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Takashi Murakami cumple 50 años mientras prepara un cortometraje inspirado en Godzilla

Takashi Murakami cumple 50 años mientras prepara un cortometraje inspirado en Godzilla
Takashi Murakami, una de las figuras principales del arte contemporáneo japonés, cumple hoy medio siglo. Uno de los aspectos más interesantes de Murakami es su voluntad de cruzar fronteras entre medios artísticos, lo que le ha hecho asimilar elementos del anime, diseño gráfico y arte contemporáneo en una gran cantidad de esculturas, pinturas y piezas de animación. Por ejemplo, sus piezas de animación Superflat Monogram para la marca Louis Vuitton están a medio camino del producto publicitario y la pieza de arte.


Ahora, el blog Blouin ArtInfo ha anunciado que Murakami está preparando un cortometraje de animación 3D con un monstruo inspirado en Godzilla y que tiene relación con el desastre natural y atómico que tuvo lugar en marzo de 2011 en Japón. Será una comedia titulada Mememe no kurage (Ojos de medusa), sobre un niño que tras el terremoto se muda con su familia a una "ciudad experimental", donde cada niño es juntado con un pequeño monstruo. El sentimiento de rabia del niño proporciona al monstruo un gran poder, convirtiéndolo de un pequeño acompañante a un ser gigantesco que derrriba edificios y se adentra en un bosque místico.
La pintura Mememe no kurage que servirá de base para el cortometraje de Takashi Murakami.
Según Murakami, se trata de una obra destinada a los niños, por lo que tendrá un aspecto muy infantil. Para él, los efectos especiales comenzaron siendo un aspecto secundario dentro de la industria del cine destinado a entretener a la gente, pero ahora se trata de un elemento muy importante y cree que algo parecido ocurrirá dentro del mundo del arte contemporáneo pronto.

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El puño de la Estrella del Norte cumple 25 años


La película El puño de la Estrella del Norte (Gekijōban Seikimatsu Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken, 1986, Toyoo Ashida) se estrenó tal día como hoy hace 25 años en Japón. El largometraje adaptaba una serie de televisión de gran éxito, que a su vez provenía de un manga muy conocido de Buronson y Tetsuo Hara. A diferencia de la serie para televisión, que censuraba muchos de los contenidos más polémicos del manga, al film se le sigue considerando uno de los animes más violentos de todos los tiempos, así como uno de los más representativos de su estilo. La película fue producida por Toei Animation y se estrenó varios años más tarde en Estados Unidos, en 1991, causando cierta polémica por su exacerbada violencia.

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Un año sin Shin Chan

Hoy se cumple un aniversario desde la desaparición de Yoshito Usui, el creador de Crayon Shin Chan. Para los que no lo recuerden, su muerte estuvo rodeada de misterio los primeros días, hasta que por fin se supo que Usui tuvo un accidente haciendo senderismo por la zona del monte Arafune. Su cadáver fue recuperado al fin nueve días más tarde, confirmando los peores presagios.
Marc Bernabé, uno de los máximos expertos en la obra de Usui en España, no sólo tuvo el placer de conocerlo personalmente, sino que inspiró a uno de los personajes de "¡Hey, que me voy a España!", el episodio inspirado en un viaje de Usui a la Ciudad Condal.
En su blog Mangaland posteaba su asistencia al homenaje particular a la familia realizado el 30 de noviembre de 2009. En él colgaba diseños realizados por Usui de dicho episodio y el boceto de su propio personaje.
El boceto diseñado en el que aparece el propio Bernabé.
Diseños del capítulo "¡Hey, que me voy a España!"
Aparte de Crayon Shin Chan, su creación más conocida internacionalmente, Usui también era responsable de mangas como Mix Connection (inspirada en el mundo de los Yakuzas), Scrambled Egg, Super Mix o Unbalance Zone. El estilo de Usui, tosco e irreverente, era un reflejo de las contradicciones de la sociedad japonesa. Su particular humor podía resultar zafio y chocante a un espectador occidental, pero era sincero y sin duda influyente en generaciones posteriores.
A continuación puede verse dos partes del capítulo español, en las que Shin Chan y su familia visitan la Sagrada Familia, la estatua de Colón y el parque Güell, y completan el repertorio de tópicos que existen sobre España.

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La animación y el porno: encuesta agosto 2010

El sueño de la esposa del pescador es un cuento japonés en el que una mujer mantiene relaciones sexuales con dos pulpos. Esta xilografía creada por Hokusai en 1812 ha tenido una gran influencia en el cine de animación pornográfico creado en Japón.
Tal y como comentaba inteligentemente Joseba Berasategi en una ocasión: "la animación y la pornografía son industrias pioneras. Cada vez que ha aparecido algún nuevo soporte, como el VHS, el DVD o el Láser-Disc, lo primero que se ha editado siempre ha sido porno y dibujos animados". Así pues, era normal que ambas formas de negocio acabaran coincidiendo algún día.
En Japón esta confluencia existe desde hace varias décadas. Allí es relativamente frecuente y fácil e encontrar e incluso tiene un nombre específico para esta forma de animación: hentai y cuya traducción literal equivaldría a "perversión sexual". En este género cualquier fantasía sexual es posible, incluso las más extrañas y depravadas para un occidental. Muchas de estas obras contienen violaciones repetidas, incesto, pedofilia y torturas sexuales de todo tipo; su condición de obras de animación le permiten llevar el sexo al extremo. Esto ha dado lugar a cruces interesantes con otros géneros, como el cine de ciencia-ficción y el de terror (la saga Urotsukidoji (Chojin densetsu Urotsukidoji, 1987-1989), con sus monstruos violadores, sería un buen ejemplo). Por supuesto, no toda la pornografía japonesa de animación llega hasta estos extremos, de hecho, lo habitual son otro tipo de fantasías más amables, pero siempre aprovechando el poder de la animación para hacer posible cualquier tipo de escena. Tal y como describe Jesús Palacios en su magnífico artículo "Hentai. Sexo, anime y fantasía",
(...) toda suerte de combinaciones e ideas eróticas descabelladas encuentran su marco idóneo para su desarrollo en el hentai. A veces, resulta difícil saber si ciertas series utilizan el género sólo como un recurso para, precisamente, hacer posible lo imposible, justificando así variantes sexuales particularmente surrealistas, o si, por el contrario, es el género fantástico el que propicia, por su propia naturaleza, la inclusión de estas ideas e imágenes perturbadoras y excesivas.
De esta manera es posible encontrarse pequeñas hadas sexuales, protagonistas femeninas que desarrollan clítoris ultradesarrollados con el tamaño y las funciones de un pene, cruces sexuales entre seres humanos, robots y animales sobrenaturales...
Sin duda, un erotismo quizás demasiado "imaginativo" para el consumidor occidental.
En los últimos años, el porcentaje de consumidores de animación pornográfica ha aumentado también  en Occidente. Según informa la revista Imagine Animation (número 34, 2010), este negocio se ha disparado en los últimos veinte años en Estados Unidos y algunas grandes productoras de pornografía como Digital Playground han comenzado a enfocarse por esta vía. Según comenta Ali Joone, director de la empresa, en dicho artículo,
los animadores con los que trabajo aman la libertad creativa que existe en esta industria. No hay excesivas ataduras y si alguien tiene una gran idea, nadie va a decirte que no se puede hacer. Esta forma de trabajo es envidiable. (...) La animación pornográfica es cada vez más grande y conforme la tecnología mejora, nos es posible explorar nuevos mundos sexuales y eróticos, así que ¡el futuro se presenta muy brillante [para ambos sectores]!
Tanto si nos gusta como no, da la sensación de que el futuro de la pornografía necesitará también de animadores, algo que según los resultados de nuestra encuesta de agosto, no desagrada del todo a nuestros lectores.
En ella os preguntábamos si estarías dispuestos a trabajar en una empresa de animación relacionada con la industria sexual y para ello decidimos separar las respuestas también por sexos, para ver si existían profundas divergencias al respecto. Sorprendentemente, vuestras respuestas han sido muy similares. Los profesionales de ambos sexos os habéis mostrado muy partidarios (82,4%) de trabajar en el mundo de la animación pornográfica, con una cierta preferencia los hombres por sus posibles beneficios económicos, y un mayor interés profesional las mujeres, aunque sin excesiva separación. De todas formas, da la sensación de que esta encuesta ha interesado más a los hombres, ya que el 73% de los votos eran masculinos, frente a un 27% de votos femeninos. Más abajo podéis encontrar los resultados completos de la encuesta.

Resultados de la encuesta de agosto de 2010:
¿Trabajarías en una empresa de animación pornográfica?
82,4% Sí (Hombres: 85,3%; Mujeres: 70,7%)
42 % Por razones económicas (H: 32,4%; M: 9,6%)
40,4% Por interés profesional (H: 30%; M: 10,4%)
17,6% No (Hombres: 14,7%; Mujeres: 29,3%)
1,2 % Por razones morales (H: 1,2 %; M: 0%)
16,4 % Por razones profesionales (H: 9,2%; M: 7,2%)

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Satoshi Kon fallece con 46 años

Satoshi Kon, durante la Mostra de Venecia de 2006, en la que Paprika fue nominada al León de Oro.


Satoshi Kon, uno de los más influyentes directores de anime japonés, autor de clásicos contemporáneos como Perfect blue, Millenium actress, The three godfathers o Paprika falleció el lunes 23 de agosto a causa de un cáncer de páncreas. La noticia fue difundida primeramente por el director Yasuhiro Takeda a través de su Twitter, para más tarde ser confirmada por Madhouse, la productora en la que trabajaba.
Actualmente se encontraba trabajando en una nueva película, titulada Yume Miru Kikai.

Satoshi Kon nació en Kushido (isla de Hokkaido) un 12 de octubre de 1963, estudió pintura en Musashino, para más tarde comenzar su carrera como dibujante de manga y editor de la revista Young Magazine, en donde ayudó a Katsuhiro Otomo en la adaptación impresa de World Apartment Horror (1991).
De la mano de Otomo también se introdujo en el mundo de la animación, trabajando como guionista y diseñador en Roujin Z (1991), y unos años después, escribiendo el segmento “Magnetic Rose” incluido en la cinta Memories (1995).
Profundamente influenciado por el trabajo de Otomo, Satoshi Kon debutó en solitario con la polémica cinta Perfect Blue (1997), adaptación libre de la novela homónima por Yoshikazu Takeuchi; un thriller psicológico cuyo impactante argumento fue galardonado en el Festival Internacional de Cine FanTasia de Montreal y el Festival Internacional de Cine de Oporto Fantasporto. Le siguieron las aclamadas Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), Paranoia Agent (2004) y Paprika (2006, nominada al León de Oro de Venecia), proyectos que le granjearon el reconocimiento internacional y una ferviente legión de admiradores foráneos.
Dueño de un estilo cinematográfico único, cuyo innovador trabajo y elaborados temas son con frecuencia comparados con la literatura de Philip K. Dick, la obra de Satoshi Kon es una de las más influyentes del panorama cinematográfico internacional -Philip Nolan ha reconocido que una de las fuentes más directas de Origen (Inception, 2010) es precisamente Paprika.
Su muerte probablemente revalorizará una filmografía con una fuerte carga filosófica, poderosa y original.
Biografía adaptada parcialmente de la web Kuranes II

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Baff Anime

El BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona) de este año incluye la sección Baff Anime. Pensada prácticamente como un festival independiente dentro del BAFF, empieza este fin de semana su nueva andadura (ya hubo algún acercamiento al género en pasadas ediciones) con varios largometrajes inéditos en España y muchas ganas de crecer de cara al futuro.



Más info y programación en: http://www.baff-bcn.org/es/secciones/anime.

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La caída en picado de "Astro Boy" (y de la animación china)


"Astro Boy", una de las producciones hongkonesas más problemáticas de los últimos años, va camino de convertirse también en uno de los mayores fiascos de la animación mundial reciente. Imagi, la empresa china que se había lanzado al mercado con la idea de recuperar "héroes de origen chino" y actualizarlos al 3D, se verá abocada probablemente a la desaparición si no consigue recuperar los 65 millones de dólares que ha costado el largometraje (una cifra muy pequeña en comparación a otras producciones norteamericanas). Esto supone un duro golpe a la animación hecha en Hong-Kong y un precedente en la región.

La empresa, cuya política extremadamente deslocalizada es un ejemplo extremo de cómo muchas empresas se plantean la producción de largometraje de animación hoy en día (compañía con sede en Hong-Kong, con preproducción en Estados Unidos y producción en países de Asia donde los costes sean mínimos-casi ridículos), atravesó multitud de problemas financieros graves, con parones en la producción y cancelación de futuros proyectos en marcha. Las cifras tras este primer fin de semana hablan de menos de siete millones de dólares, por lo que les será muy difícil remontar la cifra, máxime cuando incluso en Japón la película ha sido un fracaso, entrando casi por los pelos en el puesto número diez de películas más vistas en su primer fin de semana, para caer estrepitosamente después.
Algunos medios argumentan este fracaso por un lado, a la excesiva occidentalización de un producto típicamente japones, y por otro, a lo poco conocido que es este personaje en Occidente.
Quizás la más interesante reflexión es de que no se puede dar nada por seguro, que ninguna fórmula garantiza el éxito y que a la larga, lo único que perdura es el trabajo bien hecho y la calidad.

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La crisis llega al anime

Según el diario "The Japan Times", la industria de la animación japonesa está luchando para que la "burbuja" en la que según afirma el artículo vive la industria de la animación, no reviente, como parece que vaya a hacerlo en el transcurso de los próximos meses. Las razones exactas que se describen en el artículo son varias: la situación económica del propio Japón, que está conduciendo a presupuestos aún más bajos; demasiado contenido para adultos alejando a públicos de todas las edades; piratería por parte de los propios fanáticos del anime, que en cuanto reciben material, lo cuelgan rápidamente en la red; falta de incentivos financieros para los creadores; oscuras prácticas empresariales por parte de los estudios de animación y bajos sueldos para el trabajador de la industria, con un 90% de trabajo desviado a otros países como China o las Filipinas.
Si la lenta muerte del cine de animación japonés es real, tal y como se menciona en este artículo, debería ser algo que nos preocupase a todos, porque puede afectar muy pronto a la animación occidental.