Animaholic de "apagón" Bloggero

En primer lugar, una disculpa.

Sabemos que no es la mejor época para programar un "apagón" en Animaholic: los Goya este domingo, los Oscars al volver la esquina,…

Pero era necesario. Animaholic necesita cambiar su tecnología y en eso estamos: cambiando archivos, mejorando el diseño, preparando un Animaholic más digno de todos vosotros.

Mientras tanto, seguimos por Twitter y por Facebook.

Hasta dentro de muy poco.

Scrooge McDuck desbanca a los multimillonarios de la animación

Tal y como publica la revista Forbes, incluso los personajes de animación son más ricos en 2011 de lo que eran un año antes, y eso a pesar de (o precisamente gracias a) la crisis económica.
En 2011 Scrooge McDuck (Tío Gilito en España y Tío Rico en Latinoamérica), el extraordinario personaje creado por Carl Barks, desbanca a otros ricos de ficción por la revalorización del oro y las piedras preciosas este año. Su fortuna, de 44.1 billones de dólares, está muy por encima de la de Montgomery Burns, el multimillonario propietario de la central nuclear en Los Simpsons, con una fortuna de 1.1 billones de dólares y en el puesto número 12 de la lista.
Para leer la lista completa, podéis ver el artículo en Forbes.

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Javier Recio se muda a Los Ángeles

Javier Recio, director del único cortometraje de animación español nominado a los Oscars hasta el momento, ha firmado un contrato con Dreamworks, por lo que ya no pertenece a la plantilla de Kandoor Moon. En el diario Ideal se especulaba con que los contactos se efectuaron durante la estancia de Recio en la ceremonia de los Oscars.
El animador madrileño afincado hasta ahora en Granada afirmaba en su propio blog que "ya es oficial, y ya tengo todos los papeles en regla; la semana que viene me mudo a Los Angeles para trabajar en DreamWorks Animation Studios como "story artist".
A pesar del buen momento que está viviendo la animación española, es innegable la atracción que los estudios norteamericanos como Pixar o Dreamworks ofrecen para nuestros profesionales. El éxodo de talentos hacia Estados Unidos es uno de las constantes de la historia del cine europeo.

Dibujo realizado por el propio Recio
en su viaje a la ceremonia de los Oscars.

Plagio en la prensa mexicana

El excelente blog mexicano "Animación Mexicana" ha decidido tomarse una pausa desde el pasado mes de febrero, aunque en los últimos días ha denunciado como desde un periódico mexicano, el diario "Esto" han plagiado parte de los contenidos sin atribuir fuentes.
Realizar un blog como "Animación Mexicana", con una gran cantidad de artículos de gran extensión sobre la animación hecha en México, es un enorme esfuerzo, que muchas veces se realiza de forma altruista y por puro afán de compartir conocimientos. Muchas veces, tras un intenso período de tiempo, la mayoría de estos blogs mueren por falta de tiempo de sus autores para seguir manteniendo el mismo nivel. Una actitud como la del diario, que toma textos recogidos de Internet (donde copiar y pegar es lo más sencillo del mundo) sin indicar al menos su procedencia, provocan nuestro rechazo. Tal y como afirman los autores del blog: "[el periodista] quien seguramente cobra por sus artículos, se ha robado descaradamente información de este blog sin indicar la fuente ni dar el crédito respectivo". No cuesta nada indicar al menos de donde proviene la información.
Aprovechamos para felicitar a sus autores por la inmensa labor recopilatoria que realizaron durante 2007 y 2008 con el blog.

La crisis llega al anime

Según el diario "The Japan Times", la industria de la animación japonesa está luchando para que la "burbuja" en la que según afirma el artículo vive la industria de la animación, no reviente, como parece que vaya a hacerlo en el transcurso de los próximos meses. Las razones exactas que se describen en el artículo son varias: la situación económica del propio Japón, que está conduciendo a presupuestos aún más bajos; demasiado contenido para adultos alejando a públicos de todas las edades; piratería por parte de los propios fanáticos del anime, que en cuanto reciben material, lo cuelgan rápidamente en la red; falta de incentivos financieros para los creadores; oscuras prácticas empresariales por parte de los estudios de animación y bajos sueldos para el trabajador de la industria, con un 90% de trabajo desviado a otros países como China o las Filipinas.
Si la lenta muerte del cine de animación japonés es real, tal y como se menciona en este artículo, debería ser algo que nos preocupase a todos, porque puede afectar muy pronto a la animación occidental.

Winnie-de-Puh rectal

El mundo del merchandising es realmente extraño y complicado y puede llegar a imaginar lo absolutamente inimaginado. Cualquier cosa digna de venderse es terreno del merchandising.
Es por ello que no debería sorprendernos haber encontrado este termómetro (rectal) del osito Winnie-the-Puh, aunque sin duda el colmo del surrealismo está en el termómetro (también rectal) de Bob Esponja, que además canta mientras te mide la temperatura. Uno de los grandes objetos de nuestra cultura contemporánea, a la altura del I-Pod o del teléfono móvil.

Coraline y el club de hombres

"Los mundos de Coraline", una de las películas del 2009 sin duda alguna, puede estar convirtiéndose en todo un acontecimiento por muchos motivos, pero a juzgar por las declaraciones de uno de los animadores, Danny Hayes , el trabajo dentro del estudio de trabajo se pareció más a un club exclusivo para chicos. Según sus propias declaraciones para la publicación feminista "Bitch" :
"No os equivoquéis, "Coraline" puede ser la historia de una chica, pero la industria de la animación sigue siendo un club de hombres. Fijaos en los créditos tras la película y veréis que [casi todo el equipo] eran tíos. (...) En mi limitada opinión, esto creaba un ambiente estresante y a veces hostil. Desde Henry Selick (el a menudo maníaco líder de la película) hacia abajo, había definitivamente un sentimiento machista en el estudio. La competitividad entre compañeros y una atmósfera de cadena de montaje era impuesta a los empleados, la mayor parte de los cuales estaban allí debido a su obsesión con la forma artística pero descuidados en el trato por parte del estudio".
Estas agrias opiniones de una de las películas de animación más sorprendentes en los últimos años sirven como recordatorio de que en la animación comercial las mujeres siguen encontrándose en muchos menos puestos importantes que los hombres, aunque la situación haya mejorado mucho en los últimos años y no afecte por supuesto a la animación independiente.

Los Simpsons en HD

Tras veinte años en antena, la serie más longeva en la actualidad, "Los Simpsons"han decidido actualizar su cabecera acorde con los tiempos, en un nuevo formato, acorde con la ratio del HD.
La antigua cabecera de la serie era el último vestigio que quedaba de la primera emisión en 1989 creada por  la empresa Klasky Csupo.
La Fox ha decidido desactivar la inserción del video en otras webs, así que para verlo hay que clicar en el centro de la imagen y verlo directamente en YouTube.

Muñequitos rusos

Dice una entrada de la wikipedia que "como muñequitos rusos se conoce en Cuba a los dibujos animados procedentes de la Unión Soviética y del resto de los países socialistas de Europa del Este. Durante muchos años la programación infantil de la Televisión Cubana estuvo limitada sólo a programas procedentes de estos países, algunos de los cuales eran de una idiosincrasia muy distinta a la cubana." 
Quizás lo más interesante de todo el artículo es cuando dice que "toda una generación de cubanos creció viendo estos muñequitos que hoy algunos recuerdan con nostalgia, y otros con desdén."
Para saber más sobre la animación rusa, podéis encontrar un extenso artículo en español en www.casarusia.com.

El actor inexistente

Tal y como le comentaba Peter Jackson a Andy Serkis mientras rodaban las escenas de lo que luego sería el material a partir del cual se construiría el personaje más elogiado de toda la trilogía de "El señor de los anillos": "Andy, en realidad eres una parte de Gollum. Eres la voz y las emociones (y luego los movimientos), pero del cuerpo se encargarán muchas personas de talento que tienen opiniones igualmente válidas. Tu cuerpo se desvanecerá en la nada y será sustituido por unos y ceros digitales."
Tal y como comenta Alfonso Cuadrado en su estudio sobre el nuevo papel del actor en el entorno digital, el caso de Gollum es un caso excepcional porque permitió demostrar no sólo las posibilidades expresivas de un nuevo tipo de actor híbrido, sino que daba carta oficial a una práctica que venía ya realizándose varios años atrás para videojuegos y animación 3D. En efecto, la motion capture o captura de movimiento se aplicaba desde hacía tiempo, de forma cada vez más perfecta, a todo tipo de producciones que necesitaban abaratar su presupuesto a la hora de crear una animación fluida.
La frase con la que Jackson se dirige al actor también abre paso a una nueva dimensión fascinante del trabajo del actor en las producciones audiovisuales del futuro: ya no es el intérprete final sino una pieza más en el engranaje que compone el director, el animador y el personaje. Lo que años atrás había sido máscara o maquillaje, ahora se transforma en una desaparición física del actor, del que sólo queda su esencia: el movimiento.
Lo curioso de todo esto es que el cine español aún no ha creado su gollum particular. El cine español aún desconfía del actor digital, de ese híbrido entre el hombre y la máquina. Es posible que por eso aún no exista ninguna producción de este tipo, pero lo cierto es que el proceso es imparable, y el actor debe aprender que, en vez de enemigo, se trata de una vía abierta más, una nueva forma más de interpretación, comparable a la que ejercen los dobladores o los dobles.
Uno de los aspectos más interesantes de este hecho es que el actor digital acaba con el sistema de estrellas hollywoodiense. Nunca más veremos a Gollum fuera del entorno de "El señor de los anillos", de la misma forma que los personajes de una pieza de animación no interpretan diferentes papeles en otras películas. El cine digital del futuro es un cine sin estrellas.

El eterno desprecio de la gente del cine a la animación

Resulta claro para mucha gente que con la llegada de las nuevas tecnologías, y muy especialmente, la llegada de Internet, las reglas del juego se han cambiado para siempre en el mundo de la imagen en movimiento. Este proceso, en una interpretación bastante abierta de las ideas de Regis Debray, consiste en el paso de una cultura de la imagen a otra de lo visual, preparando el terreno para lo que ha venido a llamarse la cultura de lo audiovisual. Según Debray, la herencia de la imagen, que ejemplificaría la pintura desde el Renacimiento, pero también la fotografía o el cine, implicaba una recepción pasiva y secuencial de la imagen. La imagen tenía una única interpretación y se pensaba como la transmisión de ideas de su creador al espectador que la contemplaba. La cultura de lo visual, que se inicia con la televisión y el video y se hace evidente con la llegada de Internet, se basa en un lenguaje mucho más fragmentado, donde todo el flujo continuo de imágenes de distinto origen y tipo acaban convirtiéndose, en palabras de Josep María Català, en un "ruido para el oído". Aquí ya no cabe una única interpretación sino que el flujo de imágenes están en contacto con otras imágenes y significados, que van modificando continuamente su percepción, valor e interpretación.
Se trata este de un tema complejo, altamente filosófico, que vamos a dejar por el momento aquí. La relación de este aspecto con la animación parte de un hecho tan simple como es el eterno desprecio que la industria del cine ha hecho a la animación. Eternamente despreciada, considerada (no sin razón) como un subproducto infantil, el único autor de animación generalmente considerado ha sido Walt Disney, y eso más por su labor como gestor y creador de una estética que consiguió durante más de cincuenta años convertirse en el único modelo dominante de la animación occidental, contra el que otros autores sólo podían actuar por imitación o rechazo.
Tal y como menciona Emilio de la Rosa en el libro "El largometraje de animación español: análisis y evaluación ": "la animación, para la gente del cine, no existe. Hay un ejemplo muy claro, cuando ganó "Chihiro" en Berlín (2001), había que ver al día siguiente todas las crónicas de los periódicos, Fernández Santos, Carlos Boyero... todos repetían exactamente lo mismo, que debía de ser lo que venía en el programa de publicidad. Estoy convencido de que ninguno había visto la película. Porque, claro, primero se preguntarían: ¿qué hace una película de animación compitiendo?; y segundo dirían: ¿vamos a ver una película de animación que no va a ganar?. Si la propia gente del cine no respeta la animación, ¿cómo va a ser objeto de estudio de los investigadores?"

Para la imagen tradicional, y especialmente para la mentalidad de la cinefilia tradicional, la animación siempre ha sido un género del cine, al lado de otros géneros como la comedia, el western o el terror. Así, podía una película clasificada inmediatamente como "de animación" ya compartía una serie de rasgos comunes con otras películas.

Sin embargo, la llegada de lo digital a la imagen ha venido a trastocarlo todo. No sólo ha dado la animación la posibilidad de expresarse con más técnicas y mejores medios, de forma más rápida y barata, sino que en general, ha hecho que todas estas categorías sean mucho más difíciles de aplicar y hasta ha resquebrajado la propia concepción de género.
De todo esto se ha beneficiado la animación, porque ha pasado de una posición de inferioridad a otra de absoluta presencia en todo lo audiovisual. Hoy en día resulta cada vez más difícil encontrar algún producto audiovisual donde la animación no sea una pieza integrante más del engranaje total, tan sólo es necesario ver la publicidad, los últimos videoclips o las películas más exitosas para darse cuenta de esto. Incluso las películas más convencionales suelen presentar hoy en día un elaborado trabajo de créditos.

La conclusión a la que queremos llegar: que mientras que para el cine predigital, la animación no era más que un entretenimiento infantil, para la cultura del audiovisual y lo digital esta concepción está más que desfasada, hasta el punto de que se podría afirmar que la animación acabará devorando por entero la cultura visual en cuestión de una década. Y entonces, ¿qué pasará con la animación?

La primera fotografía pertenece a la Librería del Congreso de los Estados Unidos (Library of Congress Prints and Photographs Division. New York World-Telegram and the Sun Newspaper Photograph Collection .)
Las otras fotografías son un collage de tres películas de gran repercusión, que no se pueden entender sin el uso de la animación digital: "300", "Ironman" y "Sweeney Todd", sacadas de la web The Art of the Title.

No corras tanto

Animación con arena sobre cristal por César Díaz Meléndez. Música de El combolinga.

La animación, según Preston Blair

Una definición de la animación, hecha por Preston Blair en 1994:
"La animación es el proceso de dibujar y fotografiar un personaje - persona, animal u objeto inanimado- en posiciones sucesivas para crear algo similar a un movimiento similar al de la vida. Es a la vez arte y destreza; es un proceso por medio del cual el caricaturista, el ilustrador, el pintor, el guionista, el compositor, el operador de cámara y el director combinan sus habilidades para crear una nueva clase de artista: el animador"
Se trata de una interesante descripción de la animación pero parcial: ¿sólo es animación la animación dibujada? ¿Se entiende sólo por animación al proceso industrializado en equipo? ¿Sólo hay animación de personajes? ¿Qué ocurre entonces con los efectos especiales? ¿El movimiento en animación tiene que imitar al de la vida, tal y como lo entendían los estudios Disney?
Las múltiples objeciones que se le pueden plantear a esta definición demuestran lo complicado que es definir incluso nuestro trabajo más cotidiano.
¿Cómo describirías tú la animación? ¿Qué es la animación para ti?

Elegir una escuela de animación / 2

Siguiendo con el post de ayer, vamos a repasar la situación de las academias por países:
a) en España los principales centros no siempre coinciden con las principales ciudades (Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla), ya que existen unas cuantas excepciones (Granada, Salamanca) y cada vez se abren más escuelas de animación por todo el país. Sin embargo, es importante plantearse como siempre cuáles son nuestros objetivos. Si estamos enamorados de la animación 3D, entonces deberíamos plantearnos buscar una ciudad con productoras que necesiten animadores 3D; si lo nuestro son los videojuegos, entonces deberíamos buscar donde hay empresas de videojuegos. Tratad de informaros si la academia ofrece cursos en softwares que puedan usarse luego localmente (si hay una gran empresa que nos interesa que usa Maya, entonces no debemos pensar en hacer un curso de 3Ds Max y luego pretender saltar a Maya). Nunca penséis en aprender algo en un sitio y luego saltar hacia otro lugar: hacedlo todo a la vez;

b) si os planteáis salir fuera del territorio nacional y sentiros alumno en otra lengua, tenéis que tener en cuenta que las diferencias son notables entre países. Los tres países más interesantes para estudiar animación coinciden con su volumen de producción: Francia, Inglaterra y Alemania. Mientras que en Francia e Inglaterra la enseñanza post-universitaria es privada y cara, en Alemania sigue siendo (por el momento) gratuita, lo cual representa una opción interesante. El problema es que es necesario pasar por unos duros procesos de selección, y que el alemán resulta esencial para plantearse el día a día allí, ¡la desventaja de ser gratuito! Los centros principales, son, por este orden: Stuttgart, con la mejor escuela de animación de toda Alemania, está además también cerca (geográficamente) de Luxemburgo (aunque lejos culturalmente); la ciudad de Postdam, conectada por metro con Berlín, concentra dos escuelas de animación; y el interesante núcleo que se ha constituido entre Leipzig y Halle, sede de algunas empresas antes situadas en Baviera. En Francia, el centralismo se aplica a ultranza y si aspiramos a formar parte de la industria francesa de la animación, entonces nuestro objetivo ha de ser dirigirnos a París - o a Bruselas, otro centro interesante, a muy poca distancia de París y con un gran movimiento de productoras de animación entre ellas. En Inglaterra, Londres sigue siendo un pequeño paraíso de la animación televisiva y publicitaria, aunque Bristol siga siendo la referencia principal si lo que nos interesa es el stop-motion. Fuera de estos países, nos arriesgamos a aprender cosas muy interesantes, pero luego vernos obligados a volver a emigrar para poder trabajar: la República Checa es interesante si queremos aprender el arte de las marionetas y la construcción de muñecos, pero su industria de animación desapareció prácticamente con el comunismo; Italia es un país interesante, pero no una mejor opción que España; otros países mediterráneos (Grecia, Croacia) tienen una industria minúscula y muy intermitente. En los países escandinavos, en cambio, la cosa ha ido poniéndose interesante en los últimos tiempos y Dinamarca o Noruega podrían contemplarse como posibles países. Otro aspecto que hemos de considerar de quedarnos en Europa es el tema burocrático: para un europeo, no hay problemas a quedarnos más o menos tiempo en un país miembro de la Unión, y buscar trabajo sin ningún problema legal; para alguien proveniente de Latinoamérica, sin pasaporte de residencia, la opción europea no tiene porque pesar más que la de Estados Unidos u otros países latinos;

c) en Estados Unidos, aunque parezca extraño, no quedan más opciones que California. Por muy interesante y estimulante que sea Nueva York, no es un centro de animación real y resulta demasiado cara como para planteársela en serio. Dentro de California, CalArts es la opción más interesante (y más complicada) de intentar. En Estados Unidos, las academias no son sólo caras, sino que además aplican procesos de selección de alumnos en función de su demanda. Sin embargo, si nuestro curso se realiza en una universidad, existe la interesante opción de poder trabajar unas horas para la universidad y de esta manera rentabilizar parte de los costes del curso. Con una buena planificación, es posible que parte del curso se pueda pagar sólo. Canadá es un país interesante también (NFB of Canada), pero no tanto como la opción californiana.

d) Asia resulta un continente apasionante y con un tráfico cada vez más intenso en el mundo de la animación. Sin embargo, también resultan destinos muy complicados. Por volumen de producción, Japón, Corea del Sur, India y Taiwan son los puntos principales, aunque desgraciadamente, a excepción de Japón, los otros países se tienen más en cuenta como fábricas de animación baratas y a destajo que como países productores reales. Lo interesante es que, teniendo en cuenta la cantidad de producción de animación que atraen, el poder tener conocimiento de algún idioma asiático nos puede garantizar un buen currículum internacional: las empresas de animación siempre valoran tener a alguien que lleve un jefe de animación occidental que lleve el control de la producción en el país asiático donde se haya encargado todo...;

e) Australia y Nueva Zelanda poco a poco van situándose como lugares muy interesantes para la animación mundial y muchos animadores del entorno anglosajón hablan bondades del nivel de profesionalidad que existe allí. Sin embargo, sigue siendo cierto que son entornos de trabajo muy deslocalizados y que a excepción de muy pocas productoras, la mayoría de profesionales acuden en masa desde Estados Unidos y Europa para trabajar en producciones temporales y luego regresar a sus lugares habituales.

f) una última opción, muy cara pero muy prestigiosa es la que representa AnimationMentor, experiencia pionera de la enseñanza online de animación, y con profesores muy reconocidos y de alto nivel, provenientes del ámbito profesional californiano. Esta es una opción interesante para quién no quiera moverse de su casa y aprender 3D (aunque el dominio del inglés es imprescindible). Aunque exige dedicación exclusiva y un fuerte desembolso monetario, lo interesante es que las empresas cercanas a tu lugar de residencia valorarán esta enseñanza casi más que hacerlo en una academia local.

Más consejos interesantes:
- el directorio de escuelas internacional de AWN es el más completo que se puede encontrar por Internet, pero tiene el inconveniente de que no se revisan las entradas, por lo que muchas escuelas pueden no existir ya, y tampoco están todas las que son. Sin embargo, sigue siendo muy útil. Puede dividirse por países, por especialidades y otros parámetros;
- como muchas escuelas aparecen y desaparecen muy rápidamente, es bueno informarse por medio de foros de animación de dónde hay escuelas, qué imparten y experiencias de otras personas. Mira los temarios, horarios, precios, pregunta si tienen algún tipo de prácticas concertadas con empresas, etc... compáralo todo bien antes de decidirte por ninguna escuela.

Elegir una escuela de animación / 1

Respondiendo a un comentario lanzado por un lector, planteamos el tema de las escuelas de animación.
Elegir una escuela o curso de animación se suele en una cuestión que inquieta a muchas personas una vez finalizan estudios superiores o que simplemente les gustaría entrar en el mundo de la animación y no saben cómo.
A menudo se tratan de cursos caros o que implican un desplazamiento de ciudad por parte del interesado, por lo que surgen las dudas y los miedos. En realidad, es necesario ser conscientes de que un curso de animación no es la panacea para trabajar profesionalmente después. En el mundo de la animación a menudo resulta más valioso el tener un buen conjunto de trabajos realizados que el estar avalado por tal o cual academia, por lo que lo normal es el autodidactismo, aunque esto no significa que se deba prescindir de la opción de una escuela o un curso.
Todo depende de los objetivos y la prisa que tenga uno. Ante todo, hay que dejar claro que el beneficio principal de acudir a una academia de animación es el de hacer contactos: con los profesores, con empresas que tengan las prácticas reguladas con la academia, con los propios alumnos... Es el aspecto más interesante y por tanto, el principal a valorar a la hora de invertir nuestro dinero.
La elección de donde estudiar depende, claro está, de donde ofrezcan un curso que se amolde a nuestros gustos: si tienes intención de aprender 3D, no tiene sentido irse a un centro especializado en stop-motion y a la inversa. Y dependiendo de nuestra ambición, también hemos de tener en cuenta academias fuera de nuestro país: si sueñas con entrar en Pixar, entonces has de plantearte muy seriamente acudir a una academia en Los Ángeles o al menos, en California, que te permita estar cerca de todas las empresas que se mueven por allí. Ten en cuenta que en esta profesión, si no estás físicamente, no existes y que muchos de los trabajos en tu vida futura vienen de gente que se acuerda de ti, porque te han conocido o han trabajado contigo.
Así pues, ten en cuenta lo siguiente:
a) costes globales del curso: aquí incluye no sólo lo que te costaría el curso, si no lo que tendrías que desembolsar también en alquiler de vivienda, comida, nivel de vida, etc.
b) cantidad de empresas de animación que existen en la misma ciudad / región: éste aspecto es clave, ya que representan nuestro objetivo final
c) el dominio del idioma, en el caso de países extranjeros, es importante, aunque tampoco nos debe frustrar al máximo excesivamente. Si el inglés os asusta, pensad en cual es vuestro objetivo real, y tened en cuenta que un idioma se aprende viviendo en el país y con cierta motivación.
Por otro lado, tened en cuenta que lo más importante que debéis aprender en las academias es:
a) la especialización en una técnica o programa no es lo más importante que debáis aprender, sino el tener una buena cantidad de trabajos finalizados, que demuestren que habéis trabajado duro. Así pues, mentalizaros que, aparte de aprender, lo más importante es practicar y sobre todo, tener muestras que enseñar;
b) los contactos: no sólo con profesores (que son vuestros consejeros, pero no vuestros ángeles de la guarda) sino muy especialmente con empresas y con otros alumnos. Los profesores os pueden poner en contacto con las primeras, imprescindibles para aplicar de forma práctica vuestros conocimientos; y los segundos os servirán como estímulo mental y como red de trabajo para el futuro. Tened en cuenta que muchos alumnos algún día pueden intentar tener su propia empresa o un empleador les puede preguntar si conocen a alguien para realizar tal o cual trabajo. Así que es imprescindible olvidarse de posturas arrogantes o aislarse del resto de la clase, ya que ellos también son parte de nuestro aprendizaje.
Mañana continuamos con una clasificación de los lugares más interesantes para estudiar.

Chomet denuncia a los Desesperados

Sylvain Chomet, autor de "Bienvenidos a Belleville" y uno de los directores europeos de animación mejor considerados, va a emprender acciones legales contra Universal, por no mencionar su nombre en ninguno de los materiales promocionales de "The Tale of Despereaux". El director fue inicialmente escogido para dirigir la película, desarrolló varios diseños de personajes, además de aportar elementos de dirección de arte a la película, antes de ser despedido del proyecto hace ahora dos años. La película, que tiene previsto su estreno en diciembre, está basada en un exitoso libro infantil y se ha realizado en 3D.

El productor Gary Ross afirma que "Chomet fue despedido porque insistió en dirigir dos largometrajes al mismo tiempo". La otra historia era "El Ilusionista", una adaptación animada de un guión del cómico francés Jacques Tati . La película, que se está haciendo en Django Films, el estudio de Sylvain y Sally Chomet en Escocia, se estrenará la primavera de 2009 en Francia.
"Me sentí como un limón; me sacaron todo el jugo y luego se deshicieron de mí", cuenta Chomet al New York Times. Afirma que fue despedido por fax justo dos semanas antes de que Universal diera luz verde oficial al proyecto. Fue reemplazado por Sam Fell ("Ratónpolis") y Rob Stevenhagen, un veterano animador haciendo su debut como director.
Los guionistas Chris Viscardi y Will McRobb, que también trabajaron en el guión junto con Chomet, también fueron despedidos. Éstos incluso han interpuesto una demanda contra Ross, que decidió escribir el guión y reclama la exclusiva autoría del mismo él sólo.

Espíritu del Bosque

El próximo 12 de septiembre se estrena en nuestros cines una película de animación made in Spain, "Espíritu del Bosque", dirigida por David Rubín y Juan Carlos Pena.



En palabras de David Rubín, «ha sido un trabajo duro y prolongado durante demasiado tiempo, con no pocos sustos por el medio que finalmente, contra viento y marea, hemos podido vencer. El equipo que ha hecho posible esta película ha dado lo mejor de su inmenso talento, y eso se nota en su resultado; lo que era un proyecto pequeñito ha ido creciendo, alimentado de empeño, ganas de hacer cosas nuevas e ilusión hasta convertirse en la señora película que es "Espíritu del Bosque", dicho equipo, mis compañeros, cuentan con toda mi admiración y orgullo, con todos mis aplausos.
Estoy orgulloso y satisfecho del resultado final de "Espíritu...", humildemente creo que es la mejor película que hemos hecho hasta la fecha en Dygra, pienso firmemente que esa entrega, ilusión, talento, honestidad y furia de todo el equipo que la hemos llevado a cabo ha impregnado cada uno de los fotogramas que la conforman, que hemos hecho bien nuestro trabajo.»

Trailer e imágenes en la web de la película.

Art concept

Para los que disfrutan tanto admirando bocetos, storyboards y pruebas de color como viendo las películas, aquí os dejamos unos enlaces a los artes conceptuales de Wall·E, Bolt y The Princess and the Frog.



Vía: Noticias Disney.

Animación en masa

Intel ha anunciado la creación de un proyecto de animación digital en red, titulado "El futuro de la colaboración creativa". El proyecto, que tiene lugar a través de Facebook y que puede ser el inicio de una forma revolucionaria de hacer producciones de animación, consiste en realizar un cortometraje de animación para estreno en las salas. Los animadores, que van desde profesionales a estudiantes de animación, tendrán que trabajar en red para crear un corto de cinco minutos que comenzará en otoño. El proyecto, dirigido y producido por Yair Landau, vicepresidente de Sony Pictures "combina las redes sociales con la animación digital en una nueva y poderosa forma", según sus propias palabras.
Otros socios en el proyecto son Autodesk (que pondrá a disposición una versión de evaluación de Maya Unlimited), Reel FX Entertainment (que convertirá los videos elegidos en fotogramas con calidad final que serán distribuidos a través de Facebook) y Aniboom (que pondrá en contacto a los animadores y servirá de escaparate del proyecto).
Para participar en el proyecto, es necesario formar parte de Facebook y hacerse fan de la página, o bien acudir directamente a la página web del proyecto.