AniBoomtiene un concurso de storyboards en marcha, en colaboración con el canal History (canal Historia en países latinos), que se desarrolla en dos fases.
En la primera fase tan sólo hay que enviar cualquier material (desde primeros bocetos hasta storyboards o animáticas con animación parcial) a partir de un audio de treinta segundos, que puede descargarse desde aniboom.com/history.
Los clips de sonido en realidad son discursos políticos históricos leídos por actores famosos (Matt Damon, Morgan Freeman, Bruce Springteen o Marisa Tomei, entre otros), a los que la cadena pide interpretar y adaptar en un storyboard.
Los cinco mejores enviados antes del 31 de agosto recibirán un premio de 5.000 $ (unos 3.500 €, a cambio de agosto del 2009). Más tarde, estas cinco piezas competirán por el premio final de 25.000 $ (17.500 €).
Es un concurso interesante ya que habitualmente no existen este tipo de oportunidades para storyboardistas (ni para otros profesionales), así que quizás pueda ser una oportunidad interesante de ganar un dinero extra y conseguir cierta visibilidad internacional. Más información e http://www.aniboom.com/Competition/history
El próximo mes de noviembre se celebra en el hotel Sheraton Libertador de Buenos Aires la tercera edición de Expotoons, el festival internacional de animación que tiene como objetivo difundir, reconocer y premiar proyectos de animación.
El evento incluye diferentes actividades como proyecciones (selección oficial, ganadores de Annecy 2009 y otros festivales internacionales), competición oficial, seminarios, talleres, conferencias de Sergi Reitg (Imira), Juan Buhler (Pixar), Sebastián Enrique (EA), Joana Carrión (Nickelodeon España), Pablo Toscano (Ubisoft), etc. y está orientado a empresas de software y tecnología, canales de TV, creadores y productores de series de animación y videojuegos, profesionales, creativos, distribuidores, autoridades del sector público, estudiantes y asociaciones.
Iremos informando más sobre este evento en futuros posts. Más información en la web oficial de Expotoons.
Hoy finaliza la inscripción en el Punto y Raya Festival(el festival "más abstracto del mundo", tal y como lo califica la propia organización). Sentimos informar tan tarde de este festival tan interesante, pero podéis aprovechar obras que tengáis realizadas en el pasado, no existe limitación alguna a la fecha en la que fueron hechas, así que puede que aún podáis participar. Punto y Raya Festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma-movimiento en diversas esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna, propone la utilización de la materia prima de la abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de representación.
Esta convocatoria está dirigida a obras audiovisuales construidas netamente a través de puntos y rayas moviéndose sobre el plano. ¡Nada de figuración, nada de perspectiva: sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!
Para participar, los films deben estar realizados únicamente con puntos y rayas evadiendo toda figuración; se acepta cualquier técnica de ilustración, impresión óptica y de animación siempre que los punto·rayas no se extiendan en el espacio [no tengan volumen].
Resulta muy interesante la clasificación que hacen de las distintas formas de animación abstracta:
a) punto·rayas analógicos(animaciones hechas sobre el plano con dibujos, es decir, a mano alzada o utilizando regla).
Ejemplos: Robert Breer | A man and his dog out for air · 1957 · 1'55'', realizada a mano alzada y sobre plano blanco, punto·rayas abstractas se desplazan hasta sugerir muy brevemente la figura de un hombre paseando a su perro.
Rubén Rivera | Detritus · 1991 · 2'35'', de características similares al anterior, una gran pieza abstracta de dibujo en carboncillo a mano alzada.
b)puntos·píxeles: en este caso los punto·rayas están construidos por diversas agrupaciones de píxeles; son completamente digitales.
Ejemplos: Philip Sanderson | Fleshtones · 4'08'', utilizando el max/msp/jitter, el autor cogió una escena pornográfica y la pixeló hasta hacerla irreconocible...
Freedom of Perception · 6'31'', regresando intermitentemente a una retícula completa de píxeles circulares, el autor hace desaparecer las unidades sin información para sugerir un mensaje secreto...
c) píxeles analógicos
Ejemplos: Aram Bartholl · 2005 · 1'16''. Este clip te enseña cómo convertir tu TV en una máquina de crear píxeles.
Alejandro Sánchez | Stop motion with candles · 2006 · 1'39''. Un ingeniosísimo sistema donde los píxeles son velas dispuestas en una retícula que se encienden y apagan.
d) persistencia de la luz: animaciones creadas a partir de las "estelas" (traces) que dejan fuentes de luz en los CCD's o sobre la película cuando son captadas con obturación lenta.
Ejemplos: Abendprozessor Neonlight · 3'44'', un curioso trabajo fotográfico utilizando tubos de neón alejándose rápidamente de la cámara.
Emulsion | She Orbits · 3'45''. El autor aprovecha el efecto estroboscópico [sub·obturación] y el negativo que ofrece la visión nocturna de una cámara digital.
e) punto·rayas diseñados por ordenador. En estos casos los puntos·rayas se generan por diferentes procesos algorítmicos del ordenador o recodificando y distorsionando imagen digital ya existente.
Ejemplos: Chiaki Watanabe | u.i.p. vol.5· 0'40''. Increíble trabajo de forma y color en función de una sugerente banda sonora.
iamblichi | Sense from nonsense · 2'14''. En pantalla dividida el autor distingue el sentido del sinsentido a través del análisis de la misma señal en escala de grises pero utilizando líneas de mayor o menor definición.
Monolake | Linear · 2003 · 2'14''. Líneas pixeladas sobre fondo negro que se desplazan horizontalmente en función de una línea ecuatorial.
f) animación sin cámara: técnica que trabajaron en todas sus posibilidades autores como Norman McLaren, Len Lye y Harry Smith. Como su nombre indica, las piezas son generadas directamente sobre la película, pintando, rayando, perforando o tiñendo su superficie.
Ejemplos: Norman McLaren | Scherzo · 1939. McLaren pinta directamente sobre la peli 35mm y su banda sonora. Diversos círculos giran en torno a una porción central del cuadro y son intercedidos por líneas diagonales hasta que un triángulo las empuja finalmente fuera de cuadro.
Len Lye | Tal Farlow · 1960 · 2'19''. Con técnica scratch [rayando la película], Lye construye una deliciosa narrativa de líneas verticales que se unen y separan, cambiando ligeramente la angulación y el grosor.
g) Scratch Fix · 2'35''. Otra técnica scratch [y blanqueado con lejía] sobre peli de 16mm al ritmo de Eleanor Rigby; una bonita pieza que se enriquece aún más por la azarosa aparición del color.
Tal y como nos informan sus creadores Erik Carrión Tomàs y Jordi Díaz Quijorna, Antena 3 ha estrenado ''Luz verde'', la primera serie infantil de TV en 3D dedicada a la Seguridad Vial.
En España es la primera serie de este tipo dedicada a la prevención e información de los peligros del tráfico. Se emite diariamente dentro de Megatrix, el contenedor infantil y juvenil de Antena 3: de lunes a viernes, a las 9:30 horas, y los fines de semana, a las 8:15 horas.
Esta ficción ha sido producida por Motion Pictures y es utilizada por la Dirección General de Tráfico como material escolar para la concienciación de las normas de circulación y el porqué deben respetarse.
Erik Carrión y Jordi Díaz, creadores y coguionistas, querían desarrollar el guión de un producto audiovisual que sirviera para educar a los más pequeños en todo lo relacionado con la seguridad y el tráfico. Para atraer su atención crearon un entorno alegre y dinámico con unos personajes festivos que agradaran desde un primer instante a los espectadores infantiles.
Cada capítulo tiene una duración de cinco minutos y la estructura narrativa de "Luz Verde" se realiza a través de una simpática agente de policía, que imparte en cada episodio una lección sobre normas de movilidad vial. Después de la lección, los dos personajes principales, Víctor y Carla, enseñan qué puede ocurrir cuando no se sigue la norma explicada y después lo que ocurre cuando se cumple adecuadamente.
Paralelamente a la emisión de "Luz Verde", Antena 3 emitirá distintos spots realizados por la Fundación Antena 3 dentro de la acción PONLE FRENO JUNIOR que dirigirán mensajes de prevención y atención al volante a los más pequeños dirigidas especialmente a la infancia y primera juventud.
"Pequeños Invasores", película de imagen real con personajes en 3D mezclados, es la versión actualizada de un subgénero de los 80, con títulos tan emblemáticos como "The Goonies", "Solo en casa", "E.T." o "Gremlins". En la película encontramos todos los elementos del género: grupo de amigos que viven muchas aventuras, encuentro con seres fantásticos, humor y acción a partes iguales, etc. La animación 3D de los "invasores" fue realizada por el estudio californiano Rhythm and Hues, que ya ganaron el Oscar a los mejores efectos visuales por otro film infantil, "La brújula dorada".
