la verdad es que tal vez no seamos gemelos, pero probablemente somos primos hermanos.

4. ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que se te han planteado durante un rodaje?
La falta de dinero como siempre, recuerdo que para terminar "Encarna", tuve que vender gran parte de los decorados y atrezzo que había preparado para otro corto de ciencia ficción.

5. Con vuestros cortos habéis ganado varios premios. ¿Cómo han beneficiado estos premios futuros proyectos?
Supongo que económicamente nos han permitido permanecer, a otros niveles es un poco menos impreciso, en principio te dan algo de prestigio, pero honestamente, en España si no ganas un Goya, es como si nada. Y aún así, la animación es el hijo huérfano del cine.

6. Los cortometrajes de animación, con sus premios y el grado de autonomía que permiten, no suelen ser suficientes para mantener una productora. ¿Cómo se consigue el mantenimiento de una productora como Conflictivos Productions?
Muy sencillo: con la coproducción.
En este campo, tenemos una gran suerte al contar con la inestimable ayuda de I.B.Cinema y de Xosé Zapata, la verdad es que antes de que ellos nos apoyaran era todo muy, muy, muy complicado.

7. ¿Qué otros autores y profesionales te han influido más?
Sobre todo Pablo Llorens y David Caballer, pero tambien Nick Park y Aardman, o Henry Selick... Aún asi yo empecé como dije antes, más pensando en los efectos especiales que en contar historias, así que mis grandes ídolos son Ray Harryhausen y Phil Tippet.

8. ¿Hacia dónde crees que se dirige la animación mundial?
Hacia el infinito y más allá. La verdad es que no lo sé, esto es una incertidumbre constante, lo único que te puedo decir es que yo me centro en lo que tengo entre manos e intento que nada pertube mi concentración.

9. ¿Qué cualidades consideras que hay que tener para ser un buen animador?
Sobre todo tenacidad, y ser capaz de trasmitir lo que piensas en imágenes, la verdad es que creo que es imprescindible ser capaz de dibujar con mucha soltura.

10. ¿Qué consejo le darías a otros animadores que quisieran seguir tus pasos?
Dejadlo ahora que aún estais a tiempo, esto no son más que disgustos, trabajo más disgustos y más y más trabajo.

The werepig (O güerepork)

Realizado en stop-motion y plastilina.
El proyecto tardó dos años en completarse, desde la primera idea hasta su estreno.
La idea surgió como un remake de "Un hombre lobo americano en Londres", ambientado en España.
En el proyecto participaron más de veinte personas.

"Encarna", vía YouTube


Promo de "El ataque de los Kriters asesinos"



"Semántica" y "Lo peor de cada casa" son cortometrajes dirigidos por Ati, donde Sam participa en la producción y animación:
"Semántica"

"Lo peor de cada casa"

Más información sobre "Conflictivos" 
Página de YouTube de "Conflictivos" 

El año del perro de papel

El hermoso video de "The dog year" realizado por el norteamericano Eric Powell  para la banda The Lovely Sparrows es un buen ejemplo de animación hecha con materiales diversos, en este caso, papeles recortados. Consiguiendo un equilibrio bastante hermoso entre fondos que tratan de reproducir cierta profundidad sin esconder la principal cualidad del material -su esencia bidimensional-, el video musical consigue determinados momentos donde la animación se mueve con bastante fluidez y hace incluso olvidar a la técnica, quizás una de los mejores objetivos que cualquier técnica experimental en animación puede conseguir.

El otro video musical que presentamos de Eric Power es "To the peasants of the emperor" de AM Syndicate. Este video, quizás más amateur y menos perfecto técnicamente que el anterior, con muchos errores de puesta de escena y encuadre, es de todas formas igualmente interesante por estar animado con todo tipo de materiales textiles.

Más videos de Eric Power 

Videovigilados

Mañana día 11 de octubre tiene lugar el I Día Mundial contra la Videovigilancia o televigilancia  en multitud de ciudades de todo el globo . El movimiento, que posiblemente tenga un gran seguimiento y propagación en los próximos años, está llamado a confrontar una tendencia creciente e inquietante: la videovigilancia. El mundo de la animación no es ajeno a este problema, ya que casi todos los animadores se han digitalizado en la última década y no es extraño encontrar a gente que trabaja a distancia o con un entorno altamente digitalizado, donde es muy fácil el control absoluto sobre el trabajador de una forma anónima.

La propagación de la videovigilancia (ciudades como Londres tienen una inquietante red de videovigilancia, muy similar a la que describía George Orwell en su novela "1984") con fines nunca claros y bajo pretextos altamente dudosos (una encuesta realizada recientemente en diez ciudades de todo el mundo por Cesis destaca que el miedo es mayor entre los habitantes de ciudades más industrializadas y curiosamente con un porcentaje de inseguridad muy bajo, mientras que por el contrario, los habitantes de ciudades como São Paolo o El Cairo tienen una baja sensación de peligro).

El miedo en las sociedades y su aprovechamiento político y empresarial del mismo, el control de la identidad por medio de la tecnología y la progresiva quiebra en muchos derechos básicos que los gobiernos de países democráticos de todo el mundo han ido haciendo en la última década son temas candentes, de nuestro presente más inmediato y que han inquietado a multitud de animadores. Existen dos formas principales de afrontar este tema hasta el momento: desde el punto de vista narrativo, con una gran cantidad de argumentos a menudo ambientados en un futuro cada vez menos lejano y con el trasfondo de la novela de Orwell siempre presente; o desde el aspecto político y militante y por tanto, acusador e incómodo.

"Welcome to Glaringly"  entraría dentro de la primera categoría. El enlace que ofrecemos aquí no hace justicia a la calidad original de imagen, pero tiene la ventaja de ofrecer el cortometraje al completo. (Aquí tienes otra web que ofrece sólo un fragmento pero de una calidad de imagen superior). Se trata de un proyecto de Channel Four realizado por Grant Orchard, que ilustra perfectamente los malos usos y las malinterpretaciones que pueden originar la "supervideovigilancia".

"Stop the Big Brother State" pertenece a la segunda clase de planteamientos. Realizado con un estilo muy elegante e inteligible, desmonta varias de las ideas argumentadas por todo tipo de instituciones que tratan de sustentar las supuestas ventajas de una mayor seguridad a cambio de la pérdida de cierta identidad privada. El cortometraje, realizado por el alemán David Schart, se ofrece en inglés. Por desgracia, no hay disponible ninguna versión subtitulada, pero merece la pena tan sólo verlo, por su elegante forma de resolver esste tema.

Ambos cortometrajes son proyectos realizados dentro del ámbito universitario, como proyectos de estudio.

Más sobre el Día Mundial contra la Videovigilancia. 

La escala de Langan

El magnífico blog Cartoonbrew  ha iniciado un proyecto de emitir cortometrajes de animadores en exclusiva, a los que además pagan por ello (ya nos gustaría a nosotros poder hacer lo mismo aquí en Animaholic). El primer cortometraje que han escogido para iniciar lo que han llamado CartoonbrewTV es "Doxology" de Michael Langan. Realizado como un proyecto universitario, ha ganado multitud de premios. Se trata de un cortometraje bastante críptico y de comprensión difícil, pero lleno de momentos fascinantes y con un excelso y muy novedoso uso de las técnicas de stop-motion (exceptuando la imagen en la tundra, con copos de nieve recreados en 3D). Tal y como describe el propio autor, la historia trata de un hombre vestido con un polo que antes de su iluminación espiritual plena debe superar varias pruebas como bailar con un coche, encontrar a Dios en la tundra, y asearse y peinarse de forma simultánea.
El cortometraje fue desarrollado sin un guión previo, de forma intuitiva, con el autor desarrollando diversas técnicas por cuenta propia.
Por ejemplo, la imagen recurrente del globo terráqueo fue creada con varias fotografías del cielo vistas desde abajo, a las que se han girado y se les ha aplicado una curvatura.
Quizás lo más importante de todo el corto sea la hipnótica secuencia aerea final, que en realidad lo que trata es de recrear el ilusión sonora de la escala de Shepard de una forma visual. Esta secuencia está realizada de la siguiente manera: todas las imágenes fueron realizadas desde la ventanilla de aviones comerciales por el propio autor a lo largo de un año con una cámara digital fotográfica. Luego estabilizó las series fotográficas en torno a un punto focal, como la torre de una iglesia o una vaca, de tal manera que la sensación es que la imagen girar en torno a este punto central. Después simuló una ligera profundidad de campo desenfocando el fondo y las partes frontales de cada imagen, a la vez que miniaturizaba la imagen frontal para atraer más atención. Por último, cada secuencia fotográfica se montan en ciclo solapándose sobre sí mismas de tal manera que la sensación de giro es real y muy efectiva, a pesar de que se trata de la misma secuencia fotográfica repetida una y otra vez.
Sin embargo, la escena más complicada de realizar fue la secuencia en el baño, en la que el propio autor se fotografió realizando seis acciones diferentes, que luego necesitó ensamblar cuidadosamente, sin que ninguna interfiera entre sí, en una actualización del famoso cortometraje "Tango" de Zbigniew Rybczyński.
Otro detalle interesante, en relación a otro cineasta de la Europa del Este, es que la banda sonora también ha sido preparada igualmente por su autor y la música final, interpretada con mariachis, en realidad es una versión de "Mi sombrero tiene tres puntas", canción que aparece en "Etcétera" de Jan Svankmajer y que aquí se ofrece como un homenaje al autor preferido de Langan.

Más información sobre Michael Lange en youtube.com/walrustv
Más sobre CartoonBrewTV.

El conejo blanco de Blender

Uno de los proyectos más interesantes para todos los animadores 3D que se llevan desarrollando en los últimos meses es el de "Big Buck Bunny", un cortometraje con intención de convertirse en un largo, desarrollado con el software 3D libre Blender. El propósito de este cortometraje es demostrar que Blender, un software de 3D de código abierto y por tanto licencia libre y gratuita, es capaz de cumplir los estándares más altos de profesionalidad. El proyecto ha sido creado por la Blender Fundation, que aprovechando la excusa del corto querían desarrollar herramientas para editar y renderizar pelo, piel y hierba, mejorar las herramientas para el movimiento y deformación caricaturesca, además de prover a otros artistas 3D de información sobre como usar o reusar Blender, con documentación y tutoriales del software.
Una magnífica luz al futuro más inmediato.
Para más proyectos interesantes, podéis echar un vistazo a la página de Creative Commons. 
Más info sobre "Big Buck Bunny". 
Para descargaros Blender. 

Genética de 1 píxel

El pixel art, la técnica por medio de la cual estaban hechos los primeros videojuegos y la mayoría de los videojuegos para teléfonos móviles, ha ido fortaleciéndose en los últimos años con trabajos cada vez más interesantes.
Una buena muestra es el trabajo del canadiense Craig D. Adams, que bajo el nombre Superbrothers, lleva realizados dos trabajos de animación de muy alto nivel. Con un acabado del píxel muy original a la vez que elegante, tanto "Children of the Clone (Los hijos del clon)" como "Dot matrix Revolution (Revolución de la matriz de punto)" han llamado la atención de multitud de festivales internacionales. La música, compuesta e interpretada desde una Playstation por un compositor habitual de la MTV, Jim Guthrie, también llama poderosamente la atención. Ambos cortos han sido realizados píxel a píxel mediante el software ProMotion , habitual en la industria del videojuego para telefonía móvil, por lo que se recomienda que veáis estos cortos con la pantalla maximizada, ya que la pérdida de calidad de estos vídeos es mínima.
"Dot matrix Revolution" es en realidad un historia resumida y veloz de la tecnología informática, desde los cincuenta hasta la actualidad, contada por medio de ráfagas o flashes en lo que parece ser un arranque matutino de un grupo de computadoras.


"Children of the Clone" parece por otra parte más una reflexión ácida sobre la política empresarial neoconservadora norteamericana. En ella, un neocon contrata un ejército de clones para asesinar, descabezar y sustituir a un viejo industrial norteamericano. En ella, Superbrothers reutiliza su personaje salaryman que ya había aprovechado en muchos de las ilustraciones que había realizado para distintos medios.

Más información sobre Superbrothers en su página web. 

El mono relojero

El caso de Quirino Cristiani es uno de los más curiosos y tristes de la historia de la animación mundial. Argentino, de origen italiano, su lugar en la historia del cine mundial se debe a que realizó "El apóstol", primer largometraje de animación en 1917 y "Peludópolis", primer largometraje sonoro de animación en 1931. Ambas películas, muy especialmente la segunda, le reportaron grandes pérdidas económicas a su autor. Además, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961, destruyen todas sus películas, excepto ésta, "El mono relojero".
En Animadrid se ofrece hoy a las 18h en el espacio cultural Mira el documental "Quirino Cristiani: The Mystery of the First Animated Movies" de G. Zuchellini junto con la presentación del libro "Quirino Cristiani, pionero del cine de animación" del historiador Giannalberto Bendazzi.
Más información en la página web de Animadrid'08.

The Pixar Story en ArtFutura

Aprovechando la inauguración de ArtFutura el próximo 23 de Octubre se estrenará en España el documental "The Pixar Story", que explica con material inédito la evolución de los estudios Pixar y cuenta con la participación de los tres personajes que hicieron posible la mayor transformación de la industria de la animación: Ed Catmull, John Lasseter y Steve Jobs. También incluye participaciones de George Lucas, Tom Hanks, Brad Bird, Billy Cristal, entre otros.

Estad atentos a la web de ArtFutura porque en los próximos días se sortearán invitaciones para el estreno.

Más info en The Pixar Story y trailer aquí.

Vía: ArtFutura.

Mejor película de Pixar

El resultado de esta encuesta tiene tres claros favoritos, con un número de votos casi idéntico.
1. Ratattouille (26%)
2. WALL•E / Los Increíbles (25%)
4. Monstruos S.A. (12%)
5. Buscando a Nemo (10%)
6. Toy Story (4%)

Sin votos: Cars / Toy Story 2 / Bichos

Anima't en Sitges

Como cada año dentro del Festival Internacional de Cinema de Catalunya que empieza mañana en Sitges tenemos Anima’t, la sección de animación que este año prestará especial atención a la producción independiente y el anime japonés, completando la oferta con una extensa programación de cortos animados.

Entre los largometrajes que se proyectarán tenemos:

EVANGELION 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE de Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki y Masayuki.
FREEDOM de Shuhei Morita.
FROM INSIDE de John Bergin.
GENIUS PARTY de Atsuko Fukushima, Shoji Kawamori, Shinji Kimura, Yoji Fukuyama, Hideki Futamura, Masaaki Yuasa y Shinichiro Watanabe.
IDIOTS AND ANGELS de Bill Plympton.
SITA SINGS THE BLUES de Nina Paley.
TERRA de Aristomenis Tsirbas.

Los cortos se pasarán en la sala El Retiro los días 6 (lunes) y 8 (miércoles) en sesiones non-stop de mañana (a partir de las 11:30 el lunes y de las 12:00 el miércoles) y tarde (a partir de las 18:15 el lunes y de las 18:45 el miércoles).

Más información en la web del festival.