Rango obtiene el máximo galardón en los Annie 2012

La 39a edición de los premios Annie, que se celebró ayer 4 de febrero de 2012 en Los Angeles, consideró a Rango como el mejor largometraje de animación de 2011.
Rango, una producción de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, competía con otras producciones como Cars 2 (Pixar Animation Studios), Kung Fu Panda 2 y El gato con botas (ambas de  Dream Works Animation), Río (Blue Sky Studios), Tintín (Amblin Enterntainment), Arthur Christmas (Sony Pictures Animation y Aardman Animations) y la gran sorpresa de las nominaciones de este año, el largometraje francés Un gato en París (Folimage) y los largometrajes españoles Arrugas (Perro Verde Films) y Chico & Rita (Chico & Rita Distribution Limited). Estaba claro que estos galardones no iban a recaer en ningún film no americano, ya que los Annie son unos premios fundamentalmente dirigidos a la industria norteamericana. Lo que no estaba tan claro era que Rango impidiera que el español Sergio Pablos, nominado por su trabajo en Río, resultara ganador en la categoría de diseño de personajes en largometraje. Este premio finalmente ha sido para Mark McCreery por su trabajo en Rango.
El tercer premio de la noche para el western animado dirigido por Gore Verbinski ha sido en el apartado de montaje para largometraje.
En general, en esta gala los premios han estado muy repartidos, con el mayor número de premios para la producción televisiva de Walt Disney Animation Prep & Landing: Naughty vs Nice, con cuatro galardones en el apartado televisivo (animación de personajes para Tony Smeed, diseño de personajes para Bill Schwab, mejor banda sonora para Grace Potter y Michael Giacchino, y mejor storyboard para Brian Kesinger).

Entre los largometrajes más galardonados, cabe destacar los dos premios obtenidos por Tintín (animación de efectos para Kevin Romond y banda sonora para John Williams), los dos galardones por la producción de Kung Fu Panda 2 (a la mejor dirección de producción para Jennifer Yuh Nelson, y el mejor diseño de producción para Raymond Zibach) y el premio para Jeff Gabor por su animación de personajes en Río. Arthur Christmas obtuvo el premio a mejor interpretación vocal para Bill Nighty por el personaje de Grandsanta.
En los apartados de televisión, Los Simpsons obtuvo el premio a la mejor serie de animación para todos los públicos, un galardón que la popular serie ha obtenido en 13 ocasiones, siendo la última vez en 2003.
En el apartado de cortometraje, la sorpresa fue el Annie para Adam and Dog, un trabajo del animador de la Disney Minkyu Lee con su particular versión sobre el Paraíso. El suyo era el único cortometraje "independiente" de todos los que se presentaban en competición. En este sentido resulta curioso comprobar como Pixar se ha quedado sin premio un año más en la gala de los Annie.


Más información en la página oficial de los premios Annie.

Paranoia, de Sebastian Trafi

Paranoia, de Sebastian Trafi, cuenta la historia de Yann, un alcohólico que comienza a compartir sus relaciones íntimas con una botella de licor, lo que lleva a caer en la paranoia. El cortometraje es un ejercicio de clase realizado en la sede francesa de la escuela L'Idem.

Geométrie, de Etienne Badia

Geometría es un cortometraje de final de curso realizado por el francés Etienne Badia en la sede francesa de la escuela L'Idem. El cortometraje, realizado en 3D, se basa en una idea original de Jean Yves Arboit de CGITrainer.com.

Los nominados de los Goya 2012

Lluís Homar e Inma Cuesta, acompañados del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han anunciado a primera hora de esta mañana los nombres de los finalistas a las 28 candidaturas de los Premios Goya.

Los finalistas al Goya a mejor cortometraje de animación son Birdboy (Pedro Rivero, Alberto Vázquez Rico), Ella (Juan Montes de Oca), Quién aguanta más (Gregorio Muro) y Rosa (Jesús Orellana), lo que deja fuera los cortometrajes previamente seleccionados. Este año la animación stop motion se ha quedado fuera de la selección, a pesar de que estaban nominadas Grand Prix o Història d'Este.

Los nominados a mejor película de animación son Arrugas, de Perro Verde Films (Manuel Cristobal), Elephant in the Black Box (Enrique Aguirrezabala) y Cromosoma, S.A. (Oriol Ivern, Tono Folguera; Carthago Nova, de Fundación Integra (Pedro Flores García), Fundación Integra de Murcia (Fernando García Ortuño); Papá, soy una zombi, de Abra Prod S.L. (Joxe Portela), Digital Dreams S.L. (Beñat Beitia); y The little Wizard - O mago Dubidoso, de Deboura Cinema (Alberto Cameselle Capón).

La XXVI gala de los Goya se celebrará el 19 de febrero y será presentada por la humorista Eva Hache. El 28 de enero todos los finalistas serán recibidos en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid.

Wild Life, online solo 3 días

El cortometraje Wild Life, de Amanda Forbis, producido en la National Film Board of Canada, está solo disponible durante tres días para ser visto online en Cartoon Brew. Wild Life es uno de los cortometrajes previamente seleccionados para competir por la batalla al Oscar al mejor cortometraje de animación y es también uno de nuestros favoritos.
Podéis verlo en Cartoon Brew antes del 9 de enero de 2012.

Los mejores cortometrajes españoles de 2011

No nos resistimos a realizar nuestra selección con los 15 cortometrajes españoles de animación que nos parecen más importantes de todos los realizados en 2011. Algunos de los cortos seleccionados aquí no se encuentran disponibles, pero eso no nos impide comentarlos brevemente.

El árbol Umdoni (César Desmond Fernández): el cortometraje realizado en la escuela ESDIP con producción de Emilio Fernández de la Rosa, es una eficaz adaptación mediante siluetas de un popular cuento africano, narrado en inglés y con una clara proyección internacional.


La cosa en la esquina (Zoe Berriatúa): un cortometraje en inglés de la productora La Bestia Produce sobre cómo convivir con los traumas y aprender a aceptar los propios defectos, con una estética muy británica.

Desanimado (Emilio Martí): un cortometraje de imagen real que partiendo de los planteamientos icónicos de Pero ¿quién mató a Roger Rabbit?, hace un ejercicio sobre la diferencia en clave gay con guiños al primer Woody Allen. Realizado en la Universidad Politécnica de Valencia.


Dos tristes tres (Antonio Quiroga): tras comparar las bombas atómicas de Nagasaki e Hiroshima con los atentados en las Torres Gemelas de Nueva York, el cortometraje salta a Corea del Norte para sugerir que algo terrible está por suceder. Una interesante propuesta de Carpe Diem Producciones.


Friendsheep (Carlos Escutia): esta divertida historia sobre los instintos que se esconden bajo un falso orden es una buena tarjeta de presentación de la escuela de animación valenciano Primer Frame.


Grand Prix (Marc Riba, Anna Solanas): el último cortometraje realizado por el tándem creativo de I+G Stop Motion regresa a los territorios amables de la infancia, y anteriormente ya explorados con El negre és el color dels déus o La Lupe i en Bruno.

Història d'Este (Pascual Pérez): un enfoque humorístico para hablar sobre uno de los principales problemas de la sociedad española: el alcoholismo encubierto que se esconde detrás de determinados ritos y costumbres habituales en nuestra vida diaria.


Libidinis (Rosa Peris, Mercedes Peris): otro cortometraje de la Universidad Politécnica de Valencia, con supervisión de Carmen Lloret y realizado por las dos hermanas Peris, que evoca visualmente el trazo vibrante de Joanna Quinn, en un ejercicio sobre la sensualidad.


Migrópolis (Karolina Villarraga): varios niños cuentan su experiencia como inmigrantes en España. Un hermoso proyecto de animación documental, realizado en el Máster de Animación de la Universitat Pompeu i Fabra, seleccionado en Animac Mentors 2011 y actualmente en vías de convertirse en serie de animación.


Penumbra 3D (Gonzalo Bendala): los productores de Áralan Films utilizan como base un cortometraje anterior de idéntico nombre para hacer una actualización técnica mejorada al entorno de la estereoscopía.

Jaime el Barbudo (Arly Jones, Sami Natsheh): la adaptación del cómic El pie frito de Miguel Calatayud realizada en la Escuela Coco School de Alicante, tal y como ya comentamos en un post previo. Por el momento no se encuentra disponible ninguna versión definitiva en Internet, pero los que hemos podido verlo, os podemos asegurar que el corto es una preciosidad artísticamente y muy diferente al resto de proyectos que pueden verse actualmente en España.


¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Esaú Dharma, Mar Delgado): una fascinante premisa -el descubrimiento de los planetas espejo permite a la humanidad desvelar su pasado-, suficiente para dar pie a un largometraje de ciencia-ficción.


Rosa (Jesús Orellana): sin duda, uno de los cortos del año, y uno de los favoritos de la mayoría de nuestros lectores. Técnicamente irreprochable, con un potencial innegable


Yaku (Nacho Pesquera, Nacho Subirats): uno de los cortos más sorprendentes y menos valorados del año, una pequeña joya a la que quizás no le hemos prestado la atención que se merecía. Un viaje fantástico que se inicia en pleno metro de Madrid para adentrarse en una tierra fantástica. Con una enorme galería de personajes y ambientes, repleta de detalles minuciosos, sin duda una de las más hermosas piezas nacionales del año, a la que únicamente le perjudica estar realizada con una estética 2D excesivamente clásica, que probablemente pase como anticuada para muchas personas.


Zeinek Gehiago Iraun - Quién aguanta más (Gregorio Muro): los peligrosos juegos infantiles desde la perspectiva del guionista Gregorio Muro, un profesional con un largo recorrido en el mundo de la animación. El cortometraje fue seleccionado en la edición 2011 del festival de San Sebastián.

España vista por una animadora eslovaca

España fue durante el siglo XIX y una buena parte del XX un lugar fascinante para el resto del continente europeo, una tierra donde al exotismo de nuestros contrastes paisajísticos y culturales se superponía un estremecedor paisaje humano. ¿Seguimos siendo igual de interesantes en pleno siglo XXI para otras naciones europeas? La modernización que acompañó a la democracia, ¿ha borrado también los estigmas diferenciales de la península ibérica?
Viendo On the Road - Spain, un cortometraje realizado por la animadora eslovaca Lucia Černeková a raíz de su viaje por las tierras del sur de España, podríamos pensar que España ya en nada se diferencia de otras naciones mediterráneas como Francia o Italia. El cortometraje, sin la ambición de títulos como Madagascar, carnet du voyage (Bastien Dubois) o Viagem a Cabo Verde (José Miguel Ribeiro, 2010), se reduce a una colección de imágenes aisladas, en las que resulta muy difícil encontrar la razón que ha llevado a los autores a convertir su viaje en un cortometraje. Quizás para compensar este anonimato cultural, Černeková se ayuda de rotoscopia para incluir de una manera un tanto forzada dos imágenes tópicas de España: el torero y la sevillana, en contraste con la urbanidad a lo Blu del muro de grafitis.
Más que la propia idea del país, lo más interesante sin duda es el apunte biográfico de los perros, trasuntos de la autora, que corren por un paisaje que quizás haya pasado demasiado deprisa para ser asimilado.

4+1, de Alfredo García Revuelta

4+1 es un cortometraje de animación 2D producido por 12 Pingüinos y dirigido por Alfredo García Revuelta para el Festival 4+1 de la Fundación Mapfre. El corto recoge algunas de las señas de identidad del personal estilo de García Revuelta, con evocaciones al cómic español de los años 80 (algo mucho más evidente en su proyecto de serie Mundo Básico).

Rekord, de Sean Thompson

Rekord es un corto de animación 3D con estética 2D, realizado por el animador norteamericano Sean Thompson.
La historia se basa en el piloto alemán de carreras Bernd Rosemeyer, fallecido en plena carrera en 1938 mientras intentaba rebasar el récord de velocidad en pista. Visualmente la pieza es muy simple aunque interesante, con un extraño giro fantástico en la mitad para representar el accidente mortal.

Abuela Grillo, el corto boliviano realizado en The Animation Workshop

Hace casi más de un año hablamos de la producción del cortometraje Abuela Grillo, producido en The Animation Workshop por un grupo de animadores bolivianos. El cortometraje está disponible desde hace varios meses y podéis verlo aquí.

La ANP politiza la Navidad con un vídeo de animación

El Gobierno de la Autoridad Nacional Palestina (ANP) ha difundido un vídeo de animación de motivo navideño realizado por la animadora palestina Sandra Anwar, que se titula Palestina celebra la esperanza (Palestine Celebrating Hope). No es la primera vez que este conflicto político-militar utiliza la animación para transmitir un mensaje, de hecho, la animación es un recurso muy frecuente en ambas partes del conflicto.
El vídeo muestra a una niña palestina por Navidad rodeada por el muro de separación israelí, una torreta militar y la destrucción de olivos, principal sustento para muchas familias de Belén, junto a la proliferación de asentamientos judíos.
Pese a la adversidad, la niña recibe regalos y pinta un árbol de navidad en uno de los bloques del muro, donde posteriormente dibuja una puerta que logra abrir y ante sus ojos vislumbra Jerusalén, con la cúpula dorada del Noble Santuario y la mezquita de Al Aksa a lo lejos.
Varias reflexiones se pueden hacer a partir de este vídeo: ¿por qué un conflicto tan crudo y enquistado como el palestino-israelí recurre con tanta frecuencia a las técnicas de animación para difundir su versión del problema? ¿Qué atractivo tienen las técnicas de animación para la política? Y por otro lado, si el problema territorial se resuelve y la región se desarrolla sin problemas, ¿podría convertirse Palestina en una de las regiones productoras de animación más activas de los países árabes?

Convocatoria de cortos de animación en Actual 2012 de La Rioja

La 13ª edición del festival Actual de La Rioja convoca el XII Certamen de Cortometrajes del Centro Cultural de Ibercaja. Los cortometrajes participantes solo podrán ser de animación, de una duración inferior a los 15 minutos de duración y el ganador recibirá un único premio de 800 euros.
El premio es un homenaje a Francis Cillero, el crítico riojano de gran participación en los inicios del festival Actual.
El concurso es de carácter internacional, el tema libre y los concursantes deberán enviar sus trabajos por duplicado en discos DVD.
La recepción de trabajos finaliza el 31 de diciembre de 2011.
Más información en la web de Ibercaja o descargando este PDF.

Ánima Estudios producirá el cortometraje El columpio en el cerezo

Ánima Estudios, responsables de los dos principales éxitos de animación mexicanos de 2011, han unido esfuerzos con el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación de Querétaro CutOut Fest para producir el cortometraje de animación titulada El Columpio en el cerezo, de Leopoldo Aguilar Guerrero.
La asociación entre el estudio y el festival surgió tras una convocatoria de CutOut Fest para recibir propuestas de cortometrajes. Otras propuestas finalistas fueron Dr. Wens, de Juan Carlos Reyes, y Tierra seca, de Ricardo Torres.
Desconocemos más datos sobre el proyecto de cortometraje ganador y sobre cómo y cuándo se realizará pero esperamos poder continuar informando pronto.

Joseph Wallace, explorando el inconsciente victoriano

Joseph Wallace es un animador residente en Bristol, con intereses en la ilustración, la animación, la moda y el teatro y una obra que comienza a abrirse paso por su variedad e interés. Algunos de sus clientes son la BBC, Bristol Old Vic y Real Design and Media. Es uno de los artistas asociados con compañías teatrales inglesas como Twisted Theatre, Fairground, Bristol Old Vic, Young Company y el Wardrobe Theatre.
Uno de los aspectos más curiosos de Joseph Wallace es que muchos de sus trabajos suelen contener elementos que parecen surgidos directamente de la estética (y la ética) victoriana. Por ejemplo, Showdown at Yohoko Valley (2007), un trabajo que recuerda al excepcional Panique au Village de los belgas Stéphane Aubier y Vincent Patar, contiene una formidable pelea entre soldados europeos y población autóctona, casi como una relectura surrealista del colonialismo británico. La pieza fue seleccionada para los festivales DepicT y Encounters International en 2007.

El extraño gato-mono de Curioser and Curioser (2007) acaba capturado en una especie de iglesia rústica. Imposible no evocar la obsesión por las especies exóticas importadas de África, América y Asia que sacudió la Europa en el siglo XIX y que está en la base del desarrollo de la biología y las teorías evolucionistas de Charles Darwin.

No es casualidad que Wallace participará realizando las animaciones para el documental The Life and Death of Isambard Kingdom Brunel (2009), uno de los ingenieros más prototípicos de la era de la revolución industrial. La animación recuerda en algunos momentos a los gags de Terry Gilliam con The Monty Phyton.

Stopping by Woods on a Snowy Evening (2009) se basa en un poema del mismo título del americano Robert Frost, el Antonio Machado de los norteamericanos. El cortometraje realizado en la Newport Film School.

La luminosa We Weren't The First Ones Here (2010) explora el paso de diferentes generaciones en una casa, pero sin los traumas domésticos ni los fantasmas torturados de la doble moral británica que pueblan la novela gótica de finales del siglo XIX. Digamos que el cortometraje sería como un regreso a los temas de novelas como Otra vuelta de tuerca (1898, Henry James), o el largometraje Rebeca (1940, Alfred Hitchcock), pero desde una perspectiva contemporánea, sin dolor ni frustración.

Más información sobre Joseph Wallace.

Papel, de Mathieu Aubry

El animador francés Mathieu Aubry ha realizado un simpático cortometraje titulado Paper que combina  la animación stop motion con postproducción digital y que ofrece una interesante reflexión sobre ambas técnicas. Merece la pena por su interés y frescura, aunque la selección musical sea un tanto desacertada.

CRCR, desenfado hip-hop

CRCR es un colectivo de jóvenes animadores franceses recientemente salidos de Les Gobelins, y con un interesante estilo gráfico, muy urbano y con mucho desparpajo. El colectivo está compuesto por Rémi Bastie, Baptiste Colleu, Nicolas Dehghani, Olivier Kreis, Paul Lacolley, Kevin Manach, Nicolas Pegon y Jérémy Pires (ninguna chica en el colectivo), y saltaron a la palestra internacional gracias a dos piezas de introducción para el festival de Annecy en 2010.


Sin embargo, son los cortometrajes Vésuve (2011) y sobre todo el extraordinario Le chiens isolés (2011), trabajos de graduación para la escuela Les Gobelins, los que han supuesto su prueba de fuego definitiva. Ambas piezas muestran la enorme influencia del cómic francés en su estilo gráfico y un enorme talento por explotar.


Jesus 2000 es una pequeña muestra del humor de este colectivo de animadores, muy desenfadados y  cercano a músicas urbanas como el rap o la música tecno. Esta actualización de Jesucristo en el siglo XXI lo muestra como un héroe gangsta rap, rodeado de alcohol, drogas y una resaca post-rave.

No es extraño que el colectivo haya desarrollado los personajes de Todor y Petru, dos superhéroes de estética hip-hop, con un estilo gráfico basado en la yuxtaposición de fotografías y animación 2D.



Recientemente, el colectivo ha realizado una pieza como parte de una dura campaña para Amnistía Internacional. El resultado muestra la interesante evolución del colectivo, combinando la estética gráfica de Les chiens isolés con los experimentos fotográficos de Todor & Petru.

Sin duda alguna, un colectivo de animadores con un estilo crudo y urbano a tener muy en cuenta.
Más información en la web oficial de CRCR.

El camino, de Sun Young Kim

The Road es un cortometraje del coreano Sun Young Kim sobre las tribulaciones de un borracho de vuelta a casa y la destrucción que va sembrando alrededor. El estilo es indiscutiblemente coreano, como puede compararse con otros cortometrajes coreanos publicados aquí. La pieza se realizó en 2006 como trabajo de fin de curso en la Sangmyun University de Seúl.

Historia d'Este, de Pascual Pérez

Historia d'Este es uno de los cortos preseleccionados al goya al mejor cortometraje de animación del próximo año. La obra ha sido realizada por Pascual Pérez, un animador al que ya tuvimos ocasión de entrevistar aquí anteriormente. El corto, con un dominio del ritmo magnífico, es una reflexión humorística sobre el alcoholismo inconsciente de muchos españoles y su rutina diaria de café, coñac y cerveza.
El cortometraje ya cuenta con algunos premios nacionales, como el I Concurso Nacional sobre Alcoholismo de Valladolid.

Anirmau presenta cartel para su segunda edición

La segunda edición del Festival Didáctico de Cine de Animación del IES Ramón María Aller Ulloa de Lalín - ANIRMAU ha presentado el cartel para la edición 2012. Esta edición, que se celebrará entre el 9 y el 14 de abril, ya ha cerrado el plazo de recepción de obras, las cuales han alcanzado las 588 inscripciones.

El director del festival, Severiano Casalderrey, destacó en la rueda de prensa el incremento en el número de países participantes, que ha pasado de 38 a 51 este año. Por otro lado, resulta llamativa la reducción de la participación española de setenta cortometrajes a cincuenta obras.

A la segunda edición se incorporan cortos de diecisiete países nuevos: Dinamarca, Cuba, India, Hungría, Sudáfrica. Grecia, México, Lituania, Hong Kong, Túnez, Irán, Etiopía, Irlanda, Bosnia, Mozambique, Jordania y Nueva Zelanda. Francia es el país con más cortometrajes presentados, 111 títulos.
De las 588 inscripciones, 308 fueron de productoras profesionales, como Vivement Lundi!, Sacreblau Prod, Platige Image, Aardman Anim. (UK), Studio Aka (UK), Les Films du Nord (FR), Nukifilm (Estonia), Se-ma-fo, Plymtoons, Folimage, Autour de Minuit o National Board of Canada; 207 obras proceden de escuelas de animación y 73, de animadores independientes.

Más información en la web de Anirmau.

La historia interminable, de Soňa Jelínková

Never Ending Story es un cortometraje de la eslovaca Soňa Jelínková realizado en la escuela checa FAMU en 2011. El cortometraje es, en palabras de su autora, un poema romántico-cósmico zen sobre el amor y el sexo, el encuentro y el nacimiento. Puede que para muchos sea una obra un tanto oscura y díficil de entender, inscitas en la fuerte herencia de la animación de los países del este de Europa y la enorme carga simbólica que tienen muchas de sus imágenes.

Jelínková ya ha realizado anteriormente otros cortometrajes con un planteamiento estético similar, como el siniestro Věnovano tmě (La cuarentena, 2010), que constituyó su trabajo de graduación en la prestigiosa escuela. Este cortometraje se basa en un cuento popular eslovaco.