El circo, el video promocional de CROMAfest 2012

El Circo es el interesante vídeo promocional de CROMAfest producido por ViuMasters, un estudio de animación radicado en la Ciudad de México, para la edición 2012 de este joven festival de animación. El cortometraje se inspira en la historia legendaria de la Colonia Roma, el lugar donde se celebra la primera edición de CROMAfest y refleja parte del espíritu que mueve y da vida al evento. Se trata de un anticipo de lo que sucederá entre el 13 y el 19 de febrero en Ciudad de México.

Ánima Estudios producirá el cortometraje El columpio en el cerezo

Ánima Estudios, responsables de los dos principales éxitos de animación mexicanos de 2011, han unido esfuerzos con el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación de Querétaro CutOut Fest para producir el cortometraje de animación titulada El Columpio en el cerezo, de Leopoldo Aguilar Guerrero.
La asociación entre el estudio y el festival surgió tras una convocatoria de CutOut Fest para recibir propuestas de cortometrajes. Otras propuestas finalistas fueron Dr. Wens, de Juan Carlos Reyes, y Tierra seca, de Ricardo Torres.
Desconocemos más datos sobre el proyecto de cortometraje ganador y sobre cómo y cuándo se realizará pero esperamos poder continuar informando pronto.

Un largo de animación 3D desea abrir el FIC de Guadalajara 2012

El largometraje de animación mexicano El secreto del medallón de jade, que aun se encuentra en producción por parte de Kaxan Media Group, desearía poder inaugurar la edición 2012 del festival de cine de Guadalajara.
En declaraciones a la prensa, Ricardo Gómez Quiñones, productor del film informó que ya se inscribieron para ser considerados en la competencia oficial y que su deseo es sentar un precedente en los festivales de cine latinoamericanos.

Estamos esperando la respuesta, que es en febrero. La película tampoco tiene todavía distribuidor porque a diferencia del cine tradicional, donde se pueden ver a los actores, en la animación sólo se ven los esqueletos (de las figuras), es algo complicado y que las distribuidoras quieran ver. Preferimos mostrarla cuando ya esté lista y estamos cerca de estarlo.

El film narra la historia de cuatro chicos a quienes se les muere el abuelo y van en busca de un tesoro, está codirigido por Rodolfo Guzmán y Leopoldo González.

Rodolfo Guzmán dirigiendo a los actores Carlos Cacho, Dolores Sarre y Copatzin Borbón durante el proceso de captura de movimiento de El Secreto del Medallón de Jade

Los tres títulos de animación mexicanos más taquilleros de 2011 renuncian a los Premios Ariel

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el día de ayer los 30 largometrajes que aspirarán a los premios Ariel en 2012, los equivalentes a los premios Goya en México, con cierta polémica, ya que no figuran ninguno de los tres títulos de más éxito en el cine de animación mexicano de este año, Don Gato y su pandilla (Alberto Mar, 2011), La leyenda de la llorona (Alberto Rodríguez, 2011) ni El gran milagro. Los dos primeros filmes han sido producidos por Ánima Estudios figuran entre los diez más taquilleros del 2011, con más de 4 millones de espectadores.
El único largometraje de animación que ha sido nominado es Revolución de Juan Escopeta, dirigida por Jorge Estrada y producida por Ricardo Arnaiz (director de La Leyenda de la Nahuala y Nikté) y Dulce Kuri, el segundo film de animación sobre la Revolución Mexicana que se estrena en las carteleras aztecas durante los primeros meses de 2012.

Al parecer, la omisión de los otros filmes fue tomada por las propias productoras, que decidieron no presentar sus candidaturas a los Ariel. En declaraciones al periódico El Universal, el productor Fernando de Fuentes de Ánima Estudios afirma sentirse en desacuerdo con pasadas decisiones de la Academia Mexicana.

No sentimos necesario el reconocimiento de ella, nos han hecho un par de cosas que no nos han gustado. Cuando inscribimos 'Magos y gigantes' declararon desierta la categoría de animación, ahora también lo hicieron con 'Otra película de huevos y un pollo' y 'Nikté', entonces es inútil perder el tiempo. (…) A la Academia la respeto, que no se me malentienda, sus miembros tienen una trayectoria con respecto a hacer películas, pero no de animación, así que por qué dejar que juzgue las películas a alguien que no ha hecho [animación].

Lo cierto es que la taquilla mexicana ha experimentado una mejora respecto al año pasado, gracias sobre todo al impacto de los tres títulos de animación anteriormente mencionados. Don Gato y su pandilla se convirtió en el tercer film mexicano de mayor recaudación de todos los tiempos, con una taquilla de más de 112 millones de pesos (6,3 millones de euros) y más de 2 millones y medio de espectadores. La leyenda de la llorona obtuvo por su parte casi 53 millones de pesos (3,5 millones de euros), mientras que El gran milagro recaudó casi 31 millones de pesos (1,7 millones de euros).



Por otro lado, los premios Ariel existen desde 1946, aunque hasta 2007 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas de México no incluyó el premio Ariel al mejor largometraje de animación.

Primer Concurso Internacional CROMA de Animación y Efectos Visuales

Hace unos días hablábamos del festival mexicano CROMAfest y del Primer Concurso Internacional CROMA de Animación y Efectos Visuales. El concurso tiene como objetivos impulsar el talento local y difundir la producción de cortos animados y las técnicas de efectos visuales empleadas con fines comerciales en México y el extranjero.

El concurso está dirigido a profesionales de la industria, estudiantes, artistas y público en general con interés y aptitudes en la producción multimedia. Consta de dos categorías:

1. Animación, al cual podrán inscribirse todos los animadores independientes, colectivos y casas productoras mexicanas e internacionales con trabajos realizados del 2010 a la fecha, con una duración máxima de 10 minutos. Se aceptará un cortometraje por animador, colectivo o productora, en cualquier técnica animada y en caso que el idioma no sea español, deberá ser subtitulado.

El premio para esta categoría se dividirá en dos, es decir, el ganador internacional será invitado a México durante CROMAfest 2012 a presentar su trabajo públicamente. El ganador nacional será invitado a Segovia (España), en octubre de 2012, a presentar su trabajo dentro del Mercado Internacional 3D WIRE

2. Efectos visuales para publicidad, podrán inscribirse al concurso artistas independientes, así como productoras audiovisuales legalmente constituidas, siempre y cuando sean titulares de los derechos sobre las obras presentadas; sus trabajos no podrán durar menos de 30 segundos ni más de 3 minutos, deberán utilizar alguna técnica de efectos visuales y deberán haber sido emitidas en cualquier medio electrónico a partir de enero de 2010.

El ganador de la categoría efectos visuales para publicidad será invitado a La Coruña (España) al festival Mundos Digitales en julio 2012, donde tendrá la oportunidad de conectarse con la industria europea, presentar su trabajo y participar en las actividades del Festival.

“El Concurso Internacional CROMA de Animación y Efectos Visuales fue creado con el objeto de impulsar el talento y crear una ventana para exhibir los trabajos que se hacen hoy en día a nivel mundial. De esta manera los creadores pueden establecer más vínculos con otros mercados internacionales, y mostrar sus habilidades y talento” dijo Lucia Cavalchini, Directora de Programación, CROMAfest.

El cierre de la convocatoria para ambas categorías es el día 10 de enero de 2012 a las 24:00 horas de México y el Jurado del concurso estará compuesto por representantes de CROMAfest y figuras relevantes de la cultura digital y el cine. Los miembros del jurado se darán a conocer en la página web del festival a partir de enero de 2012.
Adicionalmente el jurado establecerá una SELECCIÓN OFICIAL CROMAFEST 2012. Los trabajos seleccionados serán mostrados públicamente, entre el 13 y 19 de febrero, durante el Festival en México, además, serán publicados en la página web de Croma y constituirán el primer núcleo audiovisual del proyecto.

"La industria de animación y efectos visuales está creciendo exponencialmente en México y Latinoamérica y nos interesa crear espacios para que los nuevos talentos puedan mostrar su trabajo" comenta Carlos Argüello, líder creativo del proyecto educativo ICAD-Studio C y Creador de los efectos visuales de Las Crónicas de Narnia, nominada al Oscar por mejor película en efectos especiales 2006.

Para mayor información sobre el concurso, como el proceso de inscripción, las bases completas, el envío de trabajos y los permisos, dirigirse a la página de internet www.cromafest.com o escribir a concurso@cromafest.com.

Se abre la convocatoria para el Animasivo 2012

Si hace solo unos días hablábamos de CROMAfest, ahora le toca el turno al Animasivo, proyecto que se inserta dentro del Festival de México, que acaba de abrir la convocatoria para participar. Este año la temática sobre la que deben tratar los proyectos que se envíen han de ser en torno a la pregunta “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”.
El festival acepta obras internacionales producidas después de enero del 2010. La inscripción acaba el 10 de marzo de 2012 y el festival se celebra del 10 al 27 de marzo.

Más información en Animasivo.

Nace el festival mexicano CROMAfest

La primera edición del festival mexicano CROMAfest, que se realizará del 13 al 19 de febrero de 2012 en la Colonia Condesa de la Ciudad de México, está cerrando su programación para un encuentro que promete marcar un referente en el país azteca.
CROMAfest es un festival en México dedicado a la animación, los efectos visuales (VFX) y el videojuego. Nace con el objetivo de generar una plataforma estable y duradera para impulsar a la industria creativa local, funcionando como un espacio de encuentro con la industria internacional para el intercambio de conocimientos y técnicas, los contactos entre mercados, la formación, el trabajo en red y la mutua colaboración.

Los contenidos del festival se distribuirán en tres líneas de trabajo:

· Concurso Internacional CROMA: Convocatoria de carácter internacional con dos categorías: cortometraje animado y efectos visuales para publicidad nacional. La selección oficial de ambas categorías será mostrada durante los días del festival a todo el público, y los ganadores (uno por categoría) tendrán la oportunidad de acudir a Festivales en Europa con el fin de presentar su trabajo y contactar con nuevos mercados.

· Net-Working: En alianza con otros festivales, escuelas, centros de formación, inversionistas y creativos nacionales y extranjeros, durante los 7 días de CROMAfest se presentarán conferencias magistrales, mesas de discusión, clínicas especializadas, y talleres de formación. Adicionalmente se desarrollarán encuentros profesionales y de negocios entre artistas mexicanos e inversionistas internacionales para favorecer la co-inversión y la co-producción.

· Art in Motion: CROMAfest también promueve la participación de creativos que usan la animación y sus derivaciones como medio para ampliar discursos sobre los usos de la imagen digital y el videojuego. Durante el festival, diversos artistas nacionales e internacionales presentarán instalaciones interactivas, espectáculos multimedia e intervenciones híbridas en el espacio urbano.

Continuaremos informando en cuanto se anuncien más novedades.
Más información: CROMAfest

En Calle, nuevo proyecto de David Llorens y Carlos Azcuaga

El animador mexicano y residente en Barcelona Carlos Azcuaga nos hace llegar En Calle, el nuevo proyecto de animación desarrollado entre él y David Llorens, un proyecto de serie semi-documental con audio real sobre los sin techo que hay en Ciudad de México. David Llorens, productor de la serie, visitó centros de atención, casas hogar y comunidades callejeras buscando personas que quisieran narrar su experiencia en la calle. Los personajes parten de unos bocetos de Juan Manuel Fariñas con la idea de que fueran muy sencillos y ambiguos, sin facciones, ropa o accesorios, para que de esta manera pudieran representar a cualquier persona y evitaran prejuicios.
En el primer episodio de la serie, Aldair, un niño que vive afuera del metro Barranca del Muerto, explica como los sentimientos de amistad y familia forman parte de su cotidianidad diaria. Ambos autores han comenzado la producción de un segundo episodio, en el que una pequeña niña explica cómo es una noche cualquiera en la calle de Juárez, en el Centro Histórico de la ciudad y buscan financiación con la que poder utilizar el material registrado para los siguientes 8 episodios.
Más información: WordPress de En Calle

La leyenda de la Llorona se estrena en México

La Llorona es un personaje muy conocido del folclore latinoamericano, presente en todo el continente con características muy similares, y que se corresponde con la imagen de una mujer muerta que llora por haber perdido a sus hijos -en gran parte de las leyendas, tras haberlos matado ella misma. De esta macabra premisa parte La leyenda de la Llorona, un film de animación infantil realizado por el estudio mexicano Ánima Estudios y el director Alberto Rodríguez. Se trata de una película "donde se presentara el miedo pero no hubiera terror (...), una película de espantos y a la vez tierna". El personaje es en realidad una excusa para una aventura de terror apto para todos los públicos.
México es un país con una producción de animación cada vez más intensa y que está pasando de proveer servicios de animación a producir animación propia, un fenómeno muy interesante y que de alguna manera está liderando el cambio de paradigma en América Latina. En este sentido, será interesante ver qué ocurrirá a partir del festival Cromafest que se celebrará en la capital del país y que tiene la intención de servir como revulsivo y punto de contacto de la industria nacional.
Más información:  
Ánima Estudios 
Entrevistas con Alberto Rodríguez sobre la película

De buscar a Nemo y encontrar a Dios

El cine con un componente místico y religioso parece estar de moda. Si el cineasta Terrence Malick ganaba este año la Palma de Oro en Cannes con El arbol de la vida (2011), mucho más extraño resulta El gran milagro (2011), un largometraje que se ha estrenado simultáneamente en México y en Estados Unidos. Su director, que ha participado como artista visual en títulos como Buscando a Nemo (2003) y Tiana y el sapo (2009), o en los guiones de Hercules (1997), Pocahontas (1995) y Planet 51 (2009), ha decidido debutar como director de largometraje con esta historia polémica y dirigida a un público católico.

La película ha causado cierta polémica entre los medios aztecas, que ya la habían considerado antes de su estreno como un largometraje antiaborto. Sus creadores, el productor Pablo José Barroso; el director Bruce Morris y el compositor musical del filme, Mark McKenzie, van más allá e incluso afirman que la película no es ni siquiera religiosa, algo extraño en una historia que ocurre casi íntegramente dentro de una iglesia.
La relevancia de la película, y lo que la hace particularmente importante dentro de la filmografía mexicana, es que se trata del primer largometraje de animación 3D del país, adelantándose en algunos meses al estreno de Ana de Carlos Carrera.

Animasivo mexicano

Con el objetivo de promover y difundir la animación en la capital mexicana, el Festival de México FMX inaugura mañana 15 de marzo a las 20h30 el proyecto Animasivo, un espacio dedicado a la exhibición de trabajos de animación contemporánea, a través de una selección de piezas creadas por animadores consolidados en la escena actual.
Las ediciones anteriores de Animasivo estuvieron dedicadas a temas como el deterioro ambiental, la astronomía o el futuro. Este año el tema seleccionado es el de los géneros, que con el título "Repensando los roles” llevará a una reflexión en torno a este tema y su contexto sociocultural. Esta muestra completará su programación con talleres y conferencias que permitirán generar diálogos y debates sobre la figura de la animación en México.
La inauguración de Animasivo se llevará a cabo en el Museo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez, no. 10, col. Santa María la Ribera) de México DF.
Más información en la web de Animasivo del Festival de México.

México celebra a sus héroes de la Independencia

Carlos Kuri, rodeado por los animadores de Héroes verdaderos.

México celebra este año el bicentenario de su independencia con la película Héroes Verdaderos: episodio de la Independencia, creada por el estudio White Knight Creative Productions y dirigida por Carlos Kuri. La película ha sido realizada un tanto a contracorriente en 2D tradicional, un estilo que cada vez más raro de encontrar en la animación actual, y que evoca al cine de animación de los 90, ampliamente dominado por los estudios Disney. La admiración de Kuri por el estilo disneyano le llevó a contar con la presencia de Scott Peterson, un animador norteamericano que había trabajado en Disney y adaptar un par de números musicales en la película.
La película, estrenada el pasado 24 de septiembre con 400 copias, está teniendo una vida comercial más bien discreta.

Expo Proa en México también se interesa por la animación

Los días 22, 23 y 24 de septiembre también serán de gran actividad expositiva en México DF. El evento Expo Proa, la feria de locaciones, tecnología y servicios para la industria audiovisual mexicana, que se celebra en el World Trade Center de Ciudad de México del 22 al 24 de septiembre de 2010, dedicará parte de sus conferencias a la animación y los medios interactivos. Durante tres días se celebrarán talleres relacionados de stop-motion y 3D, más de 100 expositores, conferencias sobre animación y videojuegos. También será posible el encuentro con productores y directores.
Más información en la página web de Expo Proa 2010.

Más huevos mexicanos en formato grande

El fenómeno de Huevo Cartoon, una de las series webs de mayor éxito en México, ha conocido su tercera adaptación a largometraje, Huevos en corto, sin censura. La película, realizada por los hermanos Rodolfo y Gabriel Riva Palacio Alatriste adapta algunas piezas ya aparecidas en Internet, junto a otras creadas expresamente para el largometraje. El segundo largometraje, titulado Otra película de huevos y un pollo (2009) demostró ser un proyecto sólido, al convertirse en la segunda película mexicana más taquillera de ese mismo año y situar a la productora Huevocartoon en un punto de referencia de la industria de animación mexicana. Con cierta modestia -"no esperamos ningún premio a mejor película animada"-, abogan por potenciar la formación de la animación en el país, con la próxima creación de una escuela de animación. En 2012 tienen previsto estrenar una nueva entrega de Huevocartoon en pantalla grande.

Cartoon conecta con México

Cine y Tele informa que la asociación europea de animación Cartoon organizará una nueva convención de Cartoon Connection en México DF entre los días 6 y 9 de diciembre de 2010, tras la buena acogida del encuentro en Argentina. De esta manera la organización buscaría expandir las redes profesionales entre profesionales europeos y latinoamericanos y fortalecer la cooperación y la circulación de las obras de animación entre los dos continentes. El evento estará coordinado por la productora mexicana Anima Estudios y la propia Cartoon.

Quince años de Matatena

El Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) celebrado en la ciudad mexicana de Colonia Tlalpan cumple quince ediciones. Se trata de un evento estival iniciado en 1995, con la intención de exhibir programación para niños que no suele llegar a México y en la que se incluye animación internacional premiada en otros festivales. El festival, que tendrá lugar en la semana del 9 al 15 de agosto, programa cortometrajes ganadores de festivales internacionales, como Sinna Mann, Margarita o Lost and found, y doblados al español en la mayoría de los casos.
La Matatena es el nombre de la asociación que está detrás de este festival.

Ana, sin apoyos del gobierno mexicano

Alejandro Solórzano, director de producción de Lo Coloco Films, ha confirmado esta semana que el gobierno mexicano ha denegado las ayudas a la película Ana, de Carlos Carrera.
Se trata de uno de los largometrajes de animación más anticipados del cine mexicano de los últimos años y en la pasada edición de Cannes, los tres minutos proyectados para conseguir más financiación despertaron una gran expectación por la gran calidad del producto y lo inusual de esta propuesta por parte de la industria audiovisual mexicana.
"En PROSOFT [el Programa para el Desarrollo de la Industria del Software mexicano], nos indicaron que los cambios que habíamos solicitado para poder cumplir con los requisitos del programa, no habían sido autorizados", señaló Solórzano."La medida significa que tendremos que devolver el apoyo que nos habían dado. Hasta el momento seguimos esperando un comunicado oficial y no hemos perdido la esperanza en que finalmente si nos den su colaboración. (...) Lo más triste es que no hemos visto por parte de las autoridades responsables ningún interés hasta ahora en apoyar la producción de la película, la cual estamos seguros será de gran ayuda para el desarrollo de la industria de la animación en nuestro país".

La historia del filme, uno de los más inusuales que hemos visto nunca en un largometraje con serias aspiraciones comerciales, parte de un cuento escrito por Daniel Emil, quien también es autor del guión, y está ambientada en los años 50. Una niña de nombre Ana, la protagonista de la historia, es abandonada por su padre en el hospital psiquiátrico donde su madre está internada. Durante la estancia en el hospital, Ana será acompañada por una serie de amigos imaginarios, que representan diversas patologías psicológicas.

La película, que se encuentra en preproducción está siendo realizada por animadores mexicanos formados en Animation Mentor, y tiene un presupuesto estimado en 100 millones de pesos (unos 6,1 millones de euros).

Se buscan animadores en México D.F.

Según el periódico mexicano "El siglo de Torreón", en México la crisis afecta como en el resto de los países occidentales, y su tasa de desempleo aumenta cada día y sin embargo, en el sector de la animación hay plazas disponibles para las que no se encuentra vacantes, toda una incongruencia.
La noticia hace referencia al rápido despegue que está teniendo México en el sector de la animación, donde junto con Brasil, está a punto de convertirse en el país latinoamericano que más cantidad de animación produce anualmente, una progresión que puede verse truncada si el país no resuelve antes la ausencia de una formación competente y la creación de una sólida base de profesionales.