Nuevos cursos de 3D y Toon Boom en L'Idem

La escuela L'Idem en Barcelona nos envía una nota avisándonos de la apertura de tres nuevos cursos intensivos para los meses de febrero y marzo de 2012.
En concreto, la escuela ofrece un curso de 3D Studio Max y Maya en nivel básico, impartido por Pere Clos los días 14, 21, 28 de febrero y 6, 13, 20 de marzo, donde se verán ambos softwares.
Otro curso se centra en el aprendizaje de Toon Boom, impartido por Juan Carlos Concha, del 27 de febrero al 9 de marzo. Por último, el 6, 13, 20, 27 de febrero y el 5 de marzo la academia impartirá un curso de Photoshop nivel inicial, con Oscar Domenech como profesor.
Si residís cerca de Barcelona y os interesan los cursos, podéis ver más información en este pdf, llamar directamente a la escuela L'Idem al 934854550 o enviarles un mail a info@lidembarcelona.com.

Paranoia, de Sebastian Trafi

Paranoia, de Sebastian Trafi, cuenta la historia de Yann, un alcohólico que comienza a compartir sus relaciones íntimas con una botella de licor, lo que lleva a caer en la paranoia. El cortometraje es un ejercicio de clase realizado en la sede francesa de la escuela L'Idem.

Geométrie, de Etienne Badia

Geometría es un cortometraje de final de curso realizado por el francés Etienne Badia en la sede francesa de la escuela L'Idem. El cortometraje, realizado en 3D, se basa en una idea original de Jean Yves Arboit de CGITrainer.com.

Abuela Grillo, el corto boliviano realizado en The Animation Workshop

Hace casi más de un año hablamos de la producción del cortometraje Abuela Grillo, producido en The Animation Workshop por un grupo de animadores bolivianos. El cortometraje está disponible desde hace varios meses y podéis verlo aquí.

La historia interminable, de Soňa Jelínková

Never Ending Story es un cortometraje de la eslovaca Soňa Jelínková realizado en la escuela checa FAMU en 2011. El cortometraje es, en palabras de su autora, un poema romántico-cósmico zen sobre el amor y el sexo, el encuentro y el nacimiento. Puede que para muchos sea una obra un tanto oscura y díficil de entender, inscitas en la fuerte herencia de la animación de los países del este de Europa y la enorme carga simbólica que tienen muchas de sus imágenes.

Jelínková ya ha realizado anteriormente otros cortometrajes con un planteamiento estético similar, como el siniestro Věnovano tmě (La cuarentena, 2010), que constituyó su trabajo de graduación en la prestigiosa escuela. Este cortometraje se basa en un cuento popular eslovaco.

CalArts y su concurso de cortos de animación en 48 horas

La escuela de animación californiana CalArts mantiene como tradición realizar un corto anual en 48 horas con sus alumnos a partir de un tema. Este año la palabra en cuestión era "cactus" y estos son algunos de los cortometrajes realizados.











Más info en el blog de Character Animation de CalArts.

L'Idem, la formación de animación francesa en Barcelona

L'Idem Barcelona es la nueva escuela de enseñanza multimedia que se ha incorporado al mercado de las artes gráficas, con formación específica y potente en animación 2D-3D. El centro surge como filial de L'Idem Perpignan, con 15 años de experiencia, por lo que se puede considerarse como una propuesta muy interesante de entender la formación en animación francesa que tan buenos resultados obtiene en el país galo.

El curso de realizador y animador 2D - 3D consta de 4 años y ésta es tan solo una de las novedades frente a otro tipo de propuestas en España. El primer año de formación orienta a los alumnos a través de un tronco común de enseñanza junto al resto de formaciones de la escuela en realización audiovisual y diseño gráfico. Los siguientes tres años, ya de formación específica, los alumnos reciben las siguientes asignaturas: Dibujo anatómico, Modelado en vivo, Técnicas artísticas, Cultura cinematográfica, Cultura profesional, Infografía 2D, Infografía 3D, Análisis de guión, Estudio de los personajes, Estudio de los fondos, Animática, Storyboard, Biblia gráfica, Layout posing, Layout fondos, Modelización / animación 2D-3D, Posing, Intervalos cleanage, Fondos, Montaje, Sonido, Compositing, Efectos especiales y Master y PAD, además de la realización de un cortometraje de fin de carrera. A partir de aquí, el alumno también tiene la posibilidad de realizar un máster suplementario en 3D y efectos especiales y otro en audiovisual, que le permitirán especializarse en Diseñador 3D, Storyboarder, Animador 2D / 3D, Motion Graphics, Layout man, Fondista, FX o Modelador 3D.

Las clases se realizan en catalán, castellano, francés e inglés según el profesor y la formación, por lo que el centro también pone a disposición de sus alumnos clases en inglés y francés para aquellos que deseen realizar prácticas en el extranjero. Además, l’Idem Barcelona acoge semanalmente estudiantes franceses en régimen de intercambio, por lo que se crea un buen ambiente de trabajo internacional.

Uno de los platos fuertes de la escuela lo constituye también la posibilidad de realizar prácticas concertadas en centros situados en Nueva York, París, Raleigh y Montreal, denominadas "embajadas" de la escuela a nivel internacional. Entre algunos de los centros que han servido de prácticas para los alumnos de L'Idem Perpignan se encuentran Method Film (París / Luxembourg), Digital Graphics (Lieja, Bélgica) o Supabanja Digital (Raleigh). Entre sus antiguos alumnos se encuentran Etienne Badia, actualmente en Wendigo Studio (Canadá) o Gerald Clevy, en los reputados Weta Digital.



Otro aspecto interesante es que la escuela reconoce los cursos con una doble titulación, el Bachelor of Arts -equivalente a una diplomatura europea- así como el título profesional francés, inscrito en el Repertorio Nacional de Certificaciones Profesionales (RNCP) permitiendo obtener la licenciatura y el máster europeo. Además, durante la duración de los cursos, el centro alterna las evaluaciones, los exámenes y los créditos europeos creados por la Unión Europea, de tal manera que los alumnos pueden contabilizar créditos en otras escuelas de la UE y cada estudiante tiene la posibilidad de seguir sus estudios en otro país europeo o terminarlos en la escuela, con la seguridad de un reconocimiento académico posterior.

Para entrar en la escuela, se puede acceder tras la realización de la Selectividad o Bachillerato para un ciclo completo, o bien tras cursar superiores o una diplomatura para máster. La admisión del alumnado está adscrita a una entrevista personal y a evaluación de las capacidades de cada persona, orientándolos en la vía de estudio más adecuada para ellos.

Sin duda alguna, toda una revolución que trae nuevos aires a la formación de animación en España.
Para más información:
www.lidembarcelona.com
info@lidembarcelona.com
C/ dels Almogàvers, 125 (08018 Barcelona - Districte 22@)
Tel: +34 934 854 550

Máster de Dibujos Animados y Video-Games en Alicante

El próximo 31 de octubre dará comienzo el 3er. Máster de Dibujos Animados y Video-Games en COCO School de Alicante, de nuevo con los componentes del equipo de Cabeza Voladora, los artistas Arly Jones y Sami Natsheh, al frente del proyecto. Si el pasado año se abordó la adaptación a dibujos animados de la obra de Miguel Calatayud El Pie Frito, actualmente en proceso de post-producción, este año el máster se centrará en la creación del episodio piloto de una serie de animación de carácter infantil, Bonifacio y su perrito, y de sus distintas aplicaciones para diversas plataformas, como video-juegos, iPads o webseries, ampliando así el abanico de posibilidades que ofrece el curso.
El proyecto estará producido por la productora sevillana Áralan Films, responsable del cortometraje de animación nominado al Goya Espagueti Western. El máster contará también con la presencia de profesionales de la animación como Cruz Delgado, hijo del mítico creador de series como Don Quijote de la Mancha, o Ignacio Meneu, cuya experiencia incluye haber trabajado en Disney Channel y en series como Patoaventuras, Batman o Los Fruitties.

Más información: Curso de Dibujos Animados y Video-Games en la página web de COCO SchoolBlog de Cabeza Voladora

La cabra y la fuente, de Ben Cady

Resulta sorprendente descubrir como, en un ambiente cada más tecnológico, determinados autores deciden aventurarse con cortometrajes muy rudimentarios y simples, pero altamente sorprendentes. The Goat and the Well, de Ben Cady, un trabajo de final de curso realizado en la Universidad de Gales, es un buen ejemplo de este tipo de obras.
Cady ganó con este cortometraje el primer premio en la edición 2011 el festival de animación de Exeter.

À travers de la brume, de Les Gobelins

El cortometraje À travers de la brume, realizado por los alumnos Théo Boubounelle, Violaine Briat, Marie-Clémence Gauthier, Clément Girard, Aude Guibourt, Clara Voisin y Maïté Xia, de la promoción 2011 de la escuela francesa Les Gobelins, cuenta en un tono sencillo la historia de dos hermanos que mientras van a la caza de una bestia legendaria, se pierden en la niebla.
Las escuelas de animación son una de las fuentes principales de producción de cortometrajes de animación actualmente y su papel ha pasado en muchos casos de ser meros vehículos de enseñanza a convertirse en auténticos agentes internacionales con presencia continúa en los festivales de animación. Las preferencias por estilos y tendencias artísticas son tan evidentes en muchas ocasiones, como es el caso de la prestigiosa Les Gobelins, que es posible hablar de una clara marca autoral de las escuelas de animación, de la misma manera que reconocemos la presencia de productoras como Pixar o DreamWorks detrás de sus largometrajes.

Bridge, de Tin Chian Tey

Bridge, del ilustrador y animador californiano Tin Tey es un perfecto ejemplo de cortometraje de alumno recién salido de escuela. La obra, casi una fórmula con todos los tópicos de "lo-que-debe-tener-un-corto-de-escuela", funciona sin embargo de manera espléndida y ha sido proyectado en eventos tan relevantes como ASIFA Los Angeles y SIGGRAPH. Consecuentemente, con tamaña exposición, Tin Tey fue "fichado" rápidamente y ahora trabaja ahora para el nuevo largometraje de Sony y Aardman, Arthur Christmas.

Curso de animación online de Animaclick

La escuela de animación y artes audiovisuales Animaclick de Buenos Aires nos avisan de que tienen dos cursos de animación disponibles para el ciclo lectivo 2011.
El fundador de Animaclick, Néstor Córdoba, fue director de animación de cinco largometrajes para Producciones García Ferré y animador en Disney, Hanna Barbera y Rick Rainert.
En primer lugar, el centro presenta el curso presencial de nueve meses de diseño de personajes para animación y cómics, que da comienzo hoy mismo con Abril Barrado como docente.
La cuota son $260 y la matrícula anual de $150.
En segundo lugar, y más interesante para animadores no residentes en Argentina es el curso online intensivo de animación de nueve meses, que da comienzo el 5 de abril de 2011. El curso está orientado a técnicas tradicionales, no requiere de ningún software y está impartido por Mariano Vidal. El curso presencial tiene un coste de $300, mientras que la versión online tiene un coste de 360 dólares para ocho clases de noventa minutos cada una.

Más información en la web de Animaclick.

Matatoro, de Mauro Carraro, Raphaël Calamote y Jérémy Pasquet

Una reinterpretación del mundo del toreo para esta tarde de domingo.

Matatoro ha sido realizado en 2010 por Mauro Carraro, Raphaël Calamote y Jérémy Pasquet, alumnos de Supinfocom Arles. La música ha sido compuesta por Pierre Manchot. 

En el sur de Francia, donde se encuentra Arles, también existe afición al toreo; de hecho cuentan con su propia plaza de toros, que es la que aparece en el vídeo con forma de anfiteatro romano. 

Una de las cualidades del cortometraje es que, a pesar de haber sido realizado en 3D, trata incluso de imitar el estilo entrecortado de la animación tradicional.

Más información en la web oficial del cortometraje.

Marie-Anne Fontenier: "La animación del futuro será híbrida"

COPYRIGHT Photo © Benoît BERTHE

Hablar de Supinfocom - Supinfogame es hablar de una de las escuelas de animación más conocidas y prestigiosas del mundo, con un currículum de cortometrajes galardonados internacionalmente francamente espectacular.
En una conversación mantenida durante las jornadas del 3D Wire 2010 con su directora, Marie-Anne Fontenier, ésta nos confesaba que para ella "el futuro de la animación será un híbrido".

[Fontenier:] En el futuro, en quizás tan sólo diez años, la animación estará presente en todos los campos: en la medicina, en la educación, en los transportes, en los robots, que serán algo frecuente en nuestras vidas y por todas partes en la calle. No será animación en los términos en la que la conocemos actualmente sino un formato híbrido, una mezcla de técnicas.

Sobre Supinfocom y la importancia de las escuelas de animación.

[F:] Las escuelas de animación están haciendo una labor muy importante en el mundo de la animación, ya que están promoviendo la animación de autor y que los alumnos consideren el cortometraje un formato importante. La mayor parte de nuestros alumnos continúan haciendo cortometrajes fuera de la escuela, mientras trabajan, y sus motivaciones suelen ser artísticas, no comerciales. Así pues, podría afirmarse que sí, las escuelas de animación están detrás de la muchos buenos cortometrajes, pero sobre todo en su proyección hacia el futuro.

[F:] La filosofía de Supinfocom, lo que nos diferencia de otras escuelas, es que nosotros potenciamos el trabajo de grupo. Considero que la animación es una labor muy solitaria y además en Francia tenemos el problema de que los animadores suelen ser excesivamente individualistas. Nuestra filosofía reside en hacer que trabajen juntos, que colaboren entre ellos. Y puedo afirmar orgullosa que los resultados son casi siempre muy satisfactorios para ellos y para nosotros.

Sobre la animación india.

[F:] Hace poco tiempo hemos abierto una nueva escuela en Pune, en la India, para que de esta manera nuestros estudiantes de Francia puedan hacer un intercambio con los estudiantes indios, y de esta manera ellos también puedan venir a estudiar a Francia. Con esto, lo que queremos es cambiar la noción de la India como país donde se subcontrata animación por el de un país donde se produce animación original y de calidad. La India tiene un potencial humano muy grande que se hará evidente en las próximas décadas y considero muy interesante comenzar a estimular este intercambio entre estudiantes de ambos países. 

Supinfocom tiene su sede principal en Valenciennes, donde se imparten cursos de animación 3D, videojuegos y diseño industrial, a la que se suma la nueva escuela en Pune. Cuenta con una delegación especializada exclusivamente en 3D en Arles. Aparte de Pune, los estudiantes pueden realizar intercambios con universidades de Vancouver, Lisboa, Singapur, Puchon y Okinawa.
La escuela está especializada en los campos de animación 3D y videojuegos, con una estructura de dos años de curso básico, donde aprenden a utilizar software, dibujo, historia del cine y del arte, y animación 2D. El curso superior dura tres años, realizando un cortometraje individual en el segundo año y un cortometraje colectivo el último año. Las pruebas de acceso consisten en una selección previa de estudiantes a partir del envío de un portfolio de trabajos y una prueba final con exámenes artísticos y entrevistas personales.
Marie-Anne Fontenier es la directora y fundadora de Supinfocom, que oficialmente nace en 1988, orientada hacia la utilización de las nuevas tecnologías en la animación. En 2003 creó Supinfogame para permitr la entrada de alumnos interesados en el campo de los videojuegos. En 2009 fue nombrada Caballero de la Legión de honor francesa.

ESECAV adaptará El pie frito de Miguel Calatayud

El centro de estudios alicantino ESECAV (Escuela Europea de las Artes Visuales y la Comunicación) dará a conocer hoy en la FNAC de Alicante el proyecto de adaptación a cortometraje de El pie frito, un cómic del Premio Nacional del Ilustración 2009 Miguel Calatayud.
El pie frito narra las vicisitudes de Jaume El Barbut, un bandolero alicantino, «de universales aventuras».
El proyecto lo llevarán a cabo los alumnos del curso de doble especialización en animación 2D y 3D que ESECAV ofrece por segundo año y es una propuesta pionera en el ámbito académico español.
El proyecto será supervisado artísticamente por el propio Calatayud y los especialistas en animación Arly Jones, Jesús Rivera, Sami Natsheh y Germán Charzarra.
Más información:
Curso de animación en la página web de ESECAV.
Entrevista de Miguel Calatayud en La Verdad.

Abuela Grillo, de Animation Workshop

Hace un año hablábamos de Abuela Grillo, un cortometraje boliviano basado en un mito ayoreo (pueblo indígena del chaco boreal) por parte de un grupo de alumnos becados en Dinamarca. La historia cuenta la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.
Los ocho artistas becados en The Animation Workshop de Dinamarca y responsables de este corto son Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas, coordinados bajo la dirección del animador francés Denis Chapon. La cantante boliviana Luzmila Carpio pone la voz y la música al personaje principal.

Jealousy, de ESECAV

Jealousy es el primer cortometraje surgido del curso de doble especialización de animación 2D y 3D del centro alicantino ESECAV. El cortometraje ha sido realizado por los alumnos del curso Adrián Almendros, Sergio Devesa, Estefanía Fernández, Fernando Hervás, Roberto Muñoz, Fernando Orts y Verónica Sánchez, bajo la dirección de Arly Jones, Jesús Rivera y Sami Natsheh. Se trata de una curiosa historia de amor y celos cibernéticos que mezcla 2D digital y escenarios 3D, una propuesta interesante como primer trabajo de animación realizado por el centro.

Cinco cortos de Filmakademie Baden-Württemberg

Hoy presentamos cinco cortometrajes realizados por estudiantes de la escuela de animación Baden-Württemberg. (oficialmente Filmakademie Baden-Württemberg y dentro de ella, el Institut für Animation, Visual Effects und digitale Postproduktion).
Esta academia de animación, situada en la ciudad alemana de Ludwisburg, es al festival de animación de Stuttgart, lo que Folieimage es al festival de Annecy. Es una academia con una gran reputación dentro de Alemania, que ha ido ganando prestigio en Europa a lo largo de los años, sobre todo en el área de animación 3D. Algunos de sus profesores son animadores de prestigio muy conocidos internacionalmente, especialmente Andreas Hykade. Otros profesores habituales de la escuela serían Philip Hunt, Ed Hooks, Viktor Antonov y Bill Polson.

Comenzamos esta selección con Red rabbit, un brillante cortometraje 3D realizado en 2008 por Egmont Mayer. Mayer creció entre Alemania y China, y tras estudiar en Baden-Württemberg, trabaja ahora en el colectivo de artistas Shape-BERLIN. 

The moment es una de nuestras piezas favoritas de la escuela. En principio iba a ser tan sólo un tráiler de apenas un minuto para el festival de Stuttgart, pero la pieza impresionó tanto a los miembros del festival que decidieron utilizar al caballo de colores del cortometraje en la nueva mascota del festival.
Este trabajo fue realizado por Verena Fels y Csaba Letay. Verena Fels acaba de terminar su último cortometraje, Mobile, que estamos deseando poder ver. Csaba Letay forma parte de Polynoid, otro estudio de animadores alemán.



Zoopraxinoscope es otro trailer para el festival, realizado de una manera exquisita por Johannes Schiehsl. La pieza ha sido también exhibida en Ottawa y Annecy, y es una excelente muestra del nivel de la escuela.


Sperrholzpiraten de Stefan Schomerus es un cortometraje en stop-motion. Es una hermosa historia sobre la separación de unos amigos, con un punto de emoción contenida bastante conseguido.


Hemos querido acabar esta selección con el cortometraje más conocido de la academia, Das Rad (Rocks). Realizado por tres estudiantes, Chris Stenner, Arvid Uibel y Heidi Wittlinger, el cortometraje fue nominado a los Oscars en 2003. Hace un original uso de los tiempos cinematográficos (acelerando millones de años en pocos fotogramas) para contar la historia de unas rocas sobre una colina.

Más información en la página web del instituto de animación de Filmakademie Baden-Württemberg.
Si queréis ver más cortometrajes, os recomendamos que entréis directamente en la pestaña de Alumni (sólo en alemán, en inglés no funciona) y después clicad sobre cada año para ver los alumnos y sus webs.

El sonido del alma, de Pompeu i Fabra

El só de l'Ànima es un cortometraje realizado en el máster de animación de la Universitat Pompeu i Fabra de Barcelona. El cortometraje ha sido realizado por Alejandro Guido Gómez, Sergi Espada, Cristina Sifianou, Arlett Galindo y Lyara Costa.
La pieza es la historia de Pep, un niño violinista en la Barcelona de la Guerra Civil española, poco antes de los fatídicos bombardeos italianos de mediados de marzo de 1938 y hace un interesante uso de texturas pictóricas como acuarelas y lápiz conjuntamente con el 3D.
El trabajo ha sido escogido dentro de la muestra Anima Mundi 2010 como trabajo de estudiantes fuera de competición.
Más información:
Web de Alejandro Guido Gómez
Web de Sergi Espada

El farero de Gobelins

"Le phare" (en inglés, "The lighthouse keeper") es el trabajo ganador como Mejor cortometraje de fin de estudios en la pasada edición de Annecy 2010. Realizado en Gobelins L'école de l'image, el corto es un ejemplo modélico de historia contada con elementos mínimos: un farero, una polilla y un barco.
Baptiste Rogron, Gaëlle Thierry, Rony Hotin, Maïlys Vallade, Jérémie Moreau y David François son sus creadores. La música es de Romain Gauthier.