Madagascar 3 estrena tráiler

No resulta muy habitual que le demos tanta importancia a una secuela en Animaholic, pero lo cierto es que DreamWorks acaba de lanzar hace escasos minutos el nuevo tráiler de "Madagascar 3", que estará dirigida por Eric Darnell y se estrenará el 8 de junio de 2012 en Estados Unidos.

Un gato andaluz - Estreno de El gato con botas

El gato con botas (Puss in Boots, Chris Miller, 2011) es sin duda una jugada maestra de DreamWorks por reflotar una franquicia que había dado signos de agotamiento extremo con Shrek felices para siempre (Shrek Forever After, Mike Mitchell, 2010). Antes que seguir explotando unos personajes que no parecían dar mucho más de sí, el acierto estriba sin duda en capitalizar la popularidad del personaje más estimado por el público desde su aparición: el Gato con Botas, surgido en la segunda entrega de la serie Shrek.

(Perdonad la pésima calidad del vídeo, es lo único que he encontrado en español de esta recordada secuencia).
Parte del éxito de esta nueva entrega descansa en la voz de su protagonista, el actor malagueño Antonio Banderas, que quiso dotarle al carismático felino del acento de su tierra, no solo en la versión en español, sino sobre todo en inglés. Según Banderas, "el acento no es andaluz, sino malagueño, porque en Andalucía hay muchos dialectos diferentes, pero yo quería darle el que mejor conozco".

Este hecho, unido a la enorme calidad técnica que siempre derrocha el estudio de Katzenberg, un guión menos autorreferencial y más consistente que los de la saga Shrek y una campaña de promoción excelente, con Banderas absolutamente entregado en vender las excelencias de su personaje, (como ya hizo anteriormente cada vez que tiene que promocionar cualquier producción de Kandor Animación) convierten a El gato con botas en un largometraje de éxito y sin duda, en el inicio de una nueva saga de animación.
Esperemos que el listón siga tan alto en las próximas entregas.
No podemos olvidarnos por último de los españoles que han trabajado en el film, Manuel Almela, Igor Lodeiro y Luis Labrador.

Kung Fu Panda afronta una segunda demanda por plagio

Según The Hollywood Reporter, DreamWorks podría verse envuelta en una segunda demanda de plagio por Kung Fu Panda (2008, Mark Osborne, John Stevenson). El film, cuya segunda parte se estrena en mayo, ya fue acusado en su momento de plagio por el guionista Terence Dunn, que afirma haber llegado a presentar la historia de un oso panda que hace kung-fu en noviembre de 2001, y cuya causa sigue adelante.
Ahora la acusación viene de un artista llamado Jayme Gordon, que afirma que registró una obra titulada "Kung Fu Panda Power" de 28 páginas en 2000 con ilustraciones de diversos personajes, cuyo diseño también habría sido plagiado. Lo cierto es que su acusación es particularmente retorcida, ya que afirma que envió los diseños entre finales de 1980 y comienzos del 1990 a The Walt Disney Company, donde trabajaba Jeffrey Katzenberg, actual jefazo de DreamWorks. El artista especula así con la posibilidad de Katzenberg se apropiara de esta idea entonces y exige a la compañía un reconocimiento de autoría en la primera y segunda parte. DreamWorks ha rechazado hacer declaraciones.

Más información: The Hollywood Reporter

Dean Deblois sobre la secuela de "Como entrenar a tu dragón"

Dean Deblois, director de Como entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010, Dean DeBlois, Chris Sanders), el largometraje con mejores críticas de DreamWorks Animation desde las dos primeras partes de Shrek (2001-2004), habla sobre los planes para una segunda parte del film, que justifica en términos de continuación de la primera.

Me volqué en el guión antes de las vacaciones, y ahora he vuelto con algunas notas y estoy trabajando en el segundo borrador. Va a ser bastante épica. En el guión consideramos la primera parte de "Cómo entrenar a tu dragón" como el primer acto de una historia mucho más grande. Cuanto más nos acercamos a éste, el mundo se expande. Todo es mucho más grande aún manteniendo las vibraciones en el corazón que hicieron que la primera resuene tanto entre el público. No hay grandes restricciones en esta pequeña isla en el Mar del Norte. Tienen todo el hemisferio Norte a su alcance. La única manera de trazar la historia es recurrir a elementos que estaban en la primera película y establecer elementos para una tercera película, por lo que no se siente como una aventura al azar con los mismos cinco o seis personajes. Esto realmente es un segundo capítulo de una historia mayor.

La película podría estrenarse entre 2012 y 2013.
Fuente: The Hollywood Reporter

DreamWorks vuelve a arrasar en los premios Annie

Ayer se celebró la entrega de los premios Annie, el único certamen de la industria de la animación norteamericana y el más prestigioso hasta la polémica surgida hace unos años sobre las acusaciones de favoritismo hacia DreamWorks Animation, que incluso llevaron a Disney/Pixar a retirarse durante una edición. Este año la polémica vuelve a estar servida, ya que en la ceremonia celebrada ayer la compañía de Katzenberg volvió a convertirse en la vencedora de la noche, con un total de quince galardones frente a cuatro de Nickelodeon. Pixar Animation Studios consiguió un único galardón por Night & Day, el cortometraje dirigido por Teddy Newton.
La gran vencedora de la noche, Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010, Dean DeBlois, Chris Sanders) obtuvo todos los galardones de largometraje de animación, al llevarse los premios a Mejor largometraje de animación, Mejores efectos de animación para Brett Miller, Mejor animación de personaje a Gabe Hordos por su animación de Toothless (Desdentado), Mejor diseño de personajes a Nico Marlet, Mejor dirección Dean deBlois y Chris Sanders, Mejor banda sonora para John Powell, Mejor diseño de producción para Pierre Olivier Vincent, Mejor storyboard para Tom Owens, Mejor guión para William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders y Mejor voz original para Jay Baruchel.
Entre los largometrajes aspirantes que finalmente se fueron de vacío figuraban Gru, mi villano favorito (Despicable Me, 2010, Pierre Coffin, Chris Renaud) de Illumination Entertainment y Universal Pictures, Enredados (Tangled, 2010, Nathan Greno, Byron Howard) la gran apuesta de Walt Disney Pictures para 2010, El ilusionista (The Illusionist, 2010, Sylvain Chomet) de Django Films, Toy Story 3 (2010, Lee Unkrich) de Disney/Pixar, Megamind (2010, Tom McGrath) de DreamWorks Animation, o Summer Wars (サマーウォーズ, Sama Wōzu, 2009, Mamoru Hosoda) de Madhouse/ Funanimation.
En el apartado de televisión, el especial Kung Fu Panda Holiday de DreamWorks Animation y SpongeBob SquarePants de Nickelodeon fueron las ganadoras con cuatro y dos premios respectivamente.
El listado completo que podéis ver más abajo ha sido tomado de la página de Annie Awards. Las películas ganadoras están marcadas con un asterisco (*).

PRODUCTION CATEGORIES
Best Animated Feature
Despicable Me – Illumination Entertainment and Universal Pictures
* How to Train Your Dragon – DreamWorks Animation
Tangled – Disney
The Illusionist – Django Films
Toy Story 3 – Disney/Pixar

Best Animated Short Subject
Coyote Falls – Warner Bros. Animation
* Day & Night – Pixar
Enrique Wrecks the World – House of Chai
The Cow Who Wanted To Be A Hamburger –- Plymptoons Studio
The Renter – Jason Carpenter

Best Animated Television Commercial
* Children's Medical Center – DUCK Studios
Frito Lay Dips "And Then There Was Salsa" – LAIKA/house
"How To Train Your Dragon" Winter Olympic Interstitial "Speed Skating" – DreamWorks Animation
McDonald's "Spaceman Stu" – DUCK Studios
Pop Secret "When Harry Met Sally" – Nathan Love

Best Animated Television Production
Futurama – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television
* Kung Fu Panda Holiday – DreamWorks Animation
Scared Shrekless – DreamWorks Animation
Star Wars: The Clone Wars "Arc Troopers" – Lucasfilm Animation, Ltd.
The Simpsons "The Squirt and the Whale" – Gracie Films

Best Animated Television Production for Children
Adventure Time – Cartoon Network Studios
Cloudbread – GIMC
Fanboy & Chum Chum – Nickelodeon, Frederator
Regular Show – Cartoon Network Studios
* SpongeBob SquarePants – Nickelodeon

Best Animated Video Game
Heavy Rain – Quantic Dream
Kirby's Epic Yarn – Good-Feel & HAL Laboratory
* Limbo – Playdead
Shank – Klei Entertainment Inc.

INDIVIDUAL ACHIEVEMENT CATEGORIES
Animated Effects in an Animated Production
Andrew Young Kim "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
Jason Mayer "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
* Brett Miller "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Sebastien Quessy "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures
Krzysztof Rost "Megamind" – DreamWorks Animation

Character Animation in a Television Production
Nicolas A. Chauvelot "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation
Savelen Forrest "Robot Chicken: Star Wars Episode III" – ShadowMachine
Elizabeth Harvatine "Robot Chicken: Star Wars Episode III" – ShadowMachine
* David Pate "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Nideep Varghese "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation

Character Animation in a Feature Production
Mark Donald "Megamind" – DreamWorks Animation
Anthony Hodgson "Megamind" – DreamWorks Animation
* Gabe Hordos "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Jakob Hjort Jensen "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
David Torres "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation

Character Animation in a Live Action Production
Quentin Miles – Clash of the Titans – Warner Bros.
* Ryan Page – Alice in Wonderland – Sony Pictures

Character Design in a Television Production
Andy Bialk "The Ricky Gervais Show" – W!LDBRAIN Entertainment
Stephen DeStefano "Sym-Bionic Titan" – Cartoon Network
* Ernie Gilbert "T.U.F.F. Puppy" – Nickelodeon
Gordon Hammond "T.U.F.F. Puppy" – Nickelodeon
Steve Lambe "Fanboy & Chum Chum" – Nickelodeon, Frederator

Character Design in a Feature Production
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
Carter Goodrich "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Timothy Lamb "Megamind" – DreamWorks Animation
* Nico Marlet "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation

Directing in a Television Production
Bob Anderson "The Simpsons: Treehouse of Horror XXI" – Gracie Films
Peter Chung "Firebreather" – Cartoon Network Studios
Duke Johnson "Frankenhole: Humanitas" – ShadowMachine
* Tim Johnson "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Gary Trousdale "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation

Directing in a Feature Production
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
Pierre Coffin and Chris Renaud "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Mamoru Hosoda "Summer Wars" – Madhouse/Funimation
* Chris Sanders, Dean DeBlois "How To Train Your Dragon" DreamWorks Animation
Lee Unkrich "Toy Story 3" – Disney/Pixar

Music in a Television Production
J. Walter Hawkes, Billy Lopez "The Wonder Pets!" – Nickelodeon Production & Little Airplane Productions
Henry Jackman, Hans Zimmer and John Powell "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Tim Long, Alf Clausen, Bret McKenzie, Jemaine Clement "The Simpsons: Elementary School Musical" – Gracie Films
Shawn Patterson "Robot Chicken's DP Christmas Special" – ShadowMachine
* Jeremy Wakefield, Sage Guyton, Nick Carr, Tuck Tucker "SpongeBob SquarePants" – Nickelodeon

Music in a Feature Production
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
David Hirschfelder "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures
* John Powell "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Harry Gregson Williams "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
Pharrell Williams, Heitor Pereira "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures

Production Design in a Television Production
Alan Bodner "Neighbors From Hell" – 20th Century Fox Television
Barry Jackson "Firebreather" – Cartoon Network Studios
Pete Oswald "Doubtsourcing" – Badmash Animation Studios
* Richie Sacilioc "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Scott Wills "Sym-Bionic Titan" – Cartoon Network Studios

Production Design in a Feature Production
Yarrow Cheney "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Eric Guillon "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Dan Hee Ryu "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures
* Pierre Olivier Vincent "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Peter Zaslav "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation

Storyboarding in a Television Production
Sean Bishop "Scared Shrekless" – DreamWorks Animation
* Fred Gonzales "T.U.F.F. Puppy" – Nickelodeon
Tom Owens "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation
Dave Thomas "Fairly OddParents" – Nickelodeon

Storyboarding in a Feature Production
Alessandro Carloni "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Paul Fisher "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
* Tom Owens "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Catherine Yuh Rader "Megamind" – DreamWorks Animation

Voice Acting in a Television Production
Jeff Bennett as The Necronomicon "Fanboy & Chum Chum" – Nickelodeon & Frederator
Corey Burton as Baron Papanoida "Star Wars: The Clone Wars" – Cartoon Network
Nika Futterman as Asajj Ventress "Star Wars: The Clone Wars" – Cartoon Network
Mike Henry as Cleveland Brown "The Cleveland Show" – Fox Television Animation
* James Hong as Mr. Ping "Kung Fu Panda Holiday" – DreamWorks Animation

Voice Acting in a Feature Production
* Jay Baruchel as Hiccup "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Gerard Butler as Stoick "How To Train Your Dragon" – DreamWorks Animation
Steve Carrell as Gru "Despicable Me" – Illumination Entertainment and Universal Pictures
Cameron Diaz as Fiona "Shrek Forever After" – DreamWorks Animation
Geoffrey Rush as Ezylryb "Legend Of The Guardians: The Owls of Ga'Hoole" – Warner Bros. Pictures

Writing in a Television Production
Daniel Arkin "Star Wars: The Clone Wars: Heroes on Both Sides" – Lucasfilm Animation Ltd.
Jon Colton Barry & Piero Piluso "Phineas & Ferb: Nerds of a Feather" – Disney Channel
John Frink "The Simpsons: Stealing First Base" – Gracie Films
* Geoff Johns, Matthew Beans, Zeb Wells, Hugh Sterbakov, Matthew Senreich, Breckin Meyer, Seth Green, Mike Fasolo, Douglas Goldstein, Tom Root, Dan Milano, Kevin Shinick & Hugh Davidson "Robot Chicken: Star Wars Episode III" – ShadowMachine
Michael Rowe "Futurama" – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television

Writing in a Feature Production
Michael Arndt "Toy Story 3" – Disney/Pixar
Sylvain Chomet "The Illusionist" – Django Films
* William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders "How to Train Your Dragon"– DreamWorks Animation
Dan Fogelman "Tangled" – Disney
Alan J. Schoolcraft, Brent Simons "Megamind" – DreamWorks Animation

JURIED AWARDS
Winsor McCay Award — Brad Bird, Eric Goldberg, Matt Groening
June Foray — Ross Iwamoto
Ub Iwerks Award — Autodesk
Special Achievement — "Waking Sleeping Beauty"

Estreno de Megamind

Hoy se estrena la nueva película de Dreamworks, Megamind. La película tiene como protagonista a un villano, al igual que la reciente Gru, mi villano favorito. Éste es su tráiler en castellano.

Entrevista a Marcos Mateu-Mestre

Marcos Mateu-Mestre (Palma de Mallorca, 1962) fue uno de los primeros artistas españoles en desembarcar en DreamWorks Animation en 1995, y su currículum de más de dos décadas incluye títulos como La ruta hacia El Dorado ( 2000), Surf's Up (2007), Asterix y los Vikingos (2006), Los 3 Reyes Magos (2003), Balto (1995) o El príncipe de Egipto (1998). En sus más de dos décadas de experiencia en el mundo de la animación ha trabajado como artista de desarrollo visual, realizando layouts de animación tradicional y como creador de novelas gráficas, entre otras funciones. Autor del recientemente publicado libro sobre narración visual "Framed Ink", Mateu-Mestre es también uno de los profesionales que forman parte de "Moonshine", que ofrece una selección de trabajos de artistas de DreamWorks Animation.

1. Llevas más de dos décadas trabajando en cine como artista de desarrollo visual. ¿Cómo llegaste al mundo de la animación y con qué dificultades te encontraste?
Llegué al mundo de la animación en 1991, sentía que necesitaba expandir mi campo profesional y fue cuando decidí probar suerte en Londres.

Como no tenía contactos confié en la capacidad organizativa de los anglosajones, confianza que se vio recompensada al encontrar entre otras cosas un maravilloso creative directory como llamaban entonces (no sé si aún se seguirá publicando en este mundo digital de hoy) que ponía en la mano toda la información referente a empresas del ramo (cine, animación, novela gráfica, storyboard etc...).

Hasta aquella fecha nunca había trabajado en animación, todo habían sido historietas (un medio por el que siempre he sentido algo muy especial), ilustración, publicidad y enseñanza del dibujo en mi propio estudio.

Tras dos meses de buscar trabajo acabé en el estudio de Bob Godfrey en King's Cross [una calle de Londres], quien me dijo que fuera a Amblimation, en Acton, en donde les iba a gustar mi trabajo.

Y así fue. Empecé pintando backgrounds para We're Back, luego pasé a layout en Balto, y de allí a Estados Unidos cuando se inició la singladura de DreamWorks Animation en 1995 con The prince of Egypt.

2. Llevas bastante tiempo residiendo y trabajando en los Estados Unidos, un destino muy seductor para los animadores de medio mundo, tal y como demuestran la presencia cada vez mayor de profesionales de la animación española. ¿Qué posibilidades reales tienen España y el resto de los países europeos para contrarrestar esta fuga de talentos tan perjudicial para nuestra industria?

Quizás la respuesta esté en la misma pregunta. Si bien en España hay grandes iniciativas por lo que respecta al campo del cine y la animación, lo que desde mi punto de vista no tenemos aún es una estructura general de "industria" como la que tienen en Estados Unidos. Por eso mismo las iniciativas llevadas a cabo en nuestro país a pesar de esta falta de caldo de cultivo idóneo son admirables, y espero que pioneras en la creación de una industria que pueda absorber en el futuro todo el talento que hay en el país.

3. Da la sensación de que en los cada vez más numerosos estudios de animación norteamericanos, en los equipos hay cada vez menos norteamericanos y más gente de todos lados. ¿No se está intensificando el cosmopolitismo de los equipos de producción en los últimos años? ¿Cómo es la atmósfera de trabajo actual en los estudios?

En general vamos a un mundo donde las fronteras entre países son cada vez menos cortantes. Europa es un claro ejemplo, comparándola con la que conocimos en los sesenta..., Internet es otro clarísimo exponente. Efectivamente la cosmopolitización de este tipo de empresas es inevitable dado el mundo en que vivimos.

4. Has trabajado en títulos muy conocidos por el gran público, como Balto, El príncipe de Egipto, La ruta de Eldorado o Surf's Up. ¿Cuál ha sido el reto más difícil de resolver de toda tu carrera?
Cada día es un reto nuevo, como bien dicen, eres tan bueno como tu último diseño, dibujo, storyboard... Si tuviera que señalar algo concreto tendría dificultades.

5. El trabajo de storytelling (que podría ser traducido como la "creación de la narrativa visual"), no es en absoluto exclusivo de la animación, sino que es la base y el fundamento de cualquier historia audiovisual. ¿Un buen storyboardista es necesariamente un buen narrador audiovisual?
Hay distintas formas de enfocar un storyboard. La que además de contar la historia de forma efectiva desarrolla un estilo visual para la película, luego esta la que se centra mas en el 'momento del personaje', el tono de la historia, el dialogo... quizás esta ultima sea en cierta forma mas próxima para mi al trabajo de un escritor o guionista. Dos enfoques diferentes.

6. En Framed Ink, tu más reciente libro, opones un montón de conceptos opuestos para ilustrar todo tipo de situaciones dinámicas, que ejemplificas sobre todo con escenas de acción. Sin embargo, al principio del libro hablas de que "no se trata de contarle cosas al público, sino hacerle sentir cosas", es decir, que la acción no es tan importante como el pensamiento de los personajes y la atmósfera creada. Esta claro que lo básico es que haya una narración; resulta casi imposible adaptar visualmente obras filosóficas o extremadamente poéticas. ¿Qué es más importante entonces a la hora de plasmar visualmente la historia: la acción o el pensamiento de los personajes?
Yo diría que "la acción como resultado de un pensamiento".
Dos personajes con actitudes y formas de pensar diferentes responderán de forma diferente a diferentes situaciones.

La acción es muy importante, ahora bien, si todo es una cuestión visual y cosmética la película nos va a dejar indiferentes. Es esencial no tan solo seguir la historia sino también "experimentarla" desde el punto de vista de sus protagonistas, y para ello deberemos saber como éstos piensan, sienten y reaccionan, de modo que todo tenga sentido.

7. Framed Ink se dirige tanto a dibujantes de cómic como a storyboarders y gente interesada en la composición visual de una historia secuencial. Sin embargo, en algunos aspectos, es mucho más fácil fijar una composición impresa que en una película, donde el movimiento de personajes y de cámara obliga a una reubicación constante de los elementos. ¿Cómo funcionan las leyes de la composición en movimiento? ¿Hasta qué punto te ves obligado a prever estos desequilibrios compositivos en la imagen y cómo los llegas a utilizar de manera provechosa para la imagen?

Esta es una gran pregunta. En Framed Ink doy mi punto de vista sobre este particular, concretamente entre las páginas 60 y 91.

Me parecía esencial hablar del tema ya que hablamos de artes dinámicas. Ahora bien, lo que no he intentado hacer es dar una serie de recetas o fórmulas que uno pueda clonar de alguna forma, sino que propongo ideas sobre estas cuestiones de forma visual, dándole al lector la oportunidad de pensar sobre ello y crear las respuestas que le valgan para explicar su proyecto concreto, según su propia visión y sensibilidad artística.

8. Con cada nuevo cambio tecnológico, ha habido también históricamente una redefinición en la forma de pensar y realizar los encuadres narrativos: no es lo mismo el Cinemascope, que con su proporción 1:2,66 y su gran formato prioriza las panorámicas y los planos muy lejanos, que los primeros formatos televisivos, que con su formato de 4:3 y sus dimensiones reducidas tendían a centrarse en planos cortos y primeros planos. En nuestra época repleta de móviles y pantallas de ordenadores, el rescate del formato estereoscópico parece reproducir esta vieja confrontación de lenguajes, ya que si por un lado la miniaturización de las cámaras parece potenciar un tipo de discurso muy rápido y dinámico con imágenes muy rápidas y planos muy cortos, el estereoscópico necesita en cambio de planos mucho más reposados y de cierta tranquilidad para no marear al espectador y sacarle el máximo partido a la profundidad de campo. Por otra parte, ya se habla de la cámara virtual como uno de los rasgos más potentes y novedosos aparecidos en la primera década de este siglo. ¿Cómo crees que está cambiando la forma de contar historias en el siglo XXI? ¿Siguen siendo válidos los viejos principios cinematográficos o estamos a punto de adentrarnos en una nueva y apasionante era del lenguaje audiovisual?

Para narrar una historia de forma convincente hay que tener un buen instinto primero, y una buena técnica después. Una persona graciosa nos podrá contar cualquier historia de cualquier manera y siempre resultará divertida. Incluso con el uso hoy en día de nuevas y fantásticas técnicas, siempre seguiremos mirando a los grandes clásicos del pasado, disfrutando y aprendiendo de ellos.

Aprovecho la pregunta para decir que, por lo que respecta al uso de los diferentes formatos de pantalla que mencionabas, es algo que no he intentado desglosar en mi libro en los tres primeros capítulos al hablar de cine por una sencilla razón, sabía que al final llegaría

 al capitulo de composición para novela gráfica, y allí tendría campo abierto para hablar del tema ya que no hay nada más variado en este sentido como el cómic.

Por lo demás, cada situación, cada problema, cada reto requiere soluciones diferentes, de ahí que no me valgan soluciones tipo fórmula que al final no tienen alma, al menos no el alma que aquella historia en particular requiere.

En definitiva, para mí, técnicas novedosas por supuesto, siempre que se haga un uso narrativo apropiado de ellas.

9. Teniendo en cuenta la enorme cantidad de pasos que quedan después del storyboard, ¿hasta qué punto puede un storyteller influir en el estilo visual final de una película?
Depende de como trabajen el director y los artistas de storyboard, de cual sea su forma de trabajo, si tienen un proyecto común al respecto o no, o si como decía antes en una historia determinada el artista de storyboard actúa mas como escritor que como visualizador de una historia... También hay directores que hacen sus propios storyboards, en esto no hay una regla demasiado fija.

10. ¿Cuáles son tus principales influencias?
Como comentaba antes empecé con una pasión muy temprana por la novela gráfica. Citando a mis padres primeramente (mi madre, gran apasionada del cine y el dibujo y con una intuición inmensa sobre el tema; y mi padre, versadísimo en perspectiva y gran profesor de la misma) diré que desde chaval conocí las obras de Víctor de la Fuente y Antonio Hernández Palacios a través de la revista Trinca. A los catorce tuve la inmensa suerte de conocer a Jesús Blasco Monterde, quien me recibió generosamente en su estudio varias veces y con quien tuve larguísimas charlas sobre cómic y arte que representaron pasos agigantados en mi aprendizaje. Desde aquí gracias a todos ellos, siempre. En cuanto a gente con la que he trabajado codo con codo en estudios durante todos estos años, de un modo u otro he aprendido de tantos que señalar solo a unos pocos sería injusto hacia los demás. Un ambiente como el de Dreamworks o estudios similares son impagables en lo que se refiere a experiencia.

11. ¿Qué consejo le darías a otros colegas del campo del storyboard y del diseño de producción, sobre todo, a los más principiantes?
Respira la vida y tradúcela a dibujos. Lo que nosotros hacemos es realmente un trabajo de traducción o "recanalización" de lo que vemos y vivimos a nuestro alrededor. No damos nada a nuestra audiencia que no tengamos. El que es feliz hará felices a los demás y el que no, no. Con el arte narrativo es lo mismo, el que sienta las cosas intensamente podrá hacer vibrar a su audiencia.

Podéis leer una reseña en Animaholic sobre "Framed Ink", el libro más reciente de Marcos Mateu-Mestre sobre composición y desarrollo visual-narrativo. 
Más información:

web de Marcos Mateu-Mestre
blog de Marcos Mateu-Mestre
blog de "Framed Ink" 

Dreamworks convertirá "Alma" en un largometraje

Alma, uno de los cortometrajes españoles más comentados y premiados del 2009, parece que acabará convirtiéndose en un largometraje producido por DreamWorks. Esto es al menos lo que afirma Hollywood Reporter, que asegura que Rodrigo Blaas se encuentra en negociaciones actualmente y que él mismo dirigiría la película, bajo la dirección ejecutiva de Guillermo del Toro. Por otra parte, Blaas codirigirá Trollhunters junto al director mexicano.
Alma fue realizada por Rodrigo Blaas con equipo completamente español mientras trabajaba en Pixar. En Animaholic entrevistamos a Jonatán Catalán, que se encargó de la iluminación de Alma.

Dreamworks visita Expotoons 2010

Dentro del programa de conferencias de Expotoons, DreamWorks presenta a Simon Otto, responsable de animación de personajes en Cómo entrenar a tu Dragón, que explicará cómo crearon el estilo de animación de uno de las películas de animación mejor consideradas del año.

El Festival internacional de Animación Expotoons se ha convertido en su cuarta edición en un evento de referencia obligada para profesionales y aficionados de la animación en Latinoamérica y el mundo. La edición 2009 convocó a más de 3.500 personas, se proyectaron 167 films, participaron 47 países y se realizaron más de 160 reuniones de negocios.
Este año, la cuarta edición trae más arte, negocios, conferencias, capacitación, tecnología, encuentros, networking y lo mejor de la animación del mundo en las pantallas de Cinemark Puerto Madero.
El mercado de animación se amplía, con nuevas secciones que incluyen workshops, oportunidades de pitching y reuniones one-to-one con referentes de la industria a nivel internacional, para hacer networking y establecer alianzas estratégicas
Además se presentarán en conferencia marcas líderes como Autodesk, Disney, Toon Boom, Discovery Kids, Nickelodeon, Film Suez, entre otras, y se tratarán temas clave: producción, 3D, HD, televisión digital, financiamiento, creatividad, nuevos medios, y muchos más.
Sigue abierta la inscripción sin costo a la competencia oficial de animación para largometrajes, cortos, series, publicidad y cortos de graduación, con la pre-selección a cargo del reconocido comisario español Fran Gayo. Entre los jurados que ya confirmaron su presencia están Axel Kuschevatzky (Telefé), Federico Cuervo (MTV), Cielo Salviolo (Paka Paka), Guillermo Mordillo, Carlos Bayala (Madre), Juan Antín, Javier Otaegui (Sabarasa), Norman Ruiz (Toma Virtual), Marilina Sanchez (Caramba).
Expotoons 2010 tendrá lugar del 30 de noviembre al 2 de diciembre en Buenos Aires, Argentina.
El reglamento para la edición 2010 y el formulario de inscripción pueden descargarse ingresando a www.expotoons.com. Para más información, info@expotoons.com.

Guillermo del Toro dirigirá "Trollhunters"

Guillermo del Toro dirigirá su primer proyecto de animación para Dreamworks, empresa a la que está vinculado como productor y consultor en Kung Fu Panda 2 y Puss in Boots. El proyecto se titulará Trollhunters (Cazadores de trolls) y está basada en un libro juvenil escrito por el propio Del Toro y que aún está pendiente de publicación. Según sus propias declaraciones a The Hollywood Reporter,

Quería hacer una historia que pudiera estar escrita para niños pero que tratase un tema de miedo. Esencialmente combina cuentos de hadas con tiempos modernos y trata de lo difícil que es ser un niño. Habitualmente los niños están idealizados en las películas de animación. Pero la idea del dolor en aumento, unido a la noción de que hay un mundo justo hay fuera que está repleto de criaturas ancestrales, son temas que temáticamente encajan con el resto de mi obra.

Para Del Toro, la animación es un género muy interesante, ya que "es mucho más maleable que la imagen real", aunque no tiene intención de abandonar la imagen real. Por otra parte, considera que el impacto de Dreamworks en la cultura popular está creciendo, sobre todo a partir de Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, y su intención es profundizar en esa línea, sin "perder la identidad de la compañía."
Definitivamente, la animación se ha convertido en algo muy atractivo para la nueva generación de directores de Hollywood.

La verdad sobre Shrek 4

A pesar de que desde Paramount Pictures estén afirmando que Shrek felices para siempre (Shrek forever after, 2010, Mike Mitchell),

se ha convertido en la película de mayor recaudación de todos los tiempos de DreamWorks Animation SKG, Inc.  en las taquillas de todo el mundo,

 lo cierto es que las recaudaciones globales de Shrek felices para siempre quedan todavía bastante lejos de los dos títulos anteriores, especialmente de la segunda parte. La película sí ha superado al resto de la saga en los datos de recaudación global, gracias a mecardos como Rusia, Ucrania y Argentina, como puede verse en los datos recogidos de la web Box Office Mojo (7/09/2010):
Shrek 1 > (US) $267,665,011 + (INT) $216,744,207 = $484,409,218
Shrek 2 > (US) $441,226,247 + (INT) $478,612,511 = $919,838,758
Shrek 3 > (US) $322,719,944 + (INT) $476,238,218 = $798,958,162
Shrek 4 > (US) $238,380,811 + (INT) $482,506,963 = $720,887,774
Por otra parte, no podemos olvidar que estas cifras esconden además una subida en el precio de la entrada de los títulos 3-D, con un descenso muy preocupante del número real de espectadores.
Suponemos que detrás de esta afirmación triunfalista está la eterna obsesión de Dreamworks por superar en cifras a su rival Disney/Pixar y de reactivar la vida comercial de la película, francamente decepcionante en los Estados Unidos.

Disney y Pixar se retiran de los premios Annie

Walt Disney Pictures se retira de los Annie Awards.

Walt Disney Pictures ha decidido retirarse de las candidaturas de los premios Annie, los premios más importantes de la animación comercial norteamericana, por desacuerdos con la forma de voto. La decisión ha causado un gran revuelo entre la comunidad de animadores norteamericana, y afecta a la repercusión real de estos galardones en la industria estadounidense, ya que implica que tanto Disney como Pixar no presenten ninguna película a los premios (y esto implica sobre todo a Tiana y el sapo (The princess and the frog) y a Toy Story 3), ante el temor de que se repita lo ocurrido en 2008 y que Cómo entrenar a tu dragón derrotara a Toy Story 3 de forma humillante. Hace dos años Kung Fu Panda arrasó entre los premios Annie frente a la favorita Wall•E, ganándole en todas las categorías, lo que provocó una protesta por parte de Pixar y la confirmación de que Dreamworks había "pagado" la mayoría de los votos.
ASIFA, la asociación que organiza los premios, ya ha tomado cartas en el asunto y ha comenzado reformando su sistema de asignación de voto, que hasta ahora permitía votar a cualquier persona que pagara la cuota de admisión en la organización. Dreamworks había aprovechado este fallo haciendo socio de ASIFA a todos sus empleados nada más contratarlos, estuviesen directamente relacionados o no con un trabajo de animación. Esto permitía que toda la organización de Dreamworks pudiera votar mayoritariamente por los productos de su empresa, como se demostró en el caso Kung Fu Panda.
A pesar de los cambios, Disney/Pixar exige reformar el sistema de manera más sistemática y darle opción de votos exclusivamente a los profesionales de la animación, por lo que su decisión se mantiene en firme mientras no se produzcan los cambios solicitados.
Continuaremos atentos para ver cómo se resuelve la disputa (sobre todo si Katzenberg aprovecha para echar más leña al fuego, como es habitual en él).
Fuente: SlashFilm via Variety.

Cómo entrenar a tu dragón

Hoy se estrena "Cómo entrenar a tu dragón", la nueva película estereoscópica de Dreamworks tras "Alienígenas contra monstruos". La película, con unas críticas excepcionalmente buenas en los Estados Unidos (un 95% en Rotten Tomatoes de 67 críticas y un 75% en Metacritic de 22 críticas) está basada en una serie de libros de la escritora Cressida Cowell. La mayoría de las críticas inciden en el hecho de que la película está bien compensada dramáticamente y que resulta un auténtico delirio visual en 3-D.
Si la película funciona bien (y Dreamworks así lo espera), de aquí saldrá una auténtica franquicia de merchandising y segundas partes.

Antena 3 emitirá los especiales de TV de Dreamworks

Tras las espléndidas cifras de audiencia conseguidas las pasadas navidades por Antena 3 con el especial "Skreketefeliznavidad" (37,3% de cuota de pantalla, 6.864.000 espectadores, mejor estreno de 2007 en televisión), la cadena ha llegado a un acuerdo con Paramount Pictures para emitir los especiales para televisión de "Monstruos vs. Alienígenas: las calabazas mutantes" (para Halloween) y "Merry Madagascar" (para Navidad).

En Monstruos Vs. Alienígenas: las calabazas mutantes del espacio exterior continúa la historia de la película. Susan Murphy y los monstruos trabajan ahora con el gobierno de EEUU como agentes especiales. Cuando una presencia extraterrestre es detectada en la ciudad natal de Susan, en Modesto (California) -justo antes de Halloween-, el equipo es enviado a investigar. Todo parece normal, pero cuando llega Halloween, las inocentes calabazas talladas se revelan como lo que realmente son: alienígenas mutantes.
El especial para televisión Merry Madagascar está protagonizado por los animales más famosos del Zoo de Central Park. Se sitúa tras los acontecimientos Madagascar y Madagascar: Escape 2 África. Comienza cuando Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada en la isla, causando amnesia a Santa Claus. Álex, Marty, Melman y Gloria (junto a los Pingüinos), tendrán que entregar los regalos y salvar la Navidad.