Takashi Murakami, una de las figuras principales del arte contemporáneo japonés, cumple hoy medio siglo. Uno de los aspectos más interesantes de Murakami es su voluntad de cruzar fronteras entre medios artísticos, lo que le ha hecho asimilar elementos del anime, diseño gráfico y arte contemporáneo en una gran cantidad de esculturas, pinturas y piezas de animación. Por ejemplo, sus piezas de animación Superflat Monogram para la marca Louis Vuitton están a medio camino del producto publicitario y la pieza de arte.
Ahora, el blog Blouin ArtInfo ha anunciado que Murakami está preparando un cortometraje de animación 3D con un monstruo inspirado en Godzilla y que tiene relación con el desastre natural y atómico que tuvo lugar en marzo de 2011 en Japón. Será una comedia titulada Mememe no kurage (Ojos de medusa), sobre un niño que tras el terremoto se muda con su familia a una "ciudad experimental", donde cada niño es juntado con un pequeño monstruo. El sentimiento de rabia del niño proporciona al monstruo un gran poder, convirtiéndolo de un pequeño acompañante a un ser gigantesco que derrriba edificios y se adentra en un bosque místico.
La pintura Mememe no kurage que servirá de base para el cortometraje de Takashi Murakami.
Según Murakami, se trata de una obra destinada a los niños, por lo que tendrá un aspecto muy infantil. Para él, los efectos especiales comenzaron siendo un aspecto secundario dentro de la industria del cine destinado a entretener a la gente, pero ahora se trata de un elemento muy importante y cree que algo parecido ocurrirá dentro del mundo del arte contemporáneo pronto.
Shot es un cortometraje de Juan Ibáñez Mantero que ha obtenido el premio RTVA a la mejor creación andaluza 2010 dentro del marco del certamen Animacor de este año (su no inclusión en la nota correspondiente al festival andaluz fue debido a un error nuestro y es la razón de este artículo). Ibáñez Mantero, del que habíamos ofrecido ya anteriormente su versión animada de El jardín de las delicias, adapta un "mal viaje" con su particular estilo inquietante, repleto de citas al cine y a la pintura. La pieza se ha de entender sólo como un tráiler, según su autor.
Art Futura tiene el orgullo de poder afirmar que es el evento relacionado con las nuevas tecnologías más antiguo de España. Nacido en 1990 siguiendo el modelo que entonces marcaban festivales como Imagina, Art Futura ha crecido exponencialmente en los últimos años, convirtiéndose en un evento ubicuo, móvil y cambiante, como lo demuestran las dieciseis sedes del festival este año.
Art Futura 2010 puede disfrutarse simultáneamente este año en Alicante, Andorra la Vella, Barcelona, Buenos Aires, Vigo, Gijón, Granada, Huarte-Pamplona, Madrid, Murcia, Zaragoza, Murcia, Palma (Mallorca), Segovia, Tenerife, y Valladolid, compartiendo contenidos pero en horarios y días diferentes. (Las ciudades en negrita cuentan con un programa más extenso).
La programación de este año gira en torno a las redes sociales y el documental We live in public, ganador en Sundance 2008. Podéis consultar la programación específica de cada ciudad a la web de Art Futura.
La proyección de animación 3D sobre las fachadas de edificios es una manera muy llamativa y relativamente poco utilizada de relacionar dos campos habitualmente separados como son urbanismo y animación, y un recurso muy espectacular en determinadas campañas de publicidad. Aunque no creemos que se convierta en algo muy habitual en el futuro, los proyectos que presentamos a continuación nos parecen todos fascinantes por igual.
En primer lugar, nos encontramos con el proyecto 555 KUBIK: How it Would be, if a House Was Dreaming de uno de los colectivos más activos en Europa en el tema de videoproyecciones 3D sobre fachadas. Realizado para el museo de arte contemporáneo Hamburg Kunsthalle. La idea del proyecto era convertir la rígida estructura del edificio del museo -un imponente bloque diseñado por el arquitecto O.M.Ungers- en un espacio permeable y líquido. Más información en www.urbanscreen.com.
El siguiente video aprovecha el sugerente marco que puede brindar un lugar tan singular como un castillo inglés en el condado de Jersey para proyectar una imponente danza multicolor que cubre la totalidad del edificio. De todos los vídeos que hemos encontrado, es la proyección 3D de mayores dimensiones.
Pero el video más espectacular de todos los que hemos encontrado corresponde a esta campaña de televisores 3D de Samsung, que aprovechando la fachada de un edificio de Ámsterdam, crea una sensación estereoscópica francamente realista.
Por último, en España también podemos encontrar gente sobre todo asociada al ámbito del vj (video-jay), como es el caso de Palnoise, un estudio que se mueve entre Ibiza y Barcelona dedicado a este campo visual. En el siguiente video se puede observar un interesante juego con la arquitectura del teatro El Jardí de Figueras. Más información en www.palnoise.org.
Hoy proponemos un viaje a los museos a partir de la visita a distintos cortometrajes de animación, que nos servirán no sólo para interrelacionar animación e historia del arte, sino para revelar distintas técnicas de animación.
Nuestra visita comienza con el caso más conocido de todos. Joan Gratz, con su famoso Mona Lisa descending a staircase (1991) ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación en 1992 y estableció de manera definitiva el tema de la revisión de la historia del arte a través de la animación. En este trabajo, Gratz propone una revisión del retrato desde la llegada de las vanguardias, dejando de lado algunos movimientos claves del siglo XX, como todos los movimientos abstractos o no figurativistas. Entre los estilos que aparecen podrían citarse el post-impresionismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el post-expresionismo, el arte pop y los hiperrealismos norteamericanos.
Técnica: Plastilina sobre cristal retroiluminado. Donde ver algunas de las obras: Madrid (Museo de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza), Nueva York (MoMA y el Solomon R. Guggenheim), París (Centro Georges Pompidou), Londres (Tate Modern).
La enorme cantidad de cuadros que aparecen en el cortometraje y su ubicación en distintos puntos del planeta hace difícil la elección, aunque en Madrid es posible conocer muchos de los autores a través de una visita conjunta al Museo de arte Reina Sofía y al Thyssen-Bornemisza. Qué autores aparecen: el cortometraje es como un curso de historia del arte del siglo XX comprimido en seis minutos. Algunos de los autores que aparecen en el mismo son Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Cezanne, Kirchner, Grosz, Kokoshka, Klimt, Picasso, Leger, Chagal, Kahlo, Rivera, Duchamp, Magritte, Miró, Klee, Chirico, De Kooning, Bacon, Lichtenstein o Warhol.
Minotauromaquia (2004), el viaje fantasmagórico que Juan Pablo Etcheverry propone al interior de la obra de Picasso, es un viaje mucho más asequible, ya que se centra en la obra de uno de los pintores españoles más conocidos internacionalmente y que en España tiene varios museos. Minotauromaquia fue también realizado con plastilina, pero en este caso aprovechando las cualidades tridimensionales de la técnica, para confrontar al propio Picasso con su obra. La obra toma el referente de una de sus obsesiones tardías, el minotauro, con el que el propio Picasso se identificaba, y ofrece una relectura que conduce hasta Las señoritas de Avignon, uno de los cuadros más importantes de la pintura moderna.
El Museo del Prado es uno de los espacios museísticos más extraordinarios del mundo y nos permitirá presentar los dos cortometrajes siguientes sin cambiar de ubicación.
El bufón y la infanta (2007) de Juan Galiñanes pone en escena a dos de los personajes más conocidos del universo de Velázquez, que en el cortometraje salen del cuadro y juegan en las salas del propio Museo del Prado. Velázquez es uno de los pintores más importantes de la historia del arte. Uno de sus méritos más reconocidos consiste en la creación de espacios densos a través de la luz. Galiñanes es el director de la próxima película de Dygra Films, Holy Night!
Técnica: 3D digital. Qué cuadros aparecen:Las Meninas y El niño de Vallecas. Dónde ver a Velázquez: Madrid (Museo del Prado).
El corto al completo en Virgin Media Shorts El jardín de las delicias, de Juan Ibáñez se adentra dentro del mundo de pesadilla de la obra de El Bosco, a través de su cuadro más conocido. El tríptico es una interpretación simbólica del universo en clave cristiana y su significado completo aún no ha sido descifrado del todo. La enorme cantidad de personajes y situaciones, sobre todo en la parte central del cuadro, donde se muestra a la humanidad bajo el pecado de la lujuria, son aprovechadas en el cortometraje de Ibáñez para ofrecer un análisis más pormenorizado de esta fantástica obra. Las figuras aparecen en movimiento sobre fondo negro o utilizando el propio fondo del cuadro y textos de Rilke, Romero y Baudelaire.
Técnica: cut-out digital. Dónde ver más cuadros de El Bosco: aunque El jardín de las delicias se encuentra en El Prado, es posible ver otras obras de El Bosco en el Monasterio de El Escorial, Madrid
Por último, Lluvia (2002) de Diego Agudo Pinilla. Este cortometraje, realizado en ESDIP y con producción de Emilio de la Rosa y Gabriel Martínez Rodríguez, reflexiona sobre la obra del más famoso escultor suizo, Alberto Giacommeti, haciendo un paralelismo entre la obra y la vida del autor. El cortometraje utiliza un estilo de animación a lápiz, con trazos muy abocetados y sueltos.
Técnica: 2D dibujado sobre papel. Dónde ver obras de Giacometti: casi toda su obra está concentrada entre Basilea y Zurich, en Suiza (Fundación Beyeler,Kunsthaus Zürich), aunque es posible ver algunos dibujos suyos en el Thyssen de Madrid.
