La escuela L'Idem en Barcelona nos envía una nota avisándonos de la apertura de tres nuevos cursos intensivos para los meses de febrero y marzo de 2012.
En concreto, la escuela ofrece un curso de 3D Studio Max y Maya en nivel básico, impartido por Pere Clos los días 14, 21, 28 de febrero y 6, 13, 20 de marzo, donde se verán ambos softwares.
Otro curso se centra en el aprendizaje de Toon Boom, impartido por Juan Carlos Concha, del 27 de febrero al 9 de marzo. Por último, el 6, 13, 20, 27 de febrero y el 5 de marzo la academia impartirá un curso de Photoshop nivel inicial, con Oscar Domenech como profesor.
Si residís cerca de Barcelona y os interesan los cursos, podéis ver más información en este pdf, llamar directamente a la escuela L'Idem al 934854550 o enviarles un mail a info@lidembarcelona.com.
Es una entrevista especial, donde lo verdaderamente importante no es tanto los aspectos técnicos, sino el personal, del que todos a buen seguro podemos aprender las lecciones más importantes. Agradecer desde aquí a Héctor su tiempo y confianza con esta entrevista.
Lo cierto es que la entrevista es realmente interesante, os animamos a todos desde aquí a leerla.
Tras la desaparición de Steve Jobs, Jeffrey Katzenberg sigue empeñado en convertirse en el gran visionario de la industria de animación, haciendo otro de sus vaticinios sobre el futuro de la animación. En este caso, el gran mogul de DreamWorks afirmó en Techonomy que está apunto de ocurrir una nueva revolución en el oficio de animador digital, y que su empresa está a punto de liderar un cambio a la animación en tiempo real. Es decir, que según él, los tiempos de espera en rénders interminables están a punto de ser historia y los animadores trabajarán más como una especie de marionetistas digitales.
Un animador profesional puede hacer tres segundos de animación en una semana. (…) Los animadores trabajan sin tener una idea clara de cómo se verá [su animación]. Es como si trabajaran prácticamente ciegos. Para ver qué es lo que hacen, es necesario lanzar muchos pases [de rénder]. (…) En animación, el Santo Grial siempre ha sido trabajar en tiempo real que permita a los animadores ver realmente lo que están haciendo.
DreamWorks está actualmente a punto de finalizar un acuerdo con Intel para desarrollar aplicaciones y herramientas tecnológicas. Según Katzenberg, Intel ha desarrollado una tecnología de multi-core escalable que la mayor parte de los programas actuales no pueden aprovechar, por lo que han tenido que actualizar toda la tecnología utilizada en la productora. Con esto, la productora está a las puertas de poder animar en tiempo real, trabajando hasta 70 veces más rápido que lo que hace ahora mismo y simplificando a la mitad las fases de producción de animación.
Esto tiene implicaciones para cualquier negocio que use renderizado, ya sean simulaciones petrolíferas, diseño aeronáutico o visualización forense. (…) [Dreamworks es] una empresa de tecnología de la misma forma que lo es de animación. (…) Somos la intersección perfecta entre Silicon Valley y Hollywood.
Faceware es una aplicación desarrollada a partir de la tecnología MotionScan de Image Metrics, que se ha utilizado ampliamente por compañías de videojuegos como es el caso del videojuego LA Noire de RockStar Games. El enorme potencial de este software permite una captura de animación facial mucho más controlada y creíble, como se observa en esta demo.
Con el nuevo software Stop Motion Recorder, Apple pretende que cualquier aficionado pueda dar sus primeros pasos en el mundo de la animación stop-motion con su iPhone. El software, que puede adquirirse a un precio ridículo (0,79 €) aprovecha las cualidades singulares del teléfono móvil más famoso del mundo, permitiendo capturar y visualizar los videos. Su principal limitación es que tan sólo permite capturar 50 fotogramas cada vez, por lo que el usuario se ve obligado a comenzar una nueva película cada vez. Una buena iniciativa para animadores en potencia y curiosos de todo tipo. La aplicación puede descargarse desde este enlace.
Poco a poco, y a pesar de ser una técnica muy joven y aún en proceso de evolución constante, la animación digital ya ha sobrepasado la mayoría de edad, como uno de sus softwares más populares. 3ds Max cumplirá el próximo 31 de octubre su vigésimo cumpleaños y Autodesk tiene previsto durante todo este año una serie de eventos y celebraciones en su página web.
El que es uno de los programas profesionales de animación más utilizados en todo el mundo inició su aventura bajo el nombre THUD en el sistema operativo DOS y con una limitación de memoria de 640 kilobytes. En 1990 sale al mercado con el nombre de 3D Studio y ya en 1996 el programa adquiere el nombre definitivo de 3D Studio Max.
Gracias a la presencia de los softwares 3ds Max, pero sobre todo a Autocad, Autodesk se ha convertido en la principal multinacional de software 3D del mundo, propietarios de otros programas 3D como Maya y XSI.
Muchos de los iconos audiovisuales de los últimos quince años han utilizado o han sido realizados íntegramente con 3ds Max: el "bebe bailarín" de Ally McBeal (uno de los primeros virales de la web y originalmente un extra de Max), Lara Croft de Tomb Raider, Los Sims, World of Warcraft, el accidente aéreo con el que comienza la serie de culto Lost o las películas Johnny Mnemonic, Planet 51, The Watchmen y Avatar.
¿Alguna vez te ha ocurrido que un cliente quiere que le corrijas algo que has modelado o animado, sin que se sea capaz de explicarse de forma coherente? Todos sabemos lo que viene después. Más correcciones, horas de trabajo perdidas y una enorme frustración por el tiempo invertido innecesariamente. En ese sentido,CreationFlow es una interesante aplicación online, desarrollada por un equipo argentino, pensada para acelerar la revisión y corrección de proyectos audiovisuales deslocalizados, ya que permite enviar imágenes, videos y pdfs y obtener una respuesta directa por parte de otros usuarios y clientes., sin los típicos problemas que tiene la comunicación por mail, teléfono o FTP cuando se refieren a proyectos donde la imagen es el valor principal.
La aplicación permite una comunicación más fluida con los clientes y colaboradores del proyecto, sin necesidad de que éstos se instale softwares adicionales, y entre sus herramientas cuenta con la posibilidad de poder hacer anotaciones sobre las imágenes y videos enviados sin modificar originales, de tal manera que nos puede servir para ahorrarnos tiempo, malinterpretaciones y más de un disgusto. Además, la aplicación permite almacenar las distintas versiones junto con un historial, en caso de consulta. Tal y como sus mismos creadores afirman:
Existen otras herramientas que tienen los mismos módulos que CreationFlow, pero de manera separada. Nos gusta pensar CreationFlow como si fuese un flan con dulce de leche. Hay empresas que venden flan, otras venden dulce de leche. Falta el flan con dulce de leche.
La aplicación, de pago, ofrece la posibilidad de poder utilizarse de forma gratuita con un único proyecto, además de una opción de prueba por 30 días en cualquiera de sus otras opciones (la opción XL permite hasta 100 proyectos activos, 40 usuarios internos y 300 gigas de espacio en disco, para un número ilimitado de clientes). Más información en CreationFlow.
Toon Boom Animation Inc. en colaboración con la Embajada de Canadá en Madrid realizará una presentación el 25 de febrero, a las 19.30h en el Hotel Me de Madrid, en la que se debatirá sobre la evolución de la industria de la animación. A la presentación asistirá Joan Vogelesang, presidenta de Toon Boom y Francisco Del Cueto, vice-presidente de tecnología de Toon Boom.
Entre los asistentes al evento se sorteará una copia de Toon Boom Animate Pro por un valor de 2000 dólares.
El Hotel Me Madrid se encuentra en la Plaza de Santa Ana 14.
Para registrarse es necesario rellenar el formulario desde este enlace: http://toonboomevents.com/3/custom_form_5.htm
Los organizadores piden que al registrarse se incluya también el número de teléfono.
Es normal que en un momento tan dulce para el stop-motion como el actual, el mercado demande la presencia de softwares robustos y a la inversa, que la aparición de estos posibilite trabajos cada vez más
interesantes. Dragon Stop Motion es un potente software desarrollado en 2005 por Jamie y Dyami Caliri para poder realizar el anuncio televisivo que consiguió el premio Annie de aquel año para United Airlines. El anuncio acabó además dándole nombre al software.
Como podéis ver por las imágenes, se trata de un programa destinado a convertirse en la herramienta profesional más interesante dentro del sector del stop-motion. Con una gran cantidad de opciones de control (diferentes vistas, control de fotogramas clave, control de audio) y equipado con un control remoto que permite olvidarse del ratón, está disponible para PC y Mac. También permite el rodaje en 3-D estereoscópico o el control remoto y programado de la exposición, aunque es cierto que esto es algo que ya se podía hacer con otros softwares existentes en el mercado.
Es además uno de los softwares con mayor compatibilidad con todo tipo de cámaras fotográficas y de video digitales, cubriendo una gama completa de Canon EOS DSLRs, Nikon DSLRs, Olympus DSLRs, Canon PowerShot (Gx, Sx IS), cámaras de video de alta definición (Canon HV20, Canon HV30, Canon HV40, Sony HDR-HC7, Sony HDR-FX7, RED (HDMI Video Tap) así como otros modelos.
En el Reino Unido, donde gracias a la fantástica cantera surgida de Aardman, el stop-motion está teniendo una gran vitalidad, se están haciendo varias series con Dragon, como "Titan Maximum", "Glenn Martins DDS" o "The Ooglies". En España, el largometraje "O Apóstolo" está siendo filmado también con Dragon.
Un buen ejemplo de las extraordinarias posibilidades de Dragon puede verse en este videoclip realizado por Allison Schulnik para el grupo indie Grizzly Bear.
Gracias a Xari nos enteramos de la convocatoria de Blendiberia 2009 en Murcia, unas jornadas gratuitas sobre Blender que tendrán lugar del 7 al 8 de noviembre en Murcia. Para participar tan sólo es necesario hacer una inscripción para el control de la organización en la dirección blendiberia@suresnet.com. Xari nos comenta que "vienen los ponentes desde Argentina, y se alargará dos días más con talleres de los profesionales que se desplazan desde Argentina." Una buena oportunidad para iniciarse o profundizar en este software libre de 3D. Más información en Blendiberia.
Mientras que numerosas series desaparecen de la parrilla televisiva ("Foster, La Casa de los Amigos Imaginarios" es uno de los últimos casos más sonados), algunas compañías desaparecen (Fatkaten Canadá) y Cartoon Network y Nick van ofreciendo cada vez menos contenidos de animación y más series de imagen real, en contra de lo que es el propio espíritu fundador de estas cadenas, algunas herramientas de creación de animación por Internet parecen ir configurando lo que será la producción de animación para televisión en los próximos años.
El que más está llamando la atención es Xtranormal, que se anuncia como "si puedes escribir en tu teclado, puedes hacer películas". Los resultados finales no son excesivamente malos si se comparan con otros intentos (FluxTime oShapeShifter, por poner un ejemplo), y teniendo en cuenta que los personajes se animan mediante órdenes en la interfaz y hacer que hablen es tan sencillo como escribir el diálogo, es normal considerar no sólo que la animación terminará democratizándose, igual que la fotografía o el video, sino sobre todo que las productoras de animación para televisión hagan uso de softwares similares como una manera de producir animación más barata y más rápida.
Los comentarios más entusiastas hacia este tipo de propuestas provienen de la comunidad de animadores neoyorquina, como el blog de Fran Krause o el de Patrick Smith.
Para aquellos que sienten curiosidad por el mundo del 3D pero nunca han llegado a introducirse plenamente, la elección del software adecuado puede parecer el principal escollo. Dado la gran cantidad de horas que implica el aprendizaje de estos programas, la duda por elegir uno u otro software puede significar un escollo, aunque lo importante es siempre más saber hacer algo, que conocerlo en un programa completo, ya que si sabemos animar o modelar, el salto de un programa a otro no implica mucho tiempo.
El siguiente gráfico muestra los principales softwares de una forma comparativa y clara, aunque lo cierto es que compararlos entre sí es una tarea un tanto absurda, más ahora que Autodesk se ha hecho con el control absoluto del mercado (exceptuando Lightwave). OJO: ninguno de estos softwares se encuentra en español.
Funciones: paquete profesional de gran calidad, considerado por muchos como el mejor software 3D.
Ventajas: es el programa 3D más utilizado por la industria, aunque no tanto en España. No se puede pensar nada hecho en 3D que no sea capaz de hacerse con este software. La comunidad de seguidores es muy amplia y junto al hecho de ser multiplataforma y de poseer una versión gratuita de aprendizaje, probablemente sea el software con mayor número de usuarios en el futuro.
Incovenientes: es bastante caro y mucho más complejo que 3DS Max.
Funciones: paquete profesional con todas las funciones necesarias para la industria. De los tres de Autodesk, es el más enfocado al mundo del videojuego.
Ventajas: presenta muchas funciones interesantes, como el plug-in Mod Tool.
Incovenientes: muy poca gente usa este software en España.
Funciones: paquete profesional con todas las funciones necesarias para la industria.
Ventajas: está muy extendido, ya que se trata del software 3D más antiguo. Es el más usado en España y la cantidad de información que existe en la red en forma de tutoriales es ingente.
Incovenientes: es muy caro y sólo funciona en Windows. Dejó de lanzarse en castellano hace bastantes años. Desconocemos si acabará fusionándose con Maya, ya que ambos softwares pertenecen ahora a la misma compañía.
Funciones: permite modelar, texturizar y pintar en un entorno 3D. Esta característica ha llevado a otros softwares como Photoshop a incorporar la función de pintar en 3D, aunque este software sigue siendo superior en capacidad.
Ventajas: cuenta con una enorme comunidad de apoyo, absolutamente entusiasmada con la aplicación.
Incovenientes: sólo permite modelar, texturizar y pintar.
Funciones: se usa sobre todo para crear contenidos para juegos tipo Half Life, ya que sirve para realizar modelos con bajo poligonado.
Ventajas: permite crear personajes rapidamente y dotarlos de esqueleto y modificadores para su animación. Cuenta con muchos tutoriales en línea y una gran comunidad de apoyo.
Incovenientes: está limitado tanto por la cantidad de plataformas disponibles como por las propias capacidades del programa.
Plataformas: compatible con todas las versiones de Windows, Mac OS X, Linux, Solaris, FreeBSD e IRIX.
Precio: gratuito.
Funciones: se asemeja bastante a un software profesional de gran nivel.
Ventajas: de todos los softwares 3D gratuitos, es el que cuenta con más apoyos y un más rápido desarrollo, ya que una fundación se encarga de fomentar su expansión y aprendizaje (han realizado incluso un largometraje "educativo"). Es posible personalizar la configuración de la distribución de los menús y vistas de cámara.
Incovenientes: es difícil de aprender, ya que la interfaz está excesivamente simplificada y todo depende de que conozcamos el atajo de teclado correspondiente. Además, no se basa en el sistema estándar de ventanas.
Una nueva aplicación para los usuarios de iPhone es el "Animation Timer", un cronómetro de animación que funciona directamente en el móvil. Parece ser más útil que otras aplicaciones como "IttyBitty", donde tienes que esperar con el ratón clicado sobre un flash para que funcione o la aplicación de Paul van Gaans, de interfaz pobre. Las ventajas de todos estos es que son gratuitos y funcionan sobre el ordenador, mientras que la aplicación para el iPhone sólo les sirve a los usuarios del teléfono de Mac.
Uno de los proyectos más interesantes para todos los animadores 3D que se llevan desarrollando en los últimos meses es el de "Big Buck Bunny", un cortometraje con intención de convertirse en un largo, desarrollado con el software 3D libre Blender. El propósito de este cortometraje es demostrar que Blender, un software de 3D de código abierto y por tanto licencia libre y gratuita, es capaz de cumplir los estándares más altos de profesionalidad. El proyecto ha sido creado por la Blender Fundation, que aprovechando la excusa del corto querían desarrollar herramientas para editar y renderizar pelo, piel y hierba, mejorar las herramientas para el movimiento y deformación caricaturesca, además de prover a otros artistas 3D de información sobre como usar o reusar Blender, con documentación y tutoriales del software.
Una magnífica luz al futuro más inmediato. Para más proyectos interesantes, podéis echar un vistazo a la página de Creative Commons. Más info sobre "Big Buck Bunny". Para descargaros Blender.
Con ocasión del décimo aniversario de la aparición del software de modelado, animación y renderizado 3D Maya, Autodesk ha anunciado la presentación de una nueva versión, llamada Maya 2009, en el SIGGRAPH de Los Angeles, California.
Entre las nuevas funciones de Maya se encuentra un nuevo juego de herramientas y otras nuevas para manejar la complejidad y el tamaño de escenas, nuevas características en mental ray para renderizar, una interfaz más rápida, nuevos algoritmos que aceleran el trabajo, además de nuevas características no destructivas. También incluye una nueva herramienta de pases de render que ofrece un control más preciso y se integra con los procedimientos compositivos de Autodesk Toxik. También incluye un nuevo módulo de simulación de partículas dinámicas nParticles, que forma parte de una nueva aproximación a complejas simulaciones físicas que interactúan entre sí. Asimismo, ofrece una nueva cámara estéreo, para poder visualizar en salida estereoscópica 3-D.
El programa estará disponible en inglés en octubre. Será soportado por Windows y Linux, así como MacOs para Intel y PowerPc. El precio de venta está estimado en 1.995 dólares para la versión completa y 4.995 dólares para la ilimitada. La actualización desde 2008 tendrá un precio de 899 dólares a la versión completa y 1.249 dólares a la ilimitada.
