Muere Oriol Ivern, fundador de Cromosoma

Según acaba de informar Diboos, el fallecimiento de Oriol Ivern Ibáñez, fundador de Cromosoma, se habría producido en la tarde del 13 de junio de 2012. Reproducimos el resto de la nota porque es suficientemente ilustrativa.

El fallecimiento de Oriol Ivern significa la pérdida de un gran referente del sector de la animación. Oriol, fundador de la empresa Cromosoma, una de las empresas mas importantes del sector de la animación que comenzó su andadura profesional con la serie de animación “Las Tres Mellizas” [que] Próximamente será llevada al cine en formato largometraje. Como justo reconocimiento a la trayectoria, en el año 2003 Cromosoma S.A. fue galardonada con el “Premi Nacional de Catalunya”.
En el último año ha coproducido junto a Perro Verde el largometraje “Arrugas”, producción que consiguió alzarse con dos Premios Goya en la última edición 2012. Impulsor de proyectos de documentales y de ficción de gran éxito nacional e internacional, Oriol Ivern ha sido siempre una persona muy implicada en la defensa del sector de la animación española, desempeñando diversos cargos dentro de las Juntas Directivas de las asociaciones: Barcelona Audiovisual, Asociación Española de Productores de Animación-APIA y Federación de Animación-DIBOOS.
Nuestro agradecimiento por tu dedicación a la animación española.

El falso aviso de bomba de Boston cumple cinco años

Hoy se han cumplido cinco años del pánico desatado en el conocido como Boston bomb scare, uno de los acontecimientos más surrealistas de la última década, en la que se entremezcla animación e  historia.
Todo comienza cuando una empresa responsable del márketing de la película Aqua Teen Hunger Force, realizada a partir de la serie de Cartoon Network Adult Swim, decide realizar una acción de márketing en la calle con uno de los personajes y la ayuda de un artista de Boston llamado Peter Berdovsky.

Los responsables del márketing de la película idearon una acción con placas de LED estratégicamente  colocadas en puntos como estaciones de tren, zonas de gran visibilidad, semáforos, pasos de peatones, y tiendas importantes de diversas ciudades norteamericanas. Las placas de LED fueron colocadas por la noche y en secreto y su diseño recordaba a uno de los personajes de la serie, conectado con baterías y cables que iluminaban la placa como si fuera un grafitti iluminado.

A la mañana siguiente, a las 8 de la mañana, un hombre llama alertado a la policía tras identificar un extraño artefacto amarrado a un pilón de un paso elevado de Boston. La policía responde con un despliegue desproporcionado de bomberos, ambulancias, helicópteros, patrullas policiales, cámaras de televisión y una miríada de curiosos arremolinándose para ver qué ocurría. A partir de aquí se desata el caos. La policía no es capaz de identificar el artefacto y decide cerrar parte del transporte público y ciertas zonas de la ciudad y detonan uno de los dispositivos por precaución. La confusión continuó durante unas cinco horas hasta que un policía identificó al personaje de la serie, y se dieron cuenta de que se trataba de una acción publicitaria encubierta.
El escándalo desatado fue mayúsculo cuando se supo que la empresa de márketing responsable de la acción mantuvo todo en secreto y no avisó ni a la policía ni a su cliente hasta varias horas más tarde. Turner intentó desvincularse rápidamente de los sucesos, mientras que los medios de comunicación fueron muy críticos tanto con la acción de márketing como con la reacción excesiva por parte de los medios policiales, aunque tampoco ellos se libraron de todo tipo de críticas, por no ser capaces de dar una información adecuada en tiempo real, a pesar de las múltiples evidencias en diversos blogs de que se trataba de una falsa alarma.

El falso aviso de bomba de 2007 en Boston es indicativo de una época que ahora ya parece lejana, en la que los norteamericanos estaban particularmente obsesionados ante la posibilidad de un nuevo atentado y durante los cuales, el gobierno estadounidense utilizó la paranoia y el miedo para ignorar multitud de derechos fundamentales de los ciudadanos.

Una promoción de Arrós Covat genera polémica por su contenido explícito

Según informa El País, el Consejo del Audiovisual de Cataluña (CAC) ha pedido a Televisió de Catalunya (TVC) el cese de las emisiones de la promoción de la serie de animación Arròs covat en horario protegido (básicamente, de seis de la mañana a las diez de la noche, es decir, prácticamente todo el día), por incluir "contenidos sexuales".
El CAC se ha fijado en una promoción de la serie en la que aparece en un plano uno de los personajes tocándole la entrepierna a otro personaje y en otro aparece el pubis de una chica, entre otras escenas y diálogos explícitos.
Según el CAC la serie contraviene dos artículos de la instrucción sobre protección de la infancia y la adolescencia y de señalización orientativa, ya que la promoción del programa no se señaliza correctamente y sus contenidos no respetan la categoría de edad.
Arrós Covat, una serie de animación que se emite en Canal 33 se basa en el cómic de Juanjo Sáez. La serie obtuvo el Premio Ondas en 2010 al mejor programa de emisoras nacionales.

¡Vamos a Toon A Ville!

Mañana tiene previsto la primera edición de Toon A Ville, el festival catalán centrado principalmente en el ocio audiovisual infantil.

En su primera edición-presentación Teaser, Toon a Ville contará con los siguientes invitados de excepción: Stephen Hillenburg (creador de Bob Esponja), Mark Osborne (Co-director de Kung Fu Panda), Pablo Jordi (de Stor Fisk), Mercedes Marro y Pierre Nothman (de Tomavistas) y los Hermanos Mingarro (de Brosmind Studio).

En el año de su fundación, Toon a Ville acoge bajo su paraguas las proyecciones de una selección de la mejor producción de animación infantil para televisión, así como el estreno de las nuevas producciones de Televisió de Catalunya. Tres sesiones dirigidas al público preescolar e infantil en las cuales se podrán descubrir aquellas producciones que dibujan cuál es la situación actual y hacia dónde evoluciona el sector.

Entre la selección internacional hay producciones de 7 países diferentes: Portugal, Francia, el Reino Unido, Rusia, Japón, Luxemburgo y la India. Con títulos tan conocidos como “Le Petit Nicolas”, dirigida por Arnaud Bouron y basada en los emblemáticos libros de René Goscinny y Jean-Jacques Sempé; una obra recientemente galardonada con el premio especial del jurado del prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2011, en la categoría de serie televisiva.

Otra de las series galardonadas en este mismo festival de referencia mundial e incluida en el programa de Toon a Ville es la nueva producción de Cartoon Networks: “El asombroso mundo de Gumball” (www.cartoonnetwork.es/show/gumball). Creada por Ben Bocquelet, se trata de la primera serie realizada por el estudio de desarrollo que Turner Broadcasting tiene en Europa, concretamente en el Reino Unido. Realizada a partir de una atrevida mezcla de técnicas de animación y narrada con un humor fresco y absurdo, “El asombroso mundo de Gumball” fue la ganadora del premio Cristal a la mejor producción para televisión, también en la última edición del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2011.

Del continente asiático llega la exquisita obra realizada en stop motion “Komaneko” (www.komaneko.com), dirigida por Tsuneo Goda, creador a su vez de la famosa mascota de la NHK (cadena de televisión pública japonesa): Domo. Además, de la reconocida productora francesa Folimage se presenta uno de sus nuevos proyectos más singulares: “L’Eté de Boniface” (www.folimage.fr/lete-de-boniface), así como la serie de la BBC Comedi “Sticks” (www.brothersmcleod.co.uk/sticks), de los cuatro veces nominados a los premios BAFTA The Brothers McLeod.

Las sesiones Toon a Ville se podrán ver, coincidiendo con el encuentro de talentos, durante la mañana del día 9 de Diciembre, en Sant Cugat. Pero también están pensadas como sesiones itinerantes y, por lo tanto, viajarán a otras ciudades y festivales de Cataluña y España.




Toon A Ville es un proyecto de Luvània y Soon in Tokyo que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Institut Català d’Indústries Culturals (ICIC), el Ayuntamiento de Sant Cugat y ESADE-Creápolis.


Las sesiones previstas para hoy en Toon a Ville 2011

Sticks, The Brothers McLeod
L'Eté de Boniface, Pierre-Luc Granjon y Antoine Lanciaux.

Encuentro de Talentos

Aparte de las sesiones programadas, Toon a Ville acogerá durante la misma jornada un Encuentro de talentos y creadores que tendrá lugar por la tarde en Esade-Creápolis de Sant Cugat. En este, Toon a Ville ofrece cuatro presentaciones de 30 minutos de 5 profesionales de la animación infantil.

Los invitados de esta edición de presentación Toon a Ville 2011 serán Pablo Jordi de la productora Stor Fisk de Barcelona, responsables del proyecto Saari, propuesta dirigida al público preescolar recibida con gran expectación en los foros internacionales y celebrada como una de las producciones imprescindibles. Mark Osborne, director norteamericano doblemente nominado en los Premios de la Academia®, en una de las ocasiones por su trabajo como co-director de Kung Fu Panda. Actualmente vive en París dirigiendo el largometraje animado de la adaptación de El Principito. Mark Osborne ejemplifica un itinerario singular pero cada día más presente. Profesionales americanos con experiencia trabajando en filmes de grandes productoras que vienen a Europa a desarrollar nuevos proyectos. Mercedes Marro y Pierre Nothman de la productora catalana Tomavistas, responsables de Lara, què fem?, primera coproducción de TVC y la BBC, centrada en retratar la pubertad sin rodeos y con humor. Stephen Hillenburg, creador y director de Bob Esponja, la brillante, sorprendente y triunfadora producción de Nickelodeon que ha revolucionado el mercado internacional de la animación y que ha acabado resultando ser una imagen omnipresente en el universo infantil.

Programa de Toon A Ville 2011
Sesión Preescolar (9h30)

Zoobabu, Screen 21, España, 2010
Saari, Veronica Lassenius / Pablo Jordi, España, 2009
Lila, Jordi Muray, España, 2006

La Lua i el món, Oriol Carbonell / Joan Cruells, España, 2005

Ema & Gui, Nuno Beato, Portugal, 2010

Rita and Whatsit, Jun Takagi, Japón, 2010

Dodu, o Rapaz de Cartao, José Miguel Ribeiro, Portugal, 2010
Masha I Medved (Masha and the Bear), Oleg Uzhinov, Rusia, 2011

Komaneko, Tsuneo Goda, Japón, 2003

Sesión Infantil 1 (11h)

Lara, què fem?, Pierre Nothman / Mercedes Marro, España, 2010

Dr. W, Muyi Neira, España, 2010

L’Eté de Boniface, Pierre-Luc Granjon / Antoine Lanciaux, Francia, 2011

Le Petit Nicolas, Arnaud Bouron, Francia-Luxemburgo-India, 2010

Suckers, Juanma Sánchez, España, 2010



Sesión Infantil 2 (12h30)

Papawa, Pedro Muñoz / E. Berthier, España, 2010

Glumpers, Enrique Uviedo / Pere Clos, España, 2009

The amazing world of Gumball, Mic Graves / Ben Bocquelet, Reino Unido, 2011

Sticks, The Brothers McLeod, Reino Unido, 2010

Angelo Rules, Chloé Miller, Francia, 2010

Los Encuentros de Talentos tienen lugar a partir de las 16h30. Allí será posible escuchar a a Pablo Jordi (Stor Fisk, 17h), Mark Osborne (17h30), Mercedes Marro y Pierre Nothman (Tomavistas, 18h30), Stephen Hillenburg (19h).


ESADE Creápolis

19:30h Mingarro Brothers - Brosmind Studio

Información Práctica

Toon a Ville

Viernes 9 de Diciembre de 2011.

Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
Proyecciones en los Cines Cinesa de Sant Cugat.Av. Pla del Vinyet, s/n
Sant Cugat del Vallès (Barcelona) · 08190

Encuentro de Talentos y Toon a Ville 3000 en ESADE Creápolis.

Precio de la entrada: 50€.

Precio de la entrada para las proyecciones: 3€ cada sesión.

Muere Bruno Bianchi, el papá del Inspector Gadget

El animador francés Bruno Bianchi murió ayer 5 de diciembre en París. Bianchi fue el creador del Inspector Gadget junto al fundador de DIC Andy Heyward. Otras de las series en las que fue coautor son MASK, W.I.T.C.H. Gadget and the Gadgetinis, El gato Isidoro, Jayce y los guerreros rodantes, Beverly Hills Teens, Diplodo, Princess Sissi e Iznogoud.
Bianchi será enterrado hoy 6 de diciembre en el cementerio Père Lachaise de París.

BRB Internacional se alía con Tuenti

BRB Internacional acaba de dar un paso estratégico muy importante, al aliarse con la red social Tuenti para ofrecer a sus usuarios series de animación. Los contenidos de BRB están ya disponibles gratuitamente para los más de 12 millones de usuarios registrados en la plataforma, y otras muchas se irán subiendo paulatinamente para su visionado online.

La apuesta de la red social Tuenti por entrar en el sector de la distribución de contenidos online le permite incorporar a su catálogo algunas de las más populares series de animación de BRB Internacional como Las aventuras de Berni, Imp, Iron Kid, David el Gnomo o D'Artacan y los Tres Mosqueperros ya están disponibles en Tuenti para los usuarios.
Desde BRB Internacional han destacado la importancia del acuerdo y se han mostrado muy satisfechos de llevar sus contenidos a Tuenti.

Estamos encantados con nuestro estreno en Tuenti, una de las principales redes sociales que hay actualmente en el mundo. Nuestros personajes están encontrando muchos amigos allí, así que estoy seguro de que estrecharemos cada vez más lazos

comenta Carlos Biern, vicepresidente ejecutivo de BRB Internacional.

Aparte de los contenidos de BRB, los usuarios de la red social tienen acceso a películas en alquiler de distintos géneros y a un amplio abanico de contenidos. Para acceder a todos ellos, los usuarios solamente tienen que ir a la sección 'vídeos' en Tuenti.
Fuente: Europa Press.

Sergi Reitg confía en la excelente situación de la animación española

El diario ABC entrevistó el lunes a Sergi Reitg, consejero delegado de Imira Entertainment, con motivo del premio obtenido por Lucky Fred a la mejor serie del Euro Film Festival este fin de semana.

Entre las declaraciones, Reitg afirmó con gran optimismo que la situación del mercado de la animación en España "es más positiva de lo que muchos podrían creer."

La animación es un sector muy internacionalizado, por lo que la crisis que hay a nivel español afecta, pero no tanto como a otros sectores. Afortunadamente, el volumen de negocio internacional es muy alto. (…) [La crisis afecta a la animación española] en el proceso de arranque y de financiación, que es donde se ha producido un freno. Pero las series pueden explotarse muchos años. (…) En Iberoamérica vendemos muy bien. En Europa estamos vendiendo muy bien, especialmente en Francia, Italia, Portugal y en Gran Bretaña. En los Estados Unidos, España es el único país europeo que está colocando producciones de animación.

En la entrevista también se habla de Federación Española de Animación - DIBOOS, de la que Reitg es vicepresidente.

Diboos reúne a todas las asociaciones de productoras de animación españolas para hacer «lobby» ante el Gobierno y con las televisiones públicas. Quiere desarrollar normativas y leyes que favorezcan esta industria. Por fin ya existe una ley audiovisual que protege la industria de la animación, que contempla unas cuotas de inversión de las televisiones públicas en el sector de la animación. Prueba de ello es que desde que se aprobara esta ley hace dos años, ha aumentado considerablemente la producción. (…) Por falta de «lobby» [, el] sector no estaba unido y organizado como lo está ahora. Las propias instituciones se han dado cuenta de que la animación es un sector rentable que genera muchos puestos de trabajo, desarrolla tecnología, capta inversiones del extranjero y permite negocios colaterales con empresas del sector editorial, juguetes, etc.

Lucky Fred, mejor serie del Euro Film Festival

La serie Lucky Fred, creada por Imira Entertainment, recibirá este sábado el premio a la mejor serie de animación en el Euro Film Festival que se celebra en Marbella. La serie, de 52 episodios de 12 minutos para un público de 6 a 12 años, se estrenará en televisión en el mes de febrero en Disney Channel en abierto para toda España, y posteriormente en TV3.

En el reciente Festival de Cine de Chicago la serie ya obtuvo el segundo puesto en la categoría de animación y en el Festival Internacional de Animación de Italia Cartoon on the Bay fue seleccionada dentro del apartado de Panorama Internacional. La serie de animación también fue seleccionada para participar en la primera Convocatoria 3D Wire de Proyectos de Animación y Videojuegos, en el marco del Mercado 3D Wire en Segovia, entre los 37 proyectos elegidos a nivel internacional de países como México, Brasil, Alemania, Canadá, Francia, Colombia o Estados Unidos.

Las serie ya se ha estrenado el pasado 1 de Noviembre en América Latina por Nickelodeon y en España se podrá ver en abierto y en exclusiva en Disney Channel a partir de febrero y en TV3. Posteriormente, la serie llegará a más de 152 territorios de la mano de Disney Channel (Alemania, Italia, Francia, India, Israel y Australia), de la francesa TF1 (en Francia), de la portuguesa RTP (Portugal) y de Nickleodeon (Países Bajos, Escandinavia, así como Asia y Corea del Sur).

El equipo de la serie incluye a experimentados guionistas como Devin Bunje y Nick Stanton (Los Angeles, EEUU), que previamente escribieron para Phineas y Ferb, Los pingüinos de Madagascar y Kid Knieve'l entre otras series; Evan Gore y Heather Lombard (Los Angeles, EEUU), que trabajaron en George de la jungla, Futurama, Jimmy Neutron, Lilo y Stitch, The Weekenders entre otras, y Txema Ocio (Vitoria, España) creador y guionista de Lola y Virginia, y Sandra, Detective de Cuentos. Los anticipos de venta de la serie están funcionando bastante bien, según afirma Christophe Goldberger, Productor y Director de Distribución y Marketing en Imira Entertainment y esperan cerrar nuevos acuerdos en MIPCOM.

La serie está apoyada por un plan de licensing y merchandising además del lanzamiento de la website y juegos interactivos para móviles para toda la familia, que estarán disponible en la website de Lucky Fred. La aplicación de geo-localización en los móviles llevará a los niños a misiones para localizar y neutralizar a los alienígenas de la serie en su propia ciudad a cambio de premios como coleccionables y descuentos en atracciones locales. Una nueva forma para que los niños se sumerjan en el mundo de Lucky Fred.

Lucky Fred sigue las divertidas aventuras de Fred, un chico normal de 13 años, que accidentalmente se convierte en el dueño de un robot con súper-poderes, capaz de transformarse en cualquier objeto que Fred desee. El verdadero nombre del robot es Aniquilaitor 9-0-9-0-9-0-9, pero responde al nombre que Fred le dio, "Friday". Antes de desviarse de su rumbo, Friday fue enviado a la Tierra para servir a Braianna, la vecina de Fred. Una chica de su misma clase, muy especial y que oculta un gran secreto. Ella es, en realidad, el "Agente Brains", miembro de la fuerza de seguridad intergaláctica secreta "Los Protectores". Brains es la Protectora asignada a la Tierra y su misión es rechazar cualquier amenaza alienígena, antes de que ésta sea detectada por la población. Fred, Friday y Brains forman un trío de amigos que se divierten, van al instituto y juntos salvan el planeta. Mientras Fred y Friday siempre piensan en cómo pasarlo en grande, Brains trabaja duro para mantener a los enloquecidos aliens a raya y su verdadera identidad en secreto.

Más información:
La serie en Facebook

Lux Animation coproducirá el nuevo largometraje de Las tres mellizas

Según informa Variety, la productora francesa Lux Animation coproducirá el nuevo largometraje de Cromosoma Las Tres Mellizas y la Máquina del Mundo, que será dirigido por Cesc Gay. Este será el primer acercamiento de Gay a la dirección de animación. El guión, coescrito entre el propio Gay, Anna Manso y Francesc Orteu, retoma los personajes creados por la ilustradora catalana Rosa Capdevila, con un presupuesto de unos 6 millones de euros, y el apoyo de ICIC, TV3 y TVE.
La historia gira tiene un componente ecológico muy fuerte y resulta notable por el salto a la animación del autor de En la ciudad (2003) y Ficció (2006).

Nacen AnimaR y Toon A Ville, dos nuevos eventos de animación en España

Mientras algunos festivales desaparecen sin dejar rastro y otros quedan congelados hasta nuevo aviso, lo cierto es que el panorama de la animación en España sigue moviéndose con la aparición de dos nuevos eventos, uno en Reinosa (Cantabria) y el otro en Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

El primero de los eventos tiene lugar ya la semana que viene, del 28 al 31 de octubre. AnimaR se celebrará en la localidad cántabra de Reinosa, y contará con la dirección de Jorge Sanz, (no el actor) director del festival de cortometrajes de Aguilar del Campoo, con una experiencia de casi un cuarto de siglo al frente.

AnimaR es una iniciativa de la asociación cultural Algaravía Urbana, con 2000 euros en premios. Su programa incluye una selección de 15 cortometrajes internacionales y 21 nacionales.

Por otro lado, Toon A Ville son las primeras jornadas sobre series infantiles de animación, preludio de un futuro mercado de este sector en Barcelona. El evento está coordinado por Luvània, y realizó su presentación oficial en público en el Mercado 3D WIRE de Segovia.
A las jornadas del 9 de diciembre asistirán Stephen Hillenburg, creador de SpongeBob SquarePants, Mark Randolph Osborne, codirector de Kung Fu Panda, Sergi Reitg, fundador de Imira Entertainment, Mercedes Marro y Pierre Nothman, fundadores de Tomavistas, Veronica Lassenius y Pablo Jordi, fundadores de Storfisk, y los Mingarro Brothers, fundadores de Brosmind Studio, entre otros. El precio para acudir a las jornadas será bastante asequible, aunque la web de Toon A Ville aun no ha proporcionado una cantidad fija.
Más información:
AnimaR (28-31 de octubre de 2011)
Toon A Ville (9 de diciembre de 2011)

Los Simpsons fichan por dos temporadas más

Los Simpson, la serie más larga de la historia de la televisión, firma dos temporadas más.

A pesar de los rumores que apuntaban que la serie desaparecería por culpa de los recortes de la cadena Fox, finalmente los actores que dan las voces a los personajes de la famosa serie han aceptado un recorte del 30% en sus sueldos, lo que implica que cobrarán 308.000 dólares por episodio. No solo la crisis y los recortes de la cadena amenazaban a la serie más larga de la televisión; su audiencia ha ido sufriendo un paulatino e imparable descenso en los últimos años. Así pues, a pesar del acuerdo, se especula ya con que las temporadas 24 y 25 sean la últimas de la famosa familia. Homer al menos vivirá hasta el episodio 599.

Seth McFarlane se atreve con Los Picapiedra

Seth MacFarlane, el creador de la popular serie de animación para adultos «Padre de Familia», se propone resucitar la mítica serie de Hanna-Barbera «Los Picapiedra». El productor estadounidense ha logrado hacerse con los derechos para adaptar el programa al siglo XXI tras una larga negociación con Warner, propietaria hasta ahora de la popular serie. La nueva versión de las aventuras de Pedro y su inseparable amigo Pablo Mármol podrían emitirse a partir de 2013.
"Creo que al fin Estados Unidos está listo como país para una comedia acerca de un tipo bobo y obeso con una esposa que es demasiado buena para él», ha comentado MacFarlane con cierta sorna en clara alusión a las populares «Padre de Familia» y «Los Simpson».
En este sentido el presidente de Fox Entertainment, Kevin Reilly, ha indicado que la cadena espera presentar sus personajes prehistóricos a «toda una nueva generación». «Fox ha sido por mucho tiempo el hogar de simbólicas familias como los Simpson y los Griffin, así que no me cabe duda que los Picapiedra y los Mármol irá adecuadamente en nuestra sintonía», agregó.
Los Picapiedra fueron emitidos durante seis años (1960-1966) en la cadena norteamericana ABC y fueron exportados a numerosos países de todo el mundo. La serie contó con un total de 166 episodios e inspiró dos largometrajes con actores de carne y hueso, así como numerosos especiales.
Fuente: ABC

Cine de Warrior, de Asmatik

Esta nueva década parece consolidar una tendencia hacia la animación para adultos en la producción audiovisual española. Si en el panorama cinematográfico este año hemos asistido al estreno de Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, 2010), en la parte de las series de animación también van surgiendo cada vez más propuestas, basadas por el momento en el humor, pero de gran calidad. Si la gran sorpresa del año pasado fue Arròs Covat (Arroz Pasado, Juanjo Sáez), este año la situación será más competitiva en este sentido, con varias series a punto de ver la luz.
Cine de Warrior es la nueva serie de la productora catalana Asmatik para la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya, de 13 capítulos de 10 minutos. La serie está dirigida por Genís Rigol, con guiones del propio Rigol, Iván Martínez y Juanjo Montañés, y tiene prevista la emisión de su primer capítulo este domingo en Cataluña 1 de mayo de 2011, con la posibilidad de verse online al lunes siguiente (en principio, sólo estará disponible en catalán).

La propuesta está basada en la parodia de otras series de animación y personajes populares del cine y la televisión, algo realmente estimulante, y aunque es inevitable  la comparación con el revolucionario estilo de Joaquín Reyes, su sentido del humor es algo menos bizarro como podéis ver en la cabecera (a la que le han tenido que añadir una textura que simule la apariencia de la televisión analógica en plena era digital, para que la broma sea completa). El cruce entre He-Man con Andreu Buenafuente y el pianista de Parada promete dar mucho juego. Como curiosidad, nos comenta Rubén León, director de animación, que "la voz de Abishar, el pianista del programa, la pone Joan Sanz, doblador mítico de la serie de "Dragon Ball Z" en catalán, que hacía la voz de Vegeta. Después de veinte años retirado del doblaje conseguimos que colaborara en el proyecto." Un chiste privado más, como podemos ver.
La misma productora ya ha creado anteriormente otra serie que nos parece igualmente destacable, llamada Trucat.

En definitiva, un producto de muy alta calidad, que esperemos que consiga una difusión lo más amplia posible (¿quizás con un doblaje pronto al castellano o al inglés?), y nuestras felicitaciones a toda la gente de Asmatik por el enorme potencial que tienen entre manos.
Más información en la web de Asmatik

Portugal y Argentina emitirán la primera temporada de Dr. W

La serie Dr. W, realizada inicialmente por Magoproduction y TV3, continúa su expansión internacional, a través de su adquisición por parte de del canal estatal de Portugal, RTP y el canal argentino Encuentros, que anuncia el estreno de la serie para los próximos meses. Esta venta se une a la emisión de la serie en el mercado francés y alemán.
Más información en la web de Magoproduction.

Poketmón, un proyecto de serie de Pedro Deltell

Pedro Deltell nos envía desde Berlín un mail para promover el proyecto de serie Poketmón, una parodia de la serie de animación Pokémon sobre los diferentes nacionalismos y particularidades de las regiones (naciones) y grupos sociales que conforman el estado español.
Aquí podéis ver más información sobre la misma.


Web oficial de Poketmón.

Los Premios Zapping galardonan a Sandra, detective de cuentos

Los Premios Zapping, otorgados por la TAC (Teleespectadors Associats de Catalunya), han otorgado el premio a la mejor serie de animación de producción propia a la serie creada por Imira Entertainment, Sandra, detective de cuentos. La serie se impuso a las otras dos series finalistas de esta categoría, Let's go Pocoyó y Hero Kids.
Los Premios Zapping, que este año han llegado a su decimosextaedición, presentan una serie de características que los hacen notables. Premian la calidad de los programas, dejando de lado los índices de audiencia y son los telespectadores, los socios de TAC, los votantes que eligen los tres finalistas en cada categoría. Finalmente el jurado, formado por los decanos de tres facultades de Periodismo y Comunicación de Catalunya y por un grupo de periodistas especializados en temas de televisión, cultura y comunicación, decide con su voto los ganadores.
Sandra, detective de cuentos es una coproducción de Imira Entertainment, TVE y DQ Entertainment y es un proyecto original de Myriam Ballesteros y Txema Ocio, de Imira Entertainment.

Takeshi Shudo, guionista de Pokemon (1949-2010)

El pasado 29 de octubre de 2010 fallecía de un infarto cerebral el jefe de guionistas de las tres películas de Pokemon, Takeshi Shudo. Shudo tenía 61 años y su presencia fue clave para el triunfo de la serie más conocida de la animación japonesa en la última década. Shudo también trabajó para Estudio Ghibli y su nombre aparece en series como Magical Princess Minky Momo, Martian Successor y Legend of the Galactic Heroes.

"Suckers" en Halloween

Suckers es una serie en 3D sin diálogos protagonizada por un grupo de muñecos que habitan en el interior de los coches. Ha sido realizada por la productora granadina Genoma Animation, en coproducción con BRB International, Screen 21 y Televisió de Catalunya. La serie, que tiene un formato de 108 capítulos de 2 minutos cada uno, obtuvo el premio a la mejor comedia juvenil en el MipJunior de 2009 y un tercer premio en Art Futura 2009. Suckers, se estrena hoy en el canal autonómico TV3, aunque también ha sido comprada por DisneyXD y France 3.

Muere Alex Anderson, creador de "Rocky & Bullwinkle"

Alex Anderson (1920-2010) en una fotografía de 1998.

Alex Anderson (1920-2010), uno de los creadores pioneros de animación para la televisión, falleció ayer 22 de octubre a los 90 años en Carmel, California, a causa de una complicación del alzheimer que padecía desde años.
Anderson fue el creador de varias series de animación, entre ellas Crusader Rabbit, la considerada primera serie de animación para televisión, emitida entre 1950 y 1952 en la KNBH de Los Angeles.

Este personaje nunca fue tan famoso como la ardilla Rocky y el alce Bullwinkle, creados también por el propio Alex Anderson. Rocky the flying squirrel, emitida entre 1959 y 1964, se convirtió en una de las primeras series de animación en ser emitidas en horario de máxima audiencia. La pareja protagonista encandiló al público norteamericano, en parte a que el propio Rocky (la ardilla) venía a representar la juventud y la inocencia de América y su sintonía y efectos sonoros se convirtieron en uno de los primeros hitos de la pequeña pantalla. En 1996 Alex Anderson recurrió los tribunales para que se le reconociese como autor de la serie, que sólo figuraba como creación de Jay Ward, productor y amigo de la infancia de Anderson.

A pesar de quedar un tanto oculta bajo el éxito posterior de otras series de animación como The Flintstones, The Rocky and Bullwinkle Show sigue considerándose uno de los mejores ejemplos de animación limitada para televisión y su estilo ágil y fresco aún provoca la admiración de animadores de todo el mundo.

La gran mentira de David el Gnomo

"Soy siete veces más fuerte que tú" es quizás la frase más conocida de la sintonía de David el gnomo (1985), una de las series de animación más apreciadas de Biern Boyd, que un día como hoy del año 1985 comenzaba a emitirse por primera vez en TVE a eso de las tres de la tarde. La "gran mentira" en realidad no es tal, sino es una supuesta incongruencia física, del hecho de que David pudiera ser siete veces más fuerte que un humano. En realidad, según la web Curioso pero inút, en realidad los gnomos deberían ser capaces de levantar 11,3 veces su peso y no sólo siete. El dato se basa en la llamada "ley cuadrado-cúbica", aunque a nosotros se nos escapa el cálculo completo. Éste es el razonamiento de la web:

La fuerza que alguien, sea humano, gnomo u hormiga, puede desarrollar está directamente relacionada con la sección transversal (el área) de los huesos y músculos que esté usando. Lo que importa es el área del músculo, pues a mayor área mayor número de fibras musculares. El peso de ese mismo ser está en cambio relacionado con su volumen. El área varía con el cuadrado del tamaño. El volumen varía con el cubo del tamaño. Si a un hombre le reducimos a la mitad todas sus medidas (la mitad de alto, la mitad de ancho y la mitad de largo), su área muscular se habrá reducido 2×2 veces, es decir, a la cuarta parte. En cambio, su peso se habrá reducido 2×2×2 veces, es decir, a la octava parte. Si antes de la reducción ese hombre podía levantar su propio peso, ahora podrá levantar el doble de su propio peso, pues su fuerza se ha dividido por cuatro pero su peso por ocho. Una nueva reducción a la mitad hará que su fuerza se divida otra vez por cuatro y su peso otra vez por ocho, con lo que comparando con la fuerza inicial tendrá 16 veces menos fuerza pero 64 veces menos peso. O sea, que ahora podrá levantar no el doble sino el cuádruple de su peso. (…) Si a una persona que sólo puede levantar una vez su propio peso la reducimos hasta que mida 15 cm de alto, podrá levantar 11,3 veces su propio peso. David el Gnomo sólo podía levantar 7 veces su propio peso. O sea, que era un maldito enclenque y la frase “soy siete veces más fuerte que tú”, un vulgar farol.

Más información:

Entrevista con Claudio Biern Boyd en Público, hablando del aniversario de David el Gnomo.