Las entrevistas de Animaholic

Listado para acceder a todas las entrevistas realizadas en Animaholic, por orden alfabético.

Muere Oriol Ivern, fundador de Cromosoma

Según acaba de informar Diboos, el fallecimiento de Oriol Ivern Ibáñez, fundador de Cromosoma, se habría producido en la tarde del 13 de junio de 2012. Reproducimos el resto de la nota porque es suficientemente ilustrativa.

El fallecimiento de Oriol Ivern significa la pérdida de un gran referente del sector de la animación. Oriol, fundador de la empresa Cromosoma, una de las empresas mas importantes del sector de la animación que comenzó su andadura profesional con la serie de animación “Las Tres Mellizas” [que] Próximamente será llevada al cine en formato largometraje. Como justo reconocimiento a la trayectoria, en el año 2003 Cromosoma S.A. fue galardonada con el “Premi Nacional de Catalunya”.
En el último año ha coproducido junto a Perro Verde el largometraje “Arrugas”, producción que consiguió alzarse con dos Premios Goya en la última edición 2012. Impulsor de proyectos de documentales y de ficción de gran éxito nacional e internacional, Oriol Ivern ha sido siempre una persona muy implicada en la defensa del sector de la animación española, desempeñando diversos cargos dentro de las Juntas Directivas de las asociaciones: Barcelona Audiovisual, Asociación Española de Productores de Animación-APIA y Federación de Animación-DIBOOS.
Nuestro agradecimiento por tu dedicación a la animación española.

Presentación del segundo número de Con A de Animación

El segundo número de la revista anual CON A DE ANIMACIÓN se presenta mañana día 28 de febrero a las 13:00 en el Salón de Actos de Rectorado (planta baja) de la Universitat Politècnica de València. La presentación será un acto abierto al público, tras el que se servirá un pequeño aperitivo.

CON A DE ANIMACIÓN es la única revista de investigación en castellano especializada en imagen animada, y que edita el Grupo de Animación Arte e Industria, Departamento de Dibujo, UPV. La publicación se presenta en dos formatos, impreso y digital, este último disponible de forma gratuita en Internet.

El nº 2, bajo el título "Máquinas e invenciones", recoge textos sobre estrenos del cortometraje español, reportajes, entrevistas a profesionales de la animación, crónicas sobre festivales y programas formativos, así como interesantísimos artículos de investigación, que tratan temas desde la animación de autor, la historia del cine de animación, y los efectos creados por las nuevas tecnologías.

La novedad comercial que se ha introducido este año es que la Editorial UPV se hará cargo de la distribución y comercialización de la versión impresa, que consta de 176 páginas y está enteramente impresa a color. Ésta se puede adquirir principalmente en la tienda del Servicio de Publicaciones UPV, y también se pueden formalizar las suscripciones escribiendo al correo de la editorial.

Por último, decir que la convocatoria para recibir artículos de investigación para el próximo número está abierta hasta el 30 de junio de este año, aunque es recomendable contactar antes con el equipo editorial. Se privilegiarán los artículos de investigación procedentes de personas que estén realizando sus estudios de doctorado o máster sobre animación. Más información en Cómo presentar artículos.

Animaholic de "apagón" Bloggero

En primer lugar, una disculpa.

Sabemos que no es la mejor época para programar un "apagón" en Animaholic: los Goya este domingo, los Oscars al volver la esquina,…

Pero era necesario. Animaholic necesita cambiar su tecnología y en eso estamos: cambiando archivos, mejorando el diseño, preparando un Animaholic más digno de todos vosotros.

Mientras tanto, seguimos por Twitter y por Facebook.

Hasta dentro de muy poco.

Rango obtiene el máximo galardón en los Annie 2012

La 39a edición de los premios Annie, que se celebró ayer 4 de febrero de 2012 en Los Angeles, consideró a Rango como el mejor largometraje de animación de 2011.
Rango, una producción de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, competía con otras producciones como Cars 2 (Pixar Animation Studios), Kung Fu Panda 2 y El gato con botas (ambas de  Dream Works Animation), Río (Blue Sky Studios), Tintín (Amblin Enterntainment), Arthur Christmas (Sony Pictures Animation y Aardman Animations) y la gran sorpresa de las nominaciones de este año, el largometraje francés Un gato en París (Folimage) y los largometrajes españoles Arrugas (Perro Verde Films) y Chico & Rita (Chico & Rita Distribution Limited). Estaba claro que estos galardones no iban a recaer en ningún film no americano, ya que los Annie son unos premios fundamentalmente dirigidos a la industria norteamericana. Lo que no estaba tan claro era que Rango impidiera que el español Sergio Pablos, nominado por su trabajo en Río, resultara ganador en la categoría de diseño de personajes en largometraje. Este premio finalmente ha sido para Mark McCreery por su trabajo en Rango.
El tercer premio de la noche para el western animado dirigido por Gore Verbinski ha sido en el apartado de montaje para largometraje.
En general, en esta gala los premios han estado muy repartidos, con el mayor número de premios para la producción televisiva de Walt Disney Animation Prep & Landing: Naughty vs Nice, con cuatro galardones en el apartado televisivo (animación de personajes para Tony Smeed, diseño de personajes para Bill Schwab, mejor banda sonora para Grace Potter y Michael Giacchino, y mejor storyboard para Brian Kesinger).

Entre los largometrajes más galardonados, cabe destacar los dos premios obtenidos por Tintín (animación de efectos para Kevin Romond y banda sonora para John Williams), los dos galardones por la producción de Kung Fu Panda 2 (a la mejor dirección de producción para Jennifer Yuh Nelson, y el mejor diseño de producción para Raymond Zibach) y el premio para Jeff Gabor por su animación de personajes en Río. Arthur Christmas obtuvo el premio a mejor interpretación vocal para Bill Nighty por el personaje de Grandsanta.
En los apartados de televisión, Los Simpsons obtuvo el premio a la mejor serie de animación para todos los públicos, un galardón que la popular serie ha obtenido en 13 ocasiones, siendo la última vez en 2003.
En el apartado de cortometraje, la sorpresa fue el Annie para Adam and Dog, un trabajo del animador de la Disney Minkyu Lee con su particular versión sobre el Paraíso. El suyo era el único cortometraje "independiente" de todos los que se presentaban en competición. En este sentido resulta curioso comprobar como Pixar se ha quedado sin premio un año más en la gala de los Annie.


Más información en la página oficial de los premios Annie.

Takashi Murakami cumple 50 años mientras prepara un cortometraje inspirado en Godzilla

Takashi Murakami, una de las figuras principales del arte contemporáneo japonés, cumple hoy medio siglo. Uno de los aspectos más interesantes de Murakami es su voluntad de cruzar fronteras entre medios artísticos, lo que le ha hecho asimilar elementos del anime, diseño gráfico y arte contemporáneo en una gran cantidad de esculturas, pinturas y piezas de animación. Por ejemplo, sus piezas de animación Superflat Monogram para la marca Louis Vuitton están a medio camino del producto publicitario y la pieza de arte.


Ahora, el blog Blouin ArtInfo ha anunciado que Murakami está preparando un cortometraje de animación 3D con un monstruo inspirado en Godzilla y que tiene relación con el desastre natural y atómico que tuvo lugar en marzo de 2011 en Japón. Será una comedia titulada Mememe no kurage (Ojos de medusa), sobre un niño que tras el terremoto se muda con su familia a una "ciudad experimental", donde cada niño es juntado con un pequeño monstruo. El sentimiento de rabia del niño proporciona al monstruo un gran poder, convirtiéndolo de un pequeño acompañante a un ser gigantesco que derrriba edificios y se adentra en un bosque místico.

La pintura Mememe no kurage que servirá de base para el cortometraje de Takashi Murakami.

Según Murakami, se trata de una obra destinada a los niños, por lo que tendrá un aspecto muy infantil. Para él, los efectos especiales comenzaron siendo un aspecto secundario dentro de la industria del cine destinado a entretener a la gente, pero ahora se trata de un elemento muy importante y cree que algo parecido ocurrirá dentro del mundo del arte contemporáneo pronto.