Muere Oriol Ivern, fundador de Cromosoma

Según acaba de informar Diboos, el fallecimiento de Oriol Ivern Ibáñez, fundador de Cromosoma, se habría producido en la tarde del 13 de junio de 2012. Reproducimos el resto de la nota porque es suficientemente ilustrativa.

El fallecimiento de Oriol Ivern significa la pérdida de un gran referente del sector de la animación. Oriol, fundador de la empresa Cromosoma, una de las empresas mas importantes del sector de la animación que comenzó su andadura profesional con la serie de animación “Las Tres Mellizas” [que] Próximamente será llevada al cine en formato largometraje. Como justo reconocimiento a la trayectoria, en el año 2003 Cromosoma S.A. fue galardonada con el “Premi Nacional de Catalunya”.
En el último año ha coproducido junto a Perro Verde el largometraje “Arrugas”, producción que consiguió alzarse con dos Premios Goya en la última edición 2012. Impulsor de proyectos de documentales y de ficción de gran éxito nacional e internacional, Oriol Ivern ha sido siempre una persona muy implicada en la defensa del sector de la animación española, desempeñando diversos cargos dentro de las Juntas Directivas de las asociaciones: Barcelona Audiovisual, Asociación Española de Productores de Animación-APIA y Federación de Animación-DIBOOS.
Nuestro agradecimiento por tu dedicación a la animación española.

25 años sin Norman McLaren

En un día como hoy, hace 25 años, falleció en la ciudad de Móntreal el animador escocés Norman McLaren. Una de las figuras más señeras de la animación mundial, es imposible evaluar su aportación personal a la animación independiente. De McLaren ya hemos hablado anteriormente, pero es una figura tan fascinante que no nos cansamos nunca de citarla una y otra vez. Pionero de multitud de técnicas de animación, responsable de poner en marcha el departamento de animación del National Film Board of Canada (¿qué sería la animación canadiense sin él?), experimentador de la animación nato, maestro de otros animadores,... la lista es interminable.
En la introducción a su libro Animation: from script to screen, Shamus Culhane, animador clásico cuyo estilo tenía muy poco que ver con los postulados estéticos de McLaren (Culhane fue responsable, entre otros, de la famosa marcha al trabajo de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney), comienza su prólogo con una fotografía del animador escocés y dice de a propósito de él:

Norman McLaren podría ser con facilidad el animador más innovador que haya existido nunca. Para él le resultaba igual de fácil animar pixilación (fotografiar sujetos reales como si uno hiciera una animación) y crear efectos especiales con una imprimadora óptica, directamente sobre la película o sobre pistas de sonido dibujadas a mano. Él fue una auténtica inspiración para todos los animadores de todo el mundo.

Para los que tengáis más ganas de conocer más cosas de McLaren, YouTube ofrece una gran cantidad de sus tesoros disponibles para todo el mundo. Michael Sporn también recoge en una entrada antigua lo que Gerald Budner escribió sobre el genio escocés.
Una anécdota graciosa sobre McLaren (circulan cientos de ellas): cuando le avisaron de que había ganado el Oscar por su cortometraje Neighbors, McLaren, que se encontraba en la India con un programa de la UNESCO, preguntó cándidamente: "¿Quién es Óscar?"

Syncromy es un cortometraje sorprendente: su banda sonora fue realizada por el propio McLaren dibujándola directamente sobre el celuloide.

Para acabar, esta pieza introductoria del festival de cine de Montreal, una pequeña muestra de su inmenso talento artístico, a cargo del propio McLaren.

Muere Bruno Bianchi, el papá del Inspector Gadget

El animador francés Bruno Bianchi murió ayer 5 de diciembre en París. Bianchi fue el creador del Inspector Gadget junto al fundador de DIC Andy Heyward. Otras de las series en las que fue coautor son MASK, W.I.T.C.H. Gadget and the Gadgetinis, El gato Isidoro, Jayce y los guerreros rodantes, Beverly Hills Teens, Diplodo, Princess Sissi e Iznogoud.
Bianchi será enterrado hoy 6 de diciembre en el cementerio Père Lachaise de París.

En el ADN de Pixar: Steve Jobs (1955-2011)

La muerte de Steve Jobs, una de las personalidades estadounidenses más relevantes y conocidas de las últimas décadas, cierra un capítulo que afecta a numerosos sectores del ocio y la industria tecnológica. Su importancia para el mundo de la animación fue la de comprender la importancia creciente que tendría la animación digital en tres dimensiones en las siguientes décadas. Jobs le compró en 1986 la sección a George Lucas la subdivisión de lo que luego se transformaría en Pixar Animation Studios, en un momento en el que el propio Lucas estaba más centrado en aplicar la animación digital como herramienta de creación de efectos especiales que en desarrollar la técnica para animación.
Su genio empresarial impulsó la idea de llevar a cabo el primer largometraje  de animación digital en tres dimensiones de la historia (Toy Story) y a fortalecer las relaciones comerciales con Disney, sin las cuales los largometrajes de Pixar jamás hubieran gozado de una distribución e impacto tan importante.
A pesar de que nunca intervino de forma activa en ninguna producción de Pixar, fue una pieza clave en la empresa, tal y como afirmaba el propio John Lasseter tras conocerse su muerte:

Steve Jobs fue un extraordinario visionario, nuestro querido amigo y el faro guía de la familia Pixar. [Él] vio el potencial de lo que podría ser Pixar antes que el resto de nosotros y más allá de lo que cualquiera hubiera imaginado. Steve nos dio la oportunidad y creyó en nuestro sueño loco de hacer películas animadas por ordenador. Una cosa que siempre decía es "hazlo grande". Él es el motivo por el que Pixar se convirtió en lo que ahora es, y su fuerza, integridad y amor por la vida es lo que nos ha hecho mejores personas. Él siempre será parte del ADN de Pixar.

Algo que no difiere demasiado de lo que afirma Bob Iger, actual directivo de Walt Disney Company. [Steve Jobs era el principal accionista de la compañía desde la compra de Pixar por parte de Disney.]

Steve Jobs era una gran amigo así como un consejero de confianza. Su legado se extenderá más allá de los productos o empresas que ha creado. Estará en los millones de personas que ha inspirado, en las vidas que ha cambiado, en la cultura que ha definido. Steve era una persona auténtica, con una mente completamente creativa e imaginativa que definió una era. A pesar de todo lo que consiguió, siempre tenía la sensación de estar comenzando. Con su muerte el mundo ha perdido a una personalidad única, Disney ha perdido a un miembro de su familia y yo he perdido a un gran amigo.

Fallece Robert Breer, animador experimental

El animador experimental Robert Breer (Detroit, 1926 - 2011) ha fallecido el pasado 12 de agosto. La importancia de Breer en el campo de la animación reside en el hecho de que fue el primer animador que consiguió ver su obra expuesta en galería de arte. Influido por los trabajos de los animadores experimentales de la década de 1930 Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttman y Fernand Léger, abandona la pintura en la década de 1950 para dedicarse al campo de la imagen en movimiento. Muchas de sus primeras obras estaban inspiradas en el pintor suizo Paul Klee, como A Man with his Dog Out for Air (1958) o Inner and Outer Space (1960). Durante la década de 1970 también trabajo realizando piezas para el programa infantil The Electric Company de la productora PBS. Recientemente se había podido disfrutar de una retrospectiva suya en el CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux (Francia) y su obra estaba siendo mostrada en el Baltic Centre for Contemporary Art de Gatehead (Reino Unido).
Más información: 
AWN
Entrevista con Robert Breer en 1976.

Fallece Juan Carlos Eguillor, autor de la primera animación 3D en España

Juan Carlos Eguillor (1947 - 2011) fue, tal y como se detalla en Wikipedia un "fue un historietista, ilustrador, pintor y grabador español que también destacó en otras áreas artísticas como el video experimental." Quizás su faceta más relevante para la animación española sea la de haber creado la que se considera primera pieza de animación 3D en España, Menina (1986), un trabajo realizado para el Museo Reina Sofía. En su última etapa llegó a desarrollar parte de su obra en entornos virtuales como Second Life. Eguillor falleció el pasado 23 de marzo de 2011 en Madrid.

Más información:
Wikipedia
Obituario en El País
Obituario en Gara

Nueve años sin Chuck Jones

El 22 de febrero de 2002 fallecía en California a los 90 años Charles Martin Jones, más conocido como Chuck Jones, animador, caricaturista, guionista, productor y sobre todo, director de animación de los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies.
Entre sus obras más conocidas podría figurar este The Barber of Seville (1950), una adaptación operística  cómica con la que quería dignificar la consideración de la animación entre el gran público.

Muere Bill Justice, animador clásico de Disney

Ayer 10 de febrero de 2011 murió a los 97 años el animador Bill Justice, que trabajó en clásicos de la compañía como Fantasía (1940), Bambi (1942), Saludos Amigos (1942), Los tres caballeros (1944),  Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).
Nacido el 9 de febrero de 1914 en Dayton, Ohio, Justice formó parte también de la plantilla de Walt Disney Imagineering donde ayudó a crear el programa Audio-Animatronics que formó parte de las atracciones de Walt Disney World. Bill Justice se retiró en 1979, escribiendo el libro de memorias Justice for Disney, una vívida rememoración de su paso por la compañía.
El interés de Bill Justice por la animación stop-motion queda patente en los tres cortometrajes por los que fue nominado al Oscar a Mejor cortometraje de animación: Noah's Ark (1959) muy destacable por ser una de las pocas incursiones del estudio en la animación stop-motion,  A Symposium on Popular Songs (1962) (animación stop-motion realizada por Justice) y The Truth About Mother Goose (1957). Los tres cortometrajes son interesantes porque demuestran la deriva y el desconcierto del estudio a finales de los 50.



Entre los personajes animados por Justice destacan el conejo Tambor en Bambi y las ardillas Chip y Chop, así como la siguiente secuencia introductoria del show de televisión The Mickey Mouse Club.

Nelson Ramírez (1946-2010)

Conocido como el Walt Disney colombiano, sería más justo calificar a Nelson Ramírez, fallecido el pasado sábado 6 de noviembre de 2010 a los 64 años de edad, como uno de los más importantes responsables de la animación publicitaria colombiana del siglo XX. Ramírez comenzó como director de arte y luego como director creativo de agencias de publicidad a comienzos de la década de 1970. Tras este período y movido por cierta insatisfacción con la situación de la animación en el país, arranca la productora Nelson Ramírez Producciones, que estuvo en activo durante más de treinta años. Durante este tiempo, su estudio llegó a producir más de 1200 anuncios de dibujos animados, utilizando sobre todo la técnica de animación con acetatos. En Nelson Ramírez Producciones se formaron algunos de los nombres más importantes de la animación colombiana contemporánea como Eduardo Gómez, Danilo Sánchez (su principal director de animación) o Édgar Álvarez, uno de los pioneros de la animación en plastilina colombianos.

Homenaje a Nelson Ramírez realizado en 2004.

Muchos de los anuncios creados en este estudio siguen siendo especialmente recordados en su país natal, especialmente Con mis Gudiz soy feliz, Magicolor–doble punta doble color (realizado en 3D), Pizano–Mano gorgojo, Colgate–Carietón ataca, Chitos–Del oeste, Nucita–Fábrica de Ardillas, creados a partir de la década de los años 80, aunque también destacan los anuncios para Renault 4, Amigo Fiel, Tigre de Suramericana y Enanos–Salsa de Tomate Fruco. Su estudio fue también el primero en utilizar sistemas de animación 3D en Colombia (concretamente, el sistema PowerAnimator creado por Alias, precursor de Maya).

Takeshi Shudo, guionista de Pokemon (1949-2010)

El pasado 29 de octubre de 2010 fallecía de un infarto cerebral el jefe de guionistas de las tres películas de Pokemon, Takeshi Shudo. Shudo tenía 61 años y su presencia fue clave para el triunfo de la serie más conocida de la animación japonesa en la última década. Shudo también trabajó para Estudio Ghibli y su nombre aparece en series como Magical Princess Minky Momo, Martian Successor y Legend of the Galactic Heroes.

Muere Alex Anderson, creador de "Rocky & Bullwinkle"

Alex Anderson (1920-2010) en una fotografía de 1998.

Alex Anderson (1920-2010), uno de los creadores pioneros de animación para la televisión, falleció ayer 22 de octubre a los 90 años en Carmel, California, a causa de una complicación del alzheimer que padecía desde años.
Anderson fue el creador de varias series de animación, entre ellas Crusader Rabbit, la considerada primera serie de animación para televisión, emitida entre 1950 y 1952 en la KNBH de Los Angeles.

Este personaje nunca fue tan famoso como la ardilla Rocky y el alce Bullwinkle, creados también por el propio Alex Anderson. Rocky the flying squirrel, emitida entre 1959 y 1964, se convirtió en una de las primeras series de animación en ser emitidas en horario de máxima audiencia. La pareja protagonista encandiló al público norteamericano, en parte a que el propio Rocky (la ardilla) venía a representar la juventud y la inocencia de América y su sintonía y efectos sonoros se convirtieron en uno de los primeros hitos de la pequeña pantalla. En 1996 Alex Anderson recurrió los tribunales para que se le reconociese como autor de la serie, que sólo figuraba como creación de Jay Ward, productor y amigo de la infancia de Anderson.

A pesar de quedar un tanto oculta bajo el éxito posterior de otras series de animación como The Flintstones, The Rocky and Bullwinkle Show sigue considerándose uno de los mejores ejemplos de animación limitada para televisión y su estilo ágil y fresco aún provoca la admiración de animadores de todo el mundo.

Bill Littlejohn (1914-2010)

Bill Littlejohn (1914-2010) fue un activo defensor de la animación
y uno de los más fieles colaboradores de John y Faith Hubley.

El legendario animador y co-fundador de ASIFA-Hollywood, Bill Littlejohn, falleció el pasado 20 de septiembre con 96 años de edad.
Sus trabajos más conocidos fueron los especiales de Peanuts y los cortos de John y Faith Hubley, con los que animó el cortometraje ganador del Oscar The Hole, así como el nominado al Oscar A Doonesbury Special. Otros trabajos junto a los Hubley incluyen Amazonia, Enter Life, Everybody Rides the Carousel, The Hat, Of Stars and Men; People, people, people; Sky Dance; Voyage to Next y Zuckerkandl. En el terreno del largometraje, trabajó en The Phantom Tollboth (1970), Watership Down (1978) y Heavy Metal (1981).
Nacido en Newark, Nueva Jersey, empezó su carrera en los años 30 lavando acetatos en los estudios Van Beuren, para más tarde abrirse camino como animador.
Littlejohn fue un incansable defensor de la comunidad de la animación. Además de ASIFA-Hollywood, fue uno de los fundadores de la International Tournée of Animation, presidente del Screen Cartoonists Guild (Sindicato de Caricaturistas) y miembro del consejo de la Academia del cine norteamericana.
Su familia ha solicitado que se hagan donaciones a ASIFA-Hollywood en su memoria.

Un año sin Shin Chan

Hoy se cumple un aniversario desde la desaparición de Yoshito Usui, el creador de Crayon Shin Chan. Para los que no lo recuerden, su muerte estuvo rodeada de misterio los primeros días, hasta que por fin se supo que Usui tuvo un accidente haciendo senderismo por la zona del monte Arafune. Su cadáver fue recuperado al fin nueve días más tarde, confirmando los peores presagios.

Marc Bernabé, uno de los máximos expertos en la obra de Usui en España, no sólo tuvo el placer de conocerlo personalmente, sino que inspiró a uno de los personajes de "¡Hey, que me voy a España!", el episodio inspirado en un viaje de Usui a la Ciudad Condal.
En su blog Mangaland posteaba su asistencia al homenaje particular a la familia realizado el 30 de noviembre de 2009. En él colgaba diseños realizados por Usui de dicho episodio y el boceto de su propio personaje.

El boceto diseñado en el que aparece el propio Bernabé.

Diseños del capítulo "¡Hey, que me voy a España!"

Aparte de Crayon Shin Chan, su creación más conocida internacionalmente, Usui también era responsable de mangas como Mix Connection (inspirada en el mundo de los Yakuzas), Scrambled Egg, Super Mix o Unbalance Zone. El estilo de Usui, tosco e irreverente, era un reflejo de las contradicciones de la sociedad japonesa. Su particular humor podía resultar zafio y chocante a un espectador occidental, pero era sincero y sin duda influyente en generaciones posteriores.
A continuación puede verse dos partes del capítulo español, en las que Shin Chan y su familia visitan la Sagrada Familia, la estatua de Colón y el parque Güell, y completan el repertorio de tópicos que existen sobre España.

Satoshi Kon fallece con 46 años

Satoshi Kon, durante la Mostra de Venecia de 2006, en la que Paprika fue nominada al León de Oro.

Satoshi Kon, uno de los más influyentes directores de anime japonés, autor de clásicos contemporáneos como Perfect blue, Millenium actress, The three godfathers o Paprika falleció el lunes 23 de agosto a causa de un cáncer de páncreas. La noticia fue difundida primeramente por el director Yasuhiro Takeda a través de su Twitter, para más tarde ser confirmada por Madhouse, la productora en la que trabajaba.
Actualmente se encontraba trabajando en una nueva película, titulada Yume Miru Kikai.

Satoshi Kon nació en Kushido (isla de Hokkaido) un 12 de octubre de 1963, estudió pintura en Musashino, para más tarde comenzar su carrera como dibujante de manga y editor de la revista Young Magazine, en donde ayudó a Katsuhiro Otomo en la adaptación impresa de World Apartment Horror (1991).
De la mano de Otomo también se introdujo en el mundo de la animación, trabajando como guionista y diseñador en Roujin Z (1991), y unos años después, escribiendo el segmento “Magnetic Rose” incluido en la cinta Memories (1995).
Profundamente influenciado por el trabajo de Otomo, Satoshi Kon debutó en solitario con la polémica cinta Perfect Blue (1997), adaptación libre de la novela homónima por Yoshikazu Takeuchi; un thriller psicológico cuyo impactante argumento fue galardonado en el Festival Internacional de Cine FanTasia de Montreal y el Festival Internacional de Cine de Oporto Fantasporto. Le siguieron las aclamadas Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), Paranoia Agent (2004) y Paprika (2006, nominada al León de Oro de Venecia), proyectos que le granjearon el reconocimiento internacional y una ferviente legión de admiradores foráneos.
Dueño de un estilo cinematográfico único, cuyo innovador trabajo y elaborados temas son con frecuencia comparados con la literatura de Philip K. Dick, la obra de Satoshi Kon es una de las más influyentes del panorama cinematográfico internacional -Philip Nolan ha reconocido que una de las fuentes más directas de Origen (Inception, 2010) es precisamente Paprika.
Su muerte probablemente revalorizará una filmografía con una fuerte carga filosófica, poderosa y original.
Biografía adaptada parcialmente de la web Kuranes II

Ha muerto Roy Disney con 79 años

Tal y como anuncia el obituario de LA Times, Roy Disney, sobrino de Walt y la figura que más ayudó a recomponer la empresa en los ochenta. Sin duda, se le echará de menos, justo ahora que la compañía parece que vuelve a su senda habitual y trata de encontrar el camino de la animación tradicional en el siglo XXI.

El adiós del papá de Curro

Ayer, 21 de julio de 2009, murió Heinz Edelmann (1934-2009), director artístico y responsable directo del look de "The Yellow Submarine", uno de los largometrajes más trascendentales de la animación de los 60. Edelmann ha muerto en un hospital de Stuttgart, según la Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, donde impartía clases. Edelmann nació en Aussing (antigua Checoslovaquia) y comenzó a trabajar como diseñador gráfico a finales de los 50. Precisamente ésta es una de sus contribuciones más claras a la animación contemporánea, la apertura y fusión de ésta con el mundo del diseño. Fue responsable además de Curro, la mascota de la Expo'92 de Sevilla.

Recordando al Rey del Pop

Puede parecer extraño subir un post sobre Michael Jackson aquí, pero tiene su explicación. Buceando en su carrera se puede rastrear las diferentes etapas de la animación norteamericana, encontrando algunas agradables sorpresas:

"The Jackson 5ive" es una de las típicas series que caracterizaron las mañanas de los sábados de los 70 de Norteamérica, con la peculiaridad de tener como protagonistas al grupo en el que iniciaron su carrera los hermanos Jackson. La animación fue hecha en parte en los madrileños Estudios Moro y se emitió de 1971 a 1973.

En 1986, Jackson se acerca al universo de George Lucas y bajo la dirección de Francis Ford Coppola se realiza "Captain EO", un cortometraje en 3-D repleto de efectos especiales que se proyectará desde 1986 hasta 1997 en los parques temáticos de Disney y se convierte en la pieza cinematográfica más cara por minuto hasta aquel momento (treinta millones de dólares por diecisiete minutos).

En 1988 y aún en la cumbre de la fama, realiza la película "Moonwalker", una colección de diversos cortometrajes, pensados como largos videoclips de su álbum "Bad". La segunda de las piezas, "Speed Demon", es realizada por el genio de la plastilina Will Vinton. De la película además saldrá un famoso videojuego, "Michael Jackson's Moonwalker".

En 1990 y a punto de ser destronado por la llegada de la música grunge, Michael Jackson, admirador  confeso de "Los Simpsons"y especialmente del personaje de Bart, llama a uno de los productores ofreciéndoles un tema número uno a cambio de una aparición en el programa. "Do the Bartman" aparece ese año en el disco "The Simpsons sing the Blues" y se convierte en número en varios países, aunque el nombre de Jackson no aparece en los créditos del tema por temas legales, ya que se encontraba bajo contrato con otro sello. El video, todo un clásico, es producido por Gabor Csupo y dirigido por Brad Bird ("Los Increíbles", "Ratatouille").

Jaime Díaz (1937-2009)

El animador argentino Jaime Reyes Díaz murió el pasado sábado 20 de junio de 2009 a la edad de 72 años. Jaime, nacido en Chaco, Argentina el 6 de enero de 1937, vivió en Los Ángeles desde 1964 hasta 1983, cuando regresó a Buenos Aires y montó su propio estudio. entró en el mundo de la animación en los 60 y realizó su carrera casi por completo en el mundo de la animación para televisión, aunque también trabajó para el estudio de Ralph Bakshi. Participó en algunos de los cortos finales de la Warner Bros. en los años 60, para Hanna Barbera y Filmation durante los 70, donde realizó desde storyboards hasta diseños de personajes, para convertirse en director de animación en Duckman y en los shows de Frederator como ChalkZone o Fairly Odd Parents.
Podéis ver algunos de sus últimos diseños para "Dr. Froyd's Funny Farm" en la página de Frederator.