Paranoia, de Sebastian Trafi

Paranoia, de Sebastian Trafi, cuenta la historia de Yann, un alcohólico que comienza a compartir sus relaciones íntimas con una botella de licor, lo que lleva a caer en la paranoia. El cortometraje es un ejercicio de clase realizado en la sede francesa de la escuela L'Idem.

Geométrie, de Etienne Badia

Geometría es un cortometraje de final de curso realizado por el francés Etienne Badia en la sede francesa de la escuela L'Idem. El cortometraje, realizado en 3D, se basa en una idea original de Jean Yves Arboit de CGITrainer.com.

Papel, de Mathieu Aubry

El animador francés Mathieu Aubry ha realizado un simpático cortometraje titulado Paper que combina  la animación stop motion con postproducción digital y que ofrece una interesante reflexión sobre ambas técnicas. Merece la pena por su interés y frescura, aunque la selección musical sea un tanto desacertada.

CRCR, desenfado hip-hop

CRCR es un colectivo de jóvenes animadores franceses recientemente salidos de Les Gobelins, y con un interesante estilo gráfico, muy urbano y con mucho desparpajo. El colectivo está compuesto por Rémi Bastie, Baptiste Colleu, Nicolas Dehghani, Olivier Kreis, Paul Lacolley, Kevin Manach, Nicolas Pegon y Jérémy Pires (ninguna chica en el colectivo), y saltaron a la palestra internacional gracias a dos piezas de introducción para el festival de Annecy en 2010.


Sin embargo, son los cortometrajes Vésuve (2011) y sobre todo el extraordinario Le chiens isolés (2011), trabajos de graduación para la escuela Les Gobelins, los que han supuesto su prueba de fuego definitiva. Ambas piezas muestran la enorme influencia del cómic francés en su estilo gráfico y un enorme talento por explotar.


Jesus 2000 es una pequeña muestra del humor de este colectivo de animadores, muy desenfadados y  cercano a músicas urbanas como el rap o la música tecno. Esta actualización de Jesucristo en el siglo XXI lo muestra como un héroe gangsta rap, rodeado de alcohol, drogas y una resaca post-rave.

No es extraño que el colectivo haya desarrollado los personajes de Todor y Petru, dos superhéroes de estética hip-hop, con un estilo gráfico basado en la yuxtaposición de fotografías y animación 2D.



Recientemente, el colectivo ha realizado una pieza como parte de una dura campaña para Amnistía Internacional. El resultado muestra la interesante evolución del colectivo, combinando la estética gráfica de Les chiens isolés con los experimentos fotográficos de Todor & Petru.

Sin duda alguna, un colectivo de animadores con un estilo crudo y urbano a tener muy en cuenta.
Más información en la web oficial de CRCR.

Muere Bruno Bianchi, el papá del Inspector Gadget

El animador francés Bruno Bianchi murió ayer 5 de diciembre en París. Bianchi fue el creador del Inspector Gadget junto al fundador de DIC Andy Heyward. Otras de las series en las que fue coautor son MASK, W.I.T.C.H. Gadget and the Gadgetinis, El gato Isidoro, Jayce y los guerreros rodantes, Beverly Hills Teens, Diplodo, Princess Sissi e Iznogoud.
Bianchi será enterrado hoy 6 de diciembre en el cementerio Père Lachaise de París.

La animación francesa rinde homenaje a la Revolución Tunecina

Este pasado fin de semana París ha concluido la celebración de su Carrefour de l'Animation, un resumen de lo más interesante de la animación y el videojuego mundial en el Forum des Images de la capital del país galo.
La edición de este año ha contado con los estrenos en Francia de Tatsumi (Eric Khoo, 2011), Goodbye, Mr Christie (Phil Mulloy, 2010), y Momo e no Tegami (A Letter to Momo, Hiroyuki Okiura, 2011). También se ha proyectado la coproducción chino-japonesa Tibet Inu Monogatari (Masayuki Kojima, 2011)

Los dos grandes ejes en torno a los que han girado las retrospectivas del Carrefour de l'Animation han sido Polonia y Túnez.
En el primer caso, la retrospectiva ha sido amplia, con una selección muy amplia de la historia de la animación del país, dos encuentros con el estudio de stop motion Se-ma-for, y con Marke Skrobecki, director de maravillosos y extraños cortometrajes, y una proyección consagrada a descubrir los nuevos talentos de la animación polaca.



En el caso de Túnez, el Carrefour de l'Animation ha ofrecido un homenaje a la Revolución Tunecina, el germen del resto de las Revoluciones árabes de 2011. La sesión contó con una retrospectiva de Zouhaier Mahjoub, que está considerado como el animador más importante del país; una selección de obras del país, y un encuentro con diferentes agentes de la animación tunecina sobre el papel complementario de la animación como medio crítico junto a la caricatura de prensa, con la presencia de Alexis Hunot, Wael Attili y Bechir Omran (Kharabeesh), Wassim Ben Rhouma (Association Tunisienne du Cinéma d'Animation), Samia Chelbi (Net-info), Plantu (Cartooning for Peace) y Zouhaier Mahjoub.

Más información: Carrefour de l'Animation

El hombre de las mil caras

Amalgamation es, según su propio creador Micaël Reynaud, "una animación que provoca hipnosis, imposible que te deje indiferente". Este trabajo combina una serie de fotografías en blanco y negro de Michael Jang mediante la famosa técnica del morphing que tan popular se volvió a principios de los 90. Reynaud la utiliza de una forma muy sofisticada, para acabar creando una "amalgama" (de ahí el nombre del corto) de rostros que dura poco más de un minuto. La pieza ha recibido millones de visitas en pocos días.

Más trabajos de Micaël Reynaud en su perfil de Google +.

Lux Animation coproducirá el nuevo largometraje de Las tres mellizas

Según informa Variety, la productora francesa Lux Animation coproducirá el nuevo largometraje de Cromosoma Las Tres Mellizas y la Máquina del Mundo, que será dirigido por Cesc Gay. Este será el primer acercamiento de Gay a la dirección de animación. El guión, coescrito entre el propio Gay, Anna Manso y Francesc Orteu, retoma los personajes creados por la ilustradora catalana Rosa Capdevila, con un presupuesto de unos 6 millones de euros, y el apoyo de ICIC, TV3 y TVE.
La historia gira tiene un componente ecológico muy fuerte y resulta notable por el salto a la animación del autor de En la ciudad (2003) y Ficció (2006).

L'Idem, la formación de animación francesa en Barcelona

L'Idem Barcelona es la nueva escuela de enseñanza multimedia que se ha incorporado al mercado de las artes gráficas, con formación específica y potente en animación 2D-3D. El centro surge como filial de L'Idem Perpignan, con 15 años de experiencia, por lo que se puede considerarse como una propuesta muy interesante de entender la formación en animación francesa que tan buenos resultados obtiene en el país galo.

El curso de realizador y animador 2D - 3D consta de 4 años y ésta es tan solo una de las novedades frente a otro tipo de propuestas en España. El primer año de formación orienta a los alumnos a través de un tronco común de enseñanza junto al resto de formaciones de la escuela en realización audiovisual y diseño gráfico. Los siguientes tres años, ya de formación específica, los alumnos reciben las siguientes asignaturas: Dibujo anatómico, Modelado en vivo, Técnicas artísticas, Cultura cinematográfica, Cultura profesional, Infografía 2D, Infografía 3D, Análisis de guión, Estudio de los personajes, Estudio de los fondos, Animática, Storyboard, Biblia gráfica, Layout posing, Layout fondos, Modelización / animación 2D-3D, Posing, Intervalos cleanage, Fondos, Montaje, Sonido, Compositing, Efectos especiales y Master y PAD, además de la realización de un cortometraje de fin de carrera. A partir de aquí, el alumno también tiene la posibilidad de realizar un máster suplementario en 3D y efectos especiales y otro en audiovisual, que le permitirán especializarse en Diseñador 3D, Storyboarder, Animador 2D / 3D, Motion Graphics, Layout man, Fondista, FX o Modelador 3D.

Las clases se realizan en catalán, castellano, francés e inglés según el profesor y la formación, por lo que el centro también pone a disposición de sus alumnos clases en inglés y francés para aquellos que deseen realizar prácticas en el extranjero. Además, l’Idem Barcelona acoge semanalmente estudiantes franceses en régimen de intercambio, por lo que se crea un buen ambiente de trabajo internacional.

Uno de los platos fuertes de la escuela lo constituye también la posibilidad de realizar prácticas concertadas en centros situados en Nueva York, París, Raleigh y Montreal, denominadas "embajadas" de la escuela a nivel internacional. Entre algunos de los centros que han servido de prácticas para los alumnos de L'Idem Perpignan se encuentran Method Film (París / Luxembourg), Digital Graphics (Lieja, Bélgica) o Supabanja Digital (Raleigh). Entre sus antiguos alumnos se encuentran Etienne Badia, actualmente en Wendigo Studio (Canadá) o Gerald Clevy, en los reputados Weta Digital.



Otro aspecto interesante es que la escuela reconoce los cursos con una doble titulación, el Bachelor of Arts -equivalente a una diplomatura europea- así como el título profesional francés, inscrito en el Repertorio Nacional de Certificaciones Profesionales (RNCP) permitiendo obtener la licenciatura y el máster europeo. Además, durante la duración de los cursos, el centro alterna las evaluaciones, los exámenes y los créditos europeos creados por la Unión Europea, de tal manera que los alumnos pueden contabilizar créditos en otras escuelas de la UE y cada estudiante tiene la posibilidad de seguir sus estudios en otro país europeo o terminarlos en la escuela, con la seguridad de un reconocimiento académico posterior.

Para entrar en la escuela, se puede acceder tras la realización de la Selectividad o Bachillerato para un ciclo completo, o bien tras cursar superiores o una diplomatura para máster. La admisión del alumnado está adscrita a una entrevista personal y a evaluación de las capacidades de cada persona, orientándolos en la vía de estudio más adecuada para ellos.

Sin duda alguna, toda una revolución que trae nuevos aires a la formación de animación en España.
Para más información:
www.lidembarcelona.com
info@lidembarcelona.com
C/ dels Almogàvers, 125 (08018 Barcelona - Districte 22@)
Tel: +34 934 854 550

Morir cerca de ti, de Spike Jonze

Mourir Auprès de Toi es un cortometraje de animación realizado por el famoso cineasta Spike Jonze, autor de Donde viven los monstruos (2009) y de una enorme cantidad de videoclips musicales, que son los que realmente lo catapultaron a la fama. El hecho de que alguien con tremendo prestigio haya querido realizar un cortometraje de animación reafirma la buena salud de este formato y lo atractiva que es la animación actualmente para los cineastas.
La obra ha sido filmada en la librería parisina Shakespeare and Company y su diseño ha sido realizado por la modista francesa Olympia Le-Tan a partir de bocetos dibujados, tal y como puede verse en el making off. De hecho, en Nowness, Spike Jonze comenta que fue a partir del deseo de trabajar con Le-Tan de donde surgió la idea para este cortometraje. Aunque la historia no es realmente muy original (la vida de las cosas cuando los humanos no están presentes es un tema muy utilizado en animación y el reencuentro en el interior de la ballena remite rápidamente al reencuentro final en Pinocho), el resultado es una hermosa y sencilla pieza sin pretensiones y con el inconfundible espíritu iconoclasta y sexy de su autor. La maravillosa apariencia de los personajes, realizados a partir de tejidos, y el excelente diseño de producción de la pieza la convierten en uno de los cortometrajes más destacables del año.
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Más información: web Nowness.

Estreno de Un gato en París

La producción francesa Un gato en París (Une vie de chat, Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, 2010), producida por Folimage y Digit Anima, se estrena hoy bajo la distribución de Barton Films en cines de toda España.
Lo más interesante de este film infantil es comprobar como han adaptado sus directores sus planteamientos estéticos al formato del largometraje. Sin renunciar a ese sello distintivo suyo tan particular y fuertemente inspirado en referencias culturales, como son la pintura de Picasso y Modigliani, los dos directores aproximan su estilo a un cine infantil con ecos del cine negro contemporáneo.

La historia sigue la historia de Dino, un gato con doble vida, que de día disfruta de las caricias de su joven dueña, Zoé, la hija de la comisaría de policía, traumatizada por la muerte de su padre a manos del malvado Víctor Costa, y de noche, acompaña a Nico en sus andanzas de ladrón de guante blanco por los tejados de París.
Felicioli y Gagnol son un equipo creativo que lleva más de 20 años codirigiendo de forma conjunta una gran cantidad de cortometrajes, entre los que destacan L'Egoïste (1997), Le couloir (2005) y muy especialmente su serie de animación Les tragedies minuscules (1999). Tras este primer salto al largometraje, los directores galos ya preparan su segundo largometraje, Phantom Boy, cuyo estreno está previsto para 2015.

Ocelot en Sitges

Ocelot, subido a un árbol en la localidad catalana de Sitges.  (Agencia EFE)

Michel Ocelot ha acudido a la 44 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges para presentar su último largometraje, Les contes de la nuit, una historia que hace un recorrido por la tradición oral de todo el mundo. Ocelot, autor de películas tan conocidas en Francia como Kirikou y la bruja (1998) ha dado el paso a la estereoscopía, que justifica como "un juguete nuevo (...) que acabará representando lo que en su día fue la llegada del color".
Su nuevo largometraje, realizado con la técnica de siluetas que ya ha empleado anteriormente, y que retrotrae a la animación de los primeros tiempos, recoge seis cuentos tradicionales de diversas culturas del planeta.
El hilo conductor de la película son los encuentros nocturnos de tres personajes, un veterano animador, y dos jóvenes discípulos, que se reúnen cada día en un pequeño cine para hablar de las historias que les apasionan y tienen la generosidad de mostrarlas al espectador, historias extraídas de la tradición africana, azteca o medieval europea.

Ya está aquí "El ilusionista"

Por fin llega a nuestros cines The Illusionist (2010), último trabajo de Sylvain Chomet. El retraso en estrenarse en nuestro país resulta un tanto incomprensible si se tiene en cuenta el enorme prestigio de esta producción, que cuenta con una nominación al Oscar al mejor largometraje de animación 2010 o los premios al mejor largometraje de animación europeo del año y de la Asociación de Críticos de Nueva York.
Lo cierto es que esta producción, con un presupuesto final de once millones de libras, no comenzó con buen pie, a diferencia de Bienvenidos a Belleville (Les Triplettes de Belleville, 2003). Esta coproducción franco-británica está dirigida y escrita por Sylvain Chomet, prestigioso dibujante de cómics que debutó en el largo de animación en 2003 con la aclamada y exitosa Bienvenidos a Belleville (Les triplettes de Belleville). Chomet y su equipo han invertido más de cuatro años de trabajo y 12 millones de euros de presupuesto para hacer realidad este proyecto no exento de polémica y problemas continuos.
El Ilusionista se basa en un guión jamás filmado por el autodenominado “Quijote del cine” Jacques Tati. Chomet consiguió el permiso para una adaptación cinematográfica de manos de su hija, Sophie Tatie. La polémica se desató cuando la hija ilegítima de Tati trató de obtener un reconocimiento expreso en los créditos, al considerar que ella era la causa real del guión, acusando al animador francés de sacar a la luz una parte dolorosa del pasado de la familia. Esta opinión no fue nunca compartida por Chomet.

El argumento se basa en un guión nunca realizado por Jacques Tati y hasta ahora inédito, escrito en 1956. Tati es una de las figuras señeras del cine francés de la segunda mitad de siglo, heredero de la mejor tradición de la comedia del cine mudo y creador de un lenguaje fílmico propio. En su filmografía brillan obras emblemáticas de la talla de Día de fiesta (Jour de Fete, 1949) o Mi Tío (Mon Oncle, 1958), ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Mientras que la localización original de la historia transcurre en Checoslovaquia, se consideró mucho más interesante trasladar la producción al estudio escocés de Sylvain Chomet, Django Films, y ambientar la historia en el Edimburgo de la década de 1950.

Durante la producción, los problemas entre el productor Bob Last y el director, conocido por su pésimo mal genio, provocaron numerosos desencuentros y retrasos a una producción que había ido derivando hacia un nivel de perfeccionismo excesivo.
En la película llegaron a participar un equipo de trescientas personas y ochenta animadores, con abundantes hispanohablantes llegados en fases muy tempranas de la historia, como Juan Pedro Alcaide, Thierry Torres, Cristina Calles, Arturo Hernández, Mario Serrano, Manolo Galeana, Toni Mengual, Julián Villanua, Javier Martín Lapeira, José Cerro, Valentín Amador e Ignacio Ferreras, además del cofundador de Non Stop Barcelona Animation Juan Carlos Concha. El storyboard fue confeccionado durante dos años por un equipo de cuatro personas y tras cuatro años de producción y una fuerte expectación mediática, el film se estrenó finalmente el 16 de mayo de 2010 en Francia con excelentes críticas pero escaso éxito en taquilla.
A pesar de las diferencias evidentes respecto a Belleville, es indudable de que se trata de una de las producciones de animación más brillantes de los últimos años, sobre todo ahora que los grandes estudios de animación norteamericanos parecen haber perdido la creatividad de la pasada década y comienzan a abusar muy peligrosamente de la cómoda senda de las secuelas, y el cine europeo de animación parece vivir una pequeña crisis de identidad, con propuestas estéticas y discursivas casi contradictorias.
The Ilusionist sirve por tanto como punto final de los excesos de la pasada década así como lugar de reflexión de una forma de hacer cine de animación, cada vez más difícil de encontrar, pero por la misma razón, muy necesario y valiente en sus planteamientos y resultados.

À travers de la brume, de Les Gobelins

El cortometraje À travers de la brume, realizado por los alumnos Théo Boubounelle, Violaine Briat, Marie-Clémence Gauthier, Clément Girard, Aude Guibourt, Clara Voisin y Maïté Xia, de la promoción 2011 de la escuela francesa Les Gobelins, cuenta en un tono sencillo la historia de dos hermanos que mientras van a la caza de una bestia legendaria, se pierden en la niebla.
Las escuelas de animación son una de las fuentes principales de producción de cortometrajes de animación actualmente y su papel ha pasado en muchos casos de ser meros vehículos de enseñanza a convertirse en auténticos agentes internacionales con presencia continúa en los festivales de animación. Las preferencias por estilos y tendencias artísticas son tan evidentes en muchas ocasiones, como es el caso de la prestigiosa Les Gobelins, que es posible hablar de una clara marca autoral de las escuelas de animación, de la misma manera que reconocemos la presencia de productoras como Pixar o DreamWorks detrás de sus largometrajes.

El Ilusionista de Jacques Tati encuentra distribución en España

Con un retraso considerable, L'illusioniste de Sylvain Chomet (2010) tiene ya por fin fecha de estreno en España para el 7 de octubre, gracias a Sherlock Films que la distribuirá con el explícito título de El ilusionista de Jacques Tati. El film estuvo nominado al Oscar 2011 y al Globo de Oro 2011 a la Mejor Película de Animación, aparte de obtener el Premio del Cine Europeo y el César al Mejor Largometraje de Animación del año, entre otros muchos galardones internacionales.

Palmarés de Annecy 2011

Ayer noche 12 de junio de 2011 concluyó la edición 2011 del festival de animación de Annecy. Hubo varios momentos que hicieron posible esta 35ª edición muy especial. En particular, los preestrenos en exclusiva mundial de los últimos cortos de Pixar (La Luna), Disney (La balada de Nessie) y Warner Bros (Coyote Falls and Rabid Rider). La sección Work in Progress también fue un gran éxito, ofreciendo la oportunidad de conocer previamente parte de la producción Space Pirate – Captain Harlock, la nueva producción de Toei Animation o de la conmovedora historia de pasión y diferencias, La Mécanique du coeur, de Mathias Malzieu.

Cabe destacar entre otros acontecimientos el concierto Annecybernight con Bob Sinclar y Big Ali, la proyección sorpresa de las primeras imágenes de Un monstre à Paris, el próximo film de Bibo Bergeron, junto a un improvisado conjunto de la cantante y compositora Matthieu Chedid, el anuncio de la producción de algunos de los nuevos Looney Tunes por los estudios Warner y la visita de Leiji Matsumoto, el legendario creador del Capitán Harlock.

El número de visitantes aumenta de año en año, siendo la asistencia a esta edición, con más de 7.000 asistentes, incluso mejor que la del año pasado.

Los ganadores del palmarés de este año son:
Sección de Largometraje
Cristal a la Mejor Película:
Le Chat du Rabbin de Joann Sfar, Antoine Delesvaux (Francia)

Largometraje con la mención especial y Premio del Público:
Colourful por Keiichi Hara (Japón)

Premio UNICEF:
L'Apprenti Père Noël, de Luc Vinciguerra (Francia)

Premio FNAC:
Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando (España)

Sección de Cortometrajes
Annecy de Cristal:
Pixels de Patrick Jean (Francia)

Premio Especial del Jurado:
Big Big Bang Boom de Blu (Italia)

Premio "Jean-Luc Xiberras" a la obra novel:
The Lost Town Of Switez, de Kamil Polak (Polonia, Francia, Canadá, Suiza y Dinamarca)

Distinción Especial:
Paths Of Hate de Damian Nenow (Polonia)

Premio SACEM a la música original:
Maska de los hermanos Quay, con música de Krzysztof Penderecki (Polonia)

Premio junior del Jurado:
A Morning Stroll de Grant Orchard (Gran Bretaña)

Premio del Público y Premio de la crítica Fipresci:
Luminaris de Juan Pablo Zaramella (Argentina)

Premio Annecy 2011 YouTube:
Sidewalk Scribble de Peter Lowey (Australia)
Sección de televisión y filmes de encargo
Cristal a la mejor producción de televisión:
The Amazing World Of Gumball "The Quest" de Mic Graves y Ben Bocquelet (Gran Bretaña y Francia)

Premio especial para una serie de televisión:
Le Petit Nicolas "À La Récré On Se Bat" de Arnaud Bouron (Luxemburgo, Francia y la India)

Premio al mejor especial de televisión:
Princess’s Painting de Joannes Weiland y Klaus Morschheuser (Alemania)

Premio al mejor film educativo, científico o industriales:
Comment Nourrir Tout Le Monde? de Van Denis Waerebeke (Francia)

Premio al mejor pieza publicitaria:
Canal J "Royaume Du Gnagnagna" de Olivier Jeannel (Francia)

Premio al mejor vídeoclip:
Wax Tailor Featuring Charlie Winston "I Own You" de Romain Chassaing (Francia)

Premio Canal+ de ayuda a la creación:
Chroniques de la poisse, de Osman Cerfon (Francia)

Sección de películas de graduación
Premio al mejor film de graduación y Premio Junior:
Plato de Léonard Cohen (Francia)
Escuela: ENSAD

Premio Especial del Jurado:
Trois Petits Points de Lucrèce Andreae, Alice Dieudonné, Tracy Nowocien, Florian Parrot,
Ornélie Prioul, Rémy Schaepman (Francia)
Escuela: Gobelins, l'École de l'image

Distinción Especial
The Eagleman Stag, de Mikey Please (Gran Bretaña)
Escuela: Royal College of Art

La próxima edición del festival de Annecy será del 4 al 9 de junio de 2012.
Más información: Web del festival

Matatoro, de Mauro Carraro, Raphaël Calamote y Jérémy Pasquet

Una reinterpretación del mundo del toreo para esta tarde de domingo.

Matatoro ha sido realizado en 2010 por Mauro Carraro, Raphaël Calamote y Jérémy Pasquet, alumnos de Supinfocom Arles. La música ha sido compuesta por Pierre Manchot. 

En el sur de Francia, donde se encuentra Arles, también existe afición al toreo; de hecho cuentan con su propia plaza de toros, que es la que aparece en el vídeo con forma de anfiteatro romano. 

Una de las cualidades del cortometraje es que, a pesar de haber sido realizado en 3D, trata incluso de imitar el estilo entrecortado de la animación tradicional.

Más información en la web oficial del cortometraje.

3D Wire, presente en Clermont Ferrand 2011

El pasado viernes 5 de febrero comenzó el festival de cortometrajes de Clermont Ferrand, uno de los festivales más importantes del sector. Organizado por la asociación "Sauve qui peut le court métrage", Clermont Ferrand congregará hasta el próximo sábado 12 de febrero a más de 1.800 profesionales acreditados.
El martes 8 de febrero tuvo lugar el 3er Foro Europeo de coproducción de cortometrajes Euro-connection donde se presentaron, entre otros proyectos de imagen real, las propuestas de animación Papel de Natal (Christmas Wrapping Paper) de José Miguel Ribeiro, una producción de Sardinha Em Lata (Portugal) y Avanture Glorije Scott - Umorstvo u Katedrali (The Adventures of Gloria Scott - Murder in the Catedral) de Tvrtko Rašpolić & Matija Pisačić, producción de Kinematograf (Croacia).

El proyecto "Papel de Natal" del luso José Miguel Ribeiro se ha presentado en el mercado de cortometrajes Clermont Ferrand 2011.

El Círculo de las Artes y la Tecnología a través de 3D Wire asistió a dicho encuentro y se reunió con diversos agentes y profesionales presentes en esta 26ª edición del Mercado de Cortometrajes de Clermont Ferrand.
3D Wire evaluó y estudió proyectos de coproducción además de presentar las instalaciones, el centro de formación y los diversos proyectos del CAT, Círculo de las Artes y la Tecnología de Segovia.
Más información en la web de 3D Wire y en la página oficial del festival de Clermont Ferrand.

Marie-Anne Fontenier: "La animación del futuro será híbrida"

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Hablar de Supinfocom - Supinfogame es hablar de una de las escuelas de animación más conocidas y prestigiosas del mundo, con un currículum de cortometrajes galardonados internacionalmente francamente espectacular.
En una conversación mantenida durante las jornadas del 3D Wire 2010 con su directora, Marie-Anne Fontenier, ésta nos confesaba que para ella "el futuro de la animación será un híbrido".

[Fontenier:] En el futuro, en quizás tan sólo diez años, la animación estará presente en todos los campos: en la medicina, en la educación, en los transportes, en los robots, que serán algo frecuente en nuestras vidas y por todas partes en la calle. No será animación en los términos en la que la conocemos actualmente sino un formato híbrido, una mezcla de técnicas.

Sobre Supinfocom y la importancia de las escuelas de animación.

[F:] Las escuelas de animación están haciendo una labor muy importante en el mundo de la animación, ya que están promoviendo la animación de autor y que los alumnos consideren el cortometraje un formato importante. La mayor parte de nuestros alumnos continúan haciendo cortometrajes fuera de la escuela, mientras trabajan, y sus motivaciones suelen ser artísticas, no comerciales. Así pues, podría afirmarse que sí, las escuelas de animación están detrás de la muchos buenos cortometrajes, pero sobre todo en su proyección hacia el futuro.

[F:] La filosofía de Supinfocom, lo que nos diferencia de otras escuelas, es que nosotros potenciamos el trabajo de grupo. Considero que la animación es una labor muy solitaria y además en Francia tenemos el problema de que los animadores suelen ser excesivamente individualistas. Nuestra filosofía reside en hacer que trabajen juntos, que colaboren entre ellos. Y puedo afirmar orgullosa que los resultados son casi siempre muy satisfactorios para ellos y para nosotros.

Sobre la animación india.

[F:] Hace poco tiempo hemos abierto una nueva escuela en Pune, en la India, para que de esta manera nuestros estudiantes de Francia puedan hacer un intercambio con los estudiantes indios, y de esta manera ellos también puedan venir a estudiar a Francia. Con esto, lo que queremos es cambiar la noción de la India como país donde se subcontrata animación por el de un país donde se produce animación original y de calidad. La India tiene un potencial humano muy grande que se hará evidente en las próximas décadas y considero muy interesante comenzar a estimular este intercambio entre estudiantes de ambos países. 

Supinfocom tiene su sede principal en Valenciennes, donde se imparten cursos de animación 3D, videojuegos y diseño industrial, a la que se suma la nueva escuela en Pune. Cuenta con una delegación especializada exclusivamente en 3D en Arles. Aparte de Pune, los estudiantes pueden realizar intercambios con universidades de Vancouver, Lisboa, Singapur, Puchon y Okinawa.
La escuela está especializada en los campos de animación 3D y videojuegos, con una estructura de dos años de curso básico, donde aprenden a utilizar software, dibujo, historia del cine y del arte, y animación 2D. El curso superior dura tres años, realizando un cortometraje individual en el segundo año y un cortometraje colectivo el último año. Las pruebas de acceso consisten en una selección previa de estudiantes a partir del envío de un portfolio de trabajos y una prueba final con exámenes artísticos y entrevistas personales.
Marie-Anne Fontenier es la directora y fundadora de Supinfocom, que oficialmente nace en 1988, orientada hacia la utilización de las nuevas tecnologías en la animación. En 2003 creó Supinfogame para permitr la entrada de alumnos interesados en el campo de los videojuegos. En 2009 fue nombrada Caballero de la Legión de honor francesa.

Édouard Salier, el francotirador oscuro de la publicidad

Édouard Salier es un creador interdisciplinar francés, que opera en el campo de la publicidad, el motion-graphic y la animación, conocido sobre todo por sus videoclips para bandas como Orishas, Air y Massive Attack, pero que en los últimos tres años ha ido reconvirtiéndose en uno de los autores franceses más interesantes de la animación contemporánea. Es a partir sobre todo de sus cortometrajes independientes donde Salier ha ido desarrollando un estilo críptico, pero repleto de obsesiones recurrentes, en las que el panorama político actual es contemplado con un pesimismo oscuro y agobiante, pero sin perder la fuerte influencia del lenguaje del videoclip.
Quizás una de las piezas más interesantes de Salier sea su díptico Flesh/Empire (2010), que son los que mejor definen la posición actual de su autor. Ambos trabajos parten de la contraposición entre la América herida tras el 11-S y una cierta visión idílica de los Estados Unidos a través de su iconografía audiovisual.
Flesh es sin duda la obra más impactante del conjunto, pues ficcionaliza un apocalíptico 11 de septiembre de 2001, mientras sobre las fachadas de los rascacielos neoyorquinos aparecen proyectadas escenas de pornografía soft-core. Este trabajo viene precedido por las enigmáticas líneas de su autor "El Imperio lo destapa todo pero no ve nada. Sus enemigos lo idealizan todo pero no toleran nada. Para algunos, el orgasmo terrenal de las putas virtuales. Para otros, el orgasmo eterno de las vírgenes celestiales de los 70. ¿Qué ocurriría si todo se hiciera carne?"

Empire fue realizado antes que Flesh y avanza alguna de las ideas del siguiente trabajo. Yuxtaponiendo una idealizada visión de la América de los 50, a través de las imágenes de la comodidad doméstica que ofrecía la televisión de la época, toda una serie de maquinaria militar se sobreimpresiona y deforma estas imágenes como si fuera una lente.

Como un díptico indisoluble pueden considerarse también los dos videoclips que Salier ha realizado para el disco Heligoland de los británicos Massive Attack.
El primero de los videoclips, Splitting the Atom utiliza la técnica de la cámara virtual que se desliza dentro de un fotograma congelado, para mostrar algo así como el último día de la humanidad, con una estética muy cercana al sonido pesimista, nostálgico y elegante de la banda de Bristol.

Atlas Air funciona como una precuela del videoclip anterior y desarrolla más el personaje del conejo blanco demoníaco que acaba con la humanidad y que aparece al final del videoclip anterior. Aquí el ritmo es casi asfixiante, con fotogramas intercalados muy rápidos e inquietantes. Tal y como afirma el propio Salier: "Decidí realizar una precuela de Splitting the Atom, a la vez que dejaba una interpretación abierta al espectador que de alguna manera se mezclada con el sentido real del texto y la canción de Del Naja. La canción va sobre la rendención, y esto fue de alguna manera una inspiración".

Salier también es autor de algunas piezas publicitarias muy conocidas, como el anuncio de Coca-Cola de los Mundiales de Fútbol de 2010 o su trabajo para Nike. Sin ser tan personales como las obras vistas aquí, es fácil reencontrar algunos aspectos visuales en ellos que también aparecen en sus otros trabajos, como el aspecto sucio y polvoriento de la imagen, y el aspecto inquietante que dan los brillos y reflejos de las rocas y las piezas cortantes.



Para acabar, nos quedamos con su trabajo más complejo hasta la fecha, Four (2008), una pieza en la que están presentes todas sus obsesiones y la que mejor define su estilo y que obtuvo el primer premio en el Circuito Off de Venecia y en la Semana de Cine Experimental de Madrid.

Actualmente, Édouard Salier está preparando su primer largometraje.
Más información:
Página web de Édouard Salier
Página en Vimeo
Página en Youtube